Papir

Vodič za studentska djela

Pietà

El Greco, 1575

Ime Razred Datum
El Greco, Pietà (1575), Hispanic Society Museum - Library. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
El Greco artsdot.com/hr/artists/el-greco_hr/
Datumi umjetnika
1541 – 1614
Slikano
1575
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
66 x 48 cm
Pokret
Baroque Revival
Razdoblje
Renaissance
Održano na lokaciji
Hispanic Society Museum - Library artsdot.com/hr/museums/hispanic-society-museum-library-new-york_hr/
Artistic style
Expressive; stylized
Influences
Byzantine art
Notable elements or techniques
Dramatic lighting; elongated figures
Subject or theme
Religious iconography; Lamentation

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. El Greco preminuo/la je 1614.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1684.

Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

Pietà — El Greco Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Pietà — El Greco

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 66 × 48 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 73 u smrti.

Naslikano u 34 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 73. 24 od ukupno 344 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus El Greco (1541–1614) ▲ ovo djelo, 1575 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1580 Glavni radni period: 1580–1603 Kasna djela: od 1603

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: artsdot.com/hr/art/similar/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #a08c7d

    Katalogirana paleta

    • #A08C7D
    • #2B2421
    • #D5BFA7
    • #6F5D4C

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora El Greco u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 59 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 44,5%63.600 posjeta
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 8,4%12.000 posjeta
    3. 3 Hong Kong 7,6%10.900 posjeta
    4. 4 Singapur 6,6%9.400 posjeta
    5. 5 Francuska 5,4%7.700 posjeta
    6. 6 Španjolska 4,5%6.400 posjeta
    7. 7 Rumunjska 3,7%5.300 posjeta
    8. 8 Italija 2,7%3.900 posjeta
    9. 9 Ukrajina 2,7%3.900 posjeta
    10. 10 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,7%2.500 posjeta
    11. · 49 ostalih država 12,2%17.300 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika El Greco

    1. 1 Sađenje grofa Orgaza, 1586 4,5%8.000 posjeta
    2. 2 Pogled na Toledo, 1599 3,1%5.500 posjeta
    3. 3 Raspeće, 1594 1,9%3.400 posjeta
    4. 4 Laokoōn, 1610 1,9%3.400 posjeta
    5. 5 The Opening of the Fifth Seal (detail), 1608 1,4%2.500 posjeta
    6. 6 Otvaranje petog pečata (Sanjanje svetog Ivana), 1610 1,3%2.400 posjeta
    7. 7 Krist iscjeljuje slijepog, 1570 1,3%2.300 posjeta
    8. 8 Mary Magdalen in Penitence, 1576 1,2%2.200 posjeta
    9. 9 Sveti Ludovik, kralj Francuske, s poslugašem, 1592 1,2%2.100 posjeta
    10. 10 Pogled na Toledo, 1597 1,1%2.000 posjeta
    11. 11 Krist nosi križ, 1580 1,1%1.900 posjeta
    12. 12 Krist uzlječava slijepca 1,0%1.800 posjeta
    13. 13 Objavljenje, 1570 1,0%1.800 posjeta
    14. 14 St. Joseph and the Christ Child, 1599 1,0%1.800 posjeta
    15. 15 Krist na križu koji ga adore dva donatora, 1580 1,0%1.800 posjeta
    16. 16 Objavljenje (detalj), 1597 1,0%1.800 posjeta
    17. 17 Sveta Obitelj sa svetom Anom i malim sv. Ivanom Krstitelem, 1601 1,0%1.700 posjeta
    18. 18 Pogreb brojača Orgaza (detalj), 1586 1,0%1.700 posjeta
    19. 19 Portrait of Pope Pius V, 1605 0,9%1.600 posjeta
    20. 140 Pietà, 1575 ova slika 0,2%400 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 28,1% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 479 djela ovog umjetnika, od kojih je 349 pregledano barem jednom. Ova je slika na 140 mjestu, s 0,2% te pažnje (400 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

    Pietà — El Greco Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Pietà — El Greco

    A Vision of Sorrow and Grace: The Ethereal World of El Greco’s Pietà

    In the quiet intensity of 1575, Domenikos Theotokópoulos, known to history as El Greco, captured a moment that transcends the boundaries of mere religious iconography. His Pietà is not simply a depiction of biblical grief; it is a profound psychological landscape where the earthly and the divine collide. As we gaze upon the Virgin Mary cradling the lifeless body of Jesus, we are invited into a space where sorrow is transformed into something luminous and transcendent. This masterpiece stands as a monumental testament to Renaissance spirituality, filtered through the intensely personal and visionary lens of a Cretan master who would eventually redefine the trajectory of European art.

    The painting serves as a hauntingly beautiful meditation on compassion and sacrifice. Unlike more literal interpretations of the Lamentation, El Greco’s vision focuses on the emotional resonance of the figures. The weight of Christ's body is felt not just through physical gravity, but through the spiritual heaviness that permeates the composition. For collectors and lovers of fine art, this piece offers a rare opportunity to possess a fragment of the Mannerist revolution—a period where the artist’s internal truth took precedence over the rigid anatomical accuracy of the High Renaissance.

    The Mastery of Mannerist Distortion and Light

    To understand the impact of this work, one must look closely at El Greco’s deliberate departure from reality. Embracing the Mannerist style, the artist employs expressive distortions to communicate a heightened emotional state. Observe how the figures are subtly elongated, creating an ethereal presence that seems to float above the earthly realm. The drapery does not merely hang; it swirls with a dramatic, turbulent movement that mirrors the internal agony of the mourners. This is not a mistake of proportion, but a sophisticated stylistic choice designed to serve as a conduit for spiritual truth.

    The technique behind this luminous surface is nothing short of miraculous. El Greco utilized painstaking layers of translucent glazes over an underpainting, a method that allows light to appear as if it is emanating from within the canvas itself. His palette, dominated by somber blues and deep reds, evokes the traditional colors of mourning and penitence. These pigments are applied with strategic precision, concentrating brilliance on key areas to guide the viewer's eye through the drama of the scene. For an interior designer, such a piece provides a sophisticated focal point, bringing a sense of historical depth and a quiet, contemplative energy to any curated space.

    A Legacy of Spiritual Intensity

    The historical context of the Pietà is deeply intertwined with El Greco’s own journey from the Byzantine traditions of Crete to the vibrant artistic hubs of Venice and Rome, finally settling in the spiritual heart of Toledo, Spain. This synthesis of influences—the meticulous detail of his Greek roots combined with the dramatic chiaroscuro of Italy—results in a work that feels both ancient and startlingly modern. The painting’s ability to evoke such profound empathy is why it remains a cornerstone of Christian iconography and a highly sought-after subject for high-quality reproductions.

    When integrating a reproduction of this magnitude into a home or gallery, one is not merely adding decoration; one is introducing a narrative of resilience and grace. The Pietà invites the viewer to reflect on themes of maternal devotion and the enduring power of faith. It is a piece that demands attention through its subtle complexities, rewarding the observant eye with new layers of meaning upon every viewing. Whether placed in a sunlit study or a more formal setting, El Greco’s vision continues to captivate, offering an eternal window into the human soul.

    Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

    Pietà — El Greco Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    El Greco

    Rođeni u Fodelos, Grčka

    Kretanska podloga

    Doménikos Theotokópoulos, poznat povijesti kao El Greco, započeo je svoj život 1541. godine na otoku Kreti. U to vrijeme, otok je bio u posjedu Venecije, što će mu kasnije omogućiti da premosti jaz između istočnih i zapadnih tradicija. Bio je obučen kao ikonoopisac unutar bizantske tradicije, discipline koja je zahtijevala pedantnu pažnju posvećenu detalju i fokus na duhovnu esenciju subjekta, a ne samo na puku fizičku sličnost. To rano uranjanje u kretansku školu pružilo mu je osjećaj simboličke preciznosti koji će ostati konstanta, čak i kada je njegov stil prolazio kroz radikalne transformacije.

    Sa dvadeset šest godina preselio je u Veneciju, tražeći proširenje svog razumijevanja prirodnog svijeta. U Venecijanskoj Republici susreo se s djelima Tiziana i Tintoretta, upijajući njihovo majstorstvo u korištenju boje i svjetla za definiranje forme. Naučio je udaljiti se od krutih linija svog mladunosti, prihvaćajući fluidniji potez kistom i osjećaj dinamizma. Ovo razdoblje nije bilo odbacivanje njegovih korijena, već njihovo širenje, dok je počeo miješati discipliniranost ikonografije svog grčkog naslijeđa s atmosferičkom senzualnošću talijanske renesanse.

    Toledo transformacija

    Nakon razdoblja u Rimu, gdje se susreo s izduženim oblicima i sofisticiranim kompozicijama manirizma, El Greco se skrasio u Toledu, u Španjolskoj, 1577. godine. Ovaj potez okazao se odlučnim. Toledo je bio središte intenzivne vjerske gorljivosti tijekom protireformacije, pružajući krajolik savršeno prilagođen njegovoj sve više mističnoj viziji. Upravo je ovdje njegov stil dosegao svoju najprepoznatljiviju fazu, obilježenu figuralima koji su izgledali izduženo i izobličeno, kao da ih vuče nevidljiva duhovna sila. Boju nije koristio za oponašanje stvarnosti, već za pojačavanje emocionalnog domkiva, često primjenjujući neprirodne nijanse kako bi prikazao božansko.

    Njegov rad u Španjolskoj obilježen je napetošću između zemaljskog i eteričnog. U djelu Ukop grofa Orgaza (1586-1588), usporedio je realistički prikaz suvremenih figura s izduženim, nebeskim oblicima, stvarajući vizualni most između smrtnog i božanskog. Njegova sposobnost manipulacije svjetlom i sjenom omogućila mu je stvaranje dramatičnosti koja je djelovala istovremeno teatralno i duboko osobno. On nije samo slikao scene; pokušavao je prikazati emocionalne i duhovne stvarnosti koje postoje izvan površine fizičkog svijeta.

    Naslijeđe forme i svjetla

    Kasnije godine njegovog života donijele su pomak prema još većoj apstrakciji i mistici. Njegove su kompozicije postale složenije, a figure izobličenije, što je odražavalo rastuće odstupanje od konvencionalnih umjetničkih normi. Iako je postigao uspjeh i primio značajne narudžbe od crkvi i samostana u Toledu, njegov utjecaj nije odmah bio osjetan u širem umjetničkom svijetu nakon njegove smrti 1614. godine. Dugim razdobljem smatrao se ekscentičnim umjetnikom, a njegova djela su uglavnom bila zanemarena u glavnom struju povijesti umjetnosti.

    Tek u 20. stoljeću njezina je važnost u potpunosti priznata. Modernisti su u njegovom radu pronašli preteču ekspresivnih i fragmentiranih stilova budućnosti. Njegova sposobnost izobličavanja proporcija i korištenja odvažne, emotivne boje odjeknula je kod onih koji su nastojali prenijeti unutarnja psihološka stanja. Danas se njegove slike vide kao prozori u ljudski duh, slavljeni zbog svoje jedinstvene sposobnosti da uhvate intenzitet vjere i borbu za transcendenciju.

    Značajna djela uključuju:

    Ukop grofa Orgaza (1586-1588)

    Pogled na Toledo (1596-1600)

    Otvaranje petog pečata (1608-1614)

    Sveti Sebastijan (1600)

    El Espolio (1577-1579)

    Muzej

    Hispanic Society Museum - Library

    Izloženo u New York, Sjedinjene Američke Države

    Sklonište ibrijskog sjaja

    Smješten u mirnoj enklavi Audubon Terrace u četvrti Washington Heights u New Yorku, Muzej i knjižnica Hispanic Society služi kao nevjerojatan portal u dušu Iberijskog poluotoka i prostrana područja Latinske Amerike. Осноvana 1904. godine od strane vizionarnog filantropa Archera M. Huntingtona, ova je institucija proizašla iz duboke želje da se umjetničko naslijeđe Španjolske, Portugala i njihovih nekadašnjih kolonija uzdigne na svjetsku pozornicu. Ono što je počelo kao strast jednog čovjeka, procvjetalo je u monumentalno kulturno čvorište, nudeći prožimajuće putovanje kroz stoljeća ljudske kreativnosti. Zakoračiti unutra znači ostaviti frenetičnu energiju Manhattana iza sebe i ući u svijet u kojem povijest, umjetnost i književnost dišu u glas, stvarajući utočište koje djeluje istovremeno kao skriveno blago i veličanstveno, znanstveno imanje.

    Fizičko prisutstvo muzeja je remek-djelo jednako kao i platna koja on štiti. S smještenom u veličanstvenoj Beaux-Arts strukturi dovršenoj 1908. godine, sama zgrada predstavlja trijumf arhitektonske elegancije koju je dizajnirao Charles P. Huntington. Njezina dostojanstvena fasada, obilježena impresivnim stupovima i zamrštenim detaljima, priziva veličinu europskog trga. Kompleks dodatno obogaćuju skulpturalni doprinos Anne Hyatt Huntington i Bertholda Nebela, čija djela krase vanjštinu i besprijekorno integriraju muzej u njegovo povijesno okruženje. Za ljubitelja klasične estetike i dizajnera interijera koji traže inspiraciju u vječnim proporcijama, sami zidovi Hispanic Society nude majstorsku lekciju dostojanstvene, monumentalne ljepote.

    Remek-djela svjetla i sjene

    Srce kolekcije najživopisnije kuca unutar njegovih galerija, gdje težina povijesti susreće eteričnu lakoću umjetnog genija. Posjetitelji su često pogriješeni u tišinu kada naiđu na djela Diega Velázqueza, čiji portreti posjeduju nevjerojatnu sposobnost prianjanja psihološke dubine i žive bitosti svojih subjekata. Uz njega, dramatična, često jeziva platna Francisca Goye pružaju vizeralni prozor u turbulentnog duha španjoske povijesti, koristeći svjetlo i sjenu kako bi izazvali duboke emocionalne reakcije. Kolekcija doseže vrhunac senzornog užitka u

    Sali Sorolla

    , prostoru posvećenom isključivo monumentalnoj seriji „Vizija Almerije” Joaquína Sorolle. Ovdje četrnaest masivnih slika obavija promatrača u očaravajuću panoramu mediteranskog svjetla, gdje majstorski potezi četkicom i živopisne palete boja slave suncem okupane španjolske krajolike.

    Izvan domena velikih uljanih slika, muzej nudi bogat tapiseriju dekorativnih umjetnosti koje privlače poznavaoce vrhunske izrade. Hodnici su ukrašeni izvrsnim metalnim radovima, delikatnom keramikom i zamršteno teksturiranim tekstilima koji govore o raznolikim zanatskim tradicijama hispanskih kultura. Ovi predmeti, koji se protežu od pretpovijesnog kamenog doba do blaga 20. stoljeća, pružaju taktilnu vezu s prošlošću, ilustrirajući kako je umjetničko stvaralaštvo utkano u samu tkaninu svakodnevnog života kroz generacije. Ova širina materijalne kulture osigurava da svaki kutak muzeja nudi novo otkriće, bilo da je riječ o suptilnom sjaju srebra ili zamrštenim uzorcima drevne posude.

    Naslijeđe znanja i otkrića

    Ono što uistinu izdvaja Hispanic Society od tradicionalnih umjetničkih institucija je njezin dvostruki identitet vrhunskog istraživačkog centra. Knjižnica je raj za znanstvenike, čuvajući izvanrednu kolekciju od preko 250.000 knjiga i rijetkih dokumenata koji služe kao vitalna arterija za proučavanje hispanističke povijesti i književnosti. Među najdragocjenijim posjedima nalaze se prvo izdanja djela Miguela de Cervantesa

    Don Quijote

    i nevjerojatno rijetka Crna satična knjiga, blaga koja privlače akademike i bibliofile iz cijelog svijeta. Ova posvećenost znanosti osigurava da muzej nije samo statični prikaz ljepote, već dinamični motor intelektualnog istraživanja.

    Kroz revolucionarne izložbe i međunarodnu suradnju, Hispanic Society nastavlja preoblikovati suvremena percepcija ibrijske i latinoameričke umjetnosti. On ostaje svjetionik za one koji traže više od pukog vizualnog iskustva; to je odredište za one koji žude za dubljim razumijevanjem kulturnih niti koje povezuju kontinente. Za kolekcionara, povjesničara ili slučajnog lutalicu, muzej stoji kao trajni dokaz moći umjetnosti da očuva identitet i potakne univerzalno uvažavanje sjaja hispananskog svijeta.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Pietà

    artsdot.com/hr/art/download/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Greco, El. Pietà. 1575, Hispanic Society Museum - Library. https://artsdot.com/hr/art/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/
    APA
    Greco, El (1575). Pietà [Painting]. Hispanic Society Museum - Library. https://artsdot.com/hr/art/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/
    Chicago
    El Greco. Pietà. 1575. Hispanic Society Museum - Library. https://artsdot.com/hr/art/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/
    Harvard
    Greco, El (1575) Pietà. Hispanic Society Museum - Library. Available at: https://artsdot.com/hr/art/el-greco-pieta-8Y3C3F-en/

    Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

    Pietà — El Greco Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Pietà — El Greco

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: religious iconography, virgin mary, jesus christ. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Sađenje grofa Orgaza (1586) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. El Greco je imao oko 34 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

    Pietà — El Greco Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Pietà — El Greco

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in El Greco’s Pietà?

      • A A depiction of a biblical wedding ceremony.
      • B A portrait of a noblewoman.
      • C The Virgin Mary cradling the deceased Jesus.

    2. 2. El Greco's style is characterized by:

      • A Precise realism and meticulous detail.
      • B Bold colors and dramatic lighting.
      • C Stylized figures with elongated proportions and ethereal expressions.

    3. 3. In what city was El Greco primarily active during his artistic career?

      • A Venice
      • B Florence
      • C Toledo

    4. 4. What religious tradition heavily influenced El Greco's early artistic training?

      • A Renaissance Humanism
      • B Islamic Art
      • C Byzantine Iconography

    5. 5. The image description mentions a dark background. What is the purpose of this darkened backdrop in relation to the artwork’s overall mood?

      • A It highlights the vibrant colors of the figures.
      • B It creates a sense of solemnity and grief.
      • C It serves as a stylistic device reminiscent of Impressionism.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: ArtsDot.com — pristup dato 13. listopada 2026.

    Pietà — El Greco Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koliko su skladne boje djela "Pietà" autora El Greco?

    Koloristička harmonija djela "Pietà" zabilježena je kao Strong Color Unity.

    Što prikazuje "Pietà"?

    "Pietà" autora El Greco prikazuje: religious iconography, virgin mary, jesus christ, mourning, compassion, classical composition, devotion.

    Tko je stvorio "Pietà" i u kojem je stilu izvedeno?

    Autor djela "Pietà" je El Greco, koji pripada pokretu Baroque Revival.