
- 97.0 x 72.0 cm
Opis kolekcionarskog predmeta
Sir John Everett Millais's poignant 1864 oil painting, "My Second Sermon," captures a serene Victorian moment with a young girl and her teddy bear, showcasing the Pre-Raphaelite movement’s meticulous realism. Discover this beautiful hand-painted reproduction and bring timeless art into your home.
Biografija umjetnika
Otkrijte djela Sir Johna Everetta Millaisa (1829-1896), osnivača Pre-Raphaelita. Uronite u njegov detaljan realizam i ikonične slike poput 'Ophelije' te utjecaj na viktorijansku umjetnost.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (5 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
My Second Sermon
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (5 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (12 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 234
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Moment of Quietude: Sir John Everett Millais's "My Second Sermon"
Sir John Everett Millais’s “My Second Sermon,” painted in 1864, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian innocence and burgeoning artistic rebellion. Measuring 97 x 72 cm, this intimate scene captures a young girl lost in contemplation, her head resting on her hand as she cradles a beloved teddy bear. The painting immediately draws the viewer into a space of profound stillness, a quiet moment suspended in time that speaks to the anxieties and aspirations of the era.
- The Pre-Raphaelite Vision: Created by Millais during his pivotal role within the Pre-Raphaelite Brotherhood, “My Second Sermon” exemplifies their revolutionary approach to art. Rejecting the idealized forms and dramatic narratives favored by established artistic conventions, the Pre-Raphaelites sought a return to the clarity, detail, and emotional honesty of early Italian masters – hence the name.
- Technical Mastery: Millais’s meticulous technique is immediately apparent. The rendering of textures—the plush fur of the teddy bear, the worn fabric of the girl's coat, the smooth wood of the bench—is astonishingly realistic. His use of light and shadow creates a palpable sense of depth, drawing the viewer into the scene with an almost photographic precision.
Subject Matter and Victorian Context
The subject itself – a young girl engaged in private reflection – was deliberately chosen to explore themes of childhood innocence and vulnerability. The mid-19th century witnessed a growing fascination with children within British art, often depicted as symbols of purity and moral rectitude. However, Millais subtly subverts this traditional portrayal. The girl’s expression is ambiguous; she isn't actively engaged in any particular activity, but rather lost in her own thoughts. This ambiguity reflects the anxieties of the Victorian era – a period marked by rapid industrialization, social upheaval, and a growing sense of uncertainty about the future.
- Domesticity and Gender Roles: The setting—a simple interior space—reinforces the importance of domestic life within Victorian society. The presence of the bowl on the bench suggests a scene of everyday activity, yet the girl’s solitary pose hints at the limitations placed upon women during this time.
- Symbolism of the Teddy Bear: The teddy bear itself is a significant symbol, representing comfort, security, and childhood nostalgia – themes frequently explored by Pre-Raphaelite artists. Its presence adds to the painting's overall sense of tenderness and vulnerability.
Emotional Impact and Artistic Legacy
"My Second Sermon" possesses a remarkable emotional resonance. The painting’s quietude invites contemplation, prompting viewers to consider themes of childhood, memory, and the passage of time. Millais’s ability to capture such a fleeting moment with such profound sensitivity is a testament to his artistic genius.
- Influence on Victorian Art: This work significantly influenced subsequent generations of British artists, solidifying Millais's position as one of the movement's leading figures.
- A Timeless Appeal: The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and quiet beauty – qualities that continue to resonate with audiences today.
ArtsDot Reproduction
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Sir John Everett Millais's "My Second Sermon," ensuring the preservation of this iconic artwork’s detail and emotional depth. Our skilled artisans employ traditional techniques, replicating Millais’s masterful brushwork and color palette to create a faithful representation that will enhance any interior space. Choose from a range of sizes to perfectly suit your needs and experience the timeless beauty of this Pre-Raphaelite masterpiece.
Pitanja i odgovori
Mogu li pregledati "My Second Sermon" autora John Everett Millais prije narudžbe?
Kako biste pregledali reprodukciju djela "My Second Sermon" autora John Everett Millais, otvorite stranicu Pregled u prostoru tog umjetničkog djela.
Je li "My Second Sermon" autora John Everett Millais poznato umjetničko djelo?
"My Second Sermon" autora John Everett Millais ima Recognized razinu popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu prepoznatljivosti ovog djela.
Gdje se "My Second Sermon" nalazi među uobičajenim motivima umjetnika John Everett Millais?
"My Second Sermon" prikazuje victorian girl, red coat, teddy bear, interior scene, millais portrait, peaceful moment, early realism, dok su zabilježene teme umjetnika John Everett Millais povezani s millais’ pre-raphaelite focus”, “victorian innocence, nostalgia”, “challenging artistic norms”, “early career masterpiece”, “symbolic childhood portrait”. Usporedba ova dva elementa pokazuje kako se ovo djelo povezuje s uobičajenim motivima umjetnika.
Srodna umjetnička djela
John Everett Millais
1829 - 1896, Ujedinjeno Kraljevstvo
Biografija umjetnika
Genij Pre-Rafaelita: Život i Umjetnost Sir Johna Everetta Millaisa
Rođen u Southamptonu 1829. godine, John Everett Millais je stupio na Škole Kraljevske akademije u zadivljujućoj dobi od jedanaest godina—najmlađi student ikada prihvaćen. Ovaj rani pokaz prodigijskog talenta predskazao je karijeru koja neće samo definirati umjetnički pokret, već će osvojiti i viktorijansku maštu svojim zadivljujućim realizmom i emocionalnom dubinom. Od najranijih dana, Millais je posjedovao izvanredan dar za zapažanje, kvalitet koji će postati temelj njegovog umjetničkog stila. On nije samo slikovao ono što je vidio; on je to pedantno rekonstruirao, obogaćujući svaki potez četkice gotovo fotografskom vjernošnošću. Ova posvećenost istini u prikazivanju izdvojila ga je i na kraju ga navela do izazivanja uspostavljenih konvencija britanske umjetnosti.Rođenje Bratstva i Umjetnički Pobun
Millaisova umjetnička trajektorija preokrenula se ključno 1848. godine kada, uz Dantea Gabriela Rossettija i William Holman Hunta, osnovao je Pre-Rafaelitsko bratstvo. Ovo nije bila samo estetska izbira; to je bio namjerni pobun protiv onoga što su smatrali umjetnočljivošću akademske umjetnosti—umjetnosti koja je previše skrenula s prirodnog svijeta i iskrenosti majstora ranog renesansa, onih koji su radili prije Rafaela. Pre-Rafaeliti težili su oživjeti jasnoću, detaljnost i živahne palete boja umjetnika poput Jana van Eycka i Fra Angelica. Njihov manifest bio je istina prirodi, odbacivanje idealiziranih oblika i prihvaćanje tema crpanih iz književnosti, mitologije i svakodnevnog života. Millaisova rani djela, kao što je Izabela, odmah su pokazala ovaj novi pristup—pedantna pažnja na detalje spojenoj s narativnom intenzitetnošću koja je očaravala i često uznemiravala publiku. Njegovo najkontroverznije djelo u ovom periodu, Krist u kući svojih roditelja (1849-50), prikazivalo je Svetu porodicu ne kao eterične biće, već kao obične radnike klase, izazivajući bijes među kritikama koje su našle njegov realizam uznemirujućim pa čak i blasfemskim.Razvijajući Stili i Viktorijanske Osjetljivosti
Sredina 1850-ih označila je razdoblje značajne promjene za Millaisa, kako osobnog tako i umjetničkog. Njegov brak s Effie Gray, nakon poništenja njenog braka s Johnom Ruskinom, duboko je utjecao na njegov rad. Odmaknuo se od intenzivno detaljiranog, simboličnog stila svojih ranih Pre-Rafaelitskih slika prema širem, atmosferskijem realizmu. Ovaj pomak nije bio samo pitanje stilskog preferiranja; on je odražavao sve veće angažiranje s savremenim životom i želju da uhvati prolaznu ljepotu prirodnog svijeta. Slika poput Jesenjih listova ilustriraju ovaj novi smjer—mirno prikazivanje grupe mladih žena koje nose lišće niz rijeku, prožuto osjećajem melanholije i nostalgije. Također je pronašao značajan uspjeh kao portretista, uhvaćavajući likove istaknutih viktorijanskih figura, uključujući Johna Gladstona i Benjamina Disraelija. Ovaj period donio je Millaisu široku popularnost i financijsku sigurnost, ali je također privukao kritiku onih koji su osjećali da je kompromitirao svoja umjetnička načela.Naslijeđe i Trajan Utjecaj
Unatoč ovim kritikama, Sir John Everett Millais ostaje jedna od najvažnijih figura u britanskoj umjetnosti 19. stoljeća. Njegov utjecaj proteže se daleko izvan Pre-Rafaelitskog bratstva; pomogao je redefinirati standarde realizma i narativne slikarstva, inspirirajući generacije umjetnika. Njegove ikonične slike—Ofelija, s njenom jezivom ljepotom i simboličkom bogatstvom, Hugenot, prikazujući trenutak pikantnog dramata, i bezbroj drugih—nastavljaju resonirati kod publike danas. Millaisova sposobnost spajanja pedantnog zapažanja s emocionalnom dubinom, njegova majstorija boje i kompozicije, te njegova volja da izazove umjetničke konvencije cementirale su njegovo mjesto kao istinskog inovatora. 1896. godine izabran je za predsjednika Kraljevske akademije, svjedočanstvo o njegovom trajnom naslijeđu—iako mu je nažalost preminuo samo nekoliko mjeseci kasnije. Njegov rad i dalje se slavi u muzejima i kolekcijama širom svijeta, osiguravajući da će ljepota i moć njegove umjetnosti trajati za dolazeće generacije.Glavni Djela i Kolekcije
- Krist u kući svojih roditelja (1849-1850): Tate Britan, London – Kontroverzno remek-djelo koje ilustrira rani Pre-Rafaelitski realizam.
- Ofelija (1851-1852): Tate Britan, London – Možda njegovo najpoznatije djelo, proslavljeno zbog svoje jezive ljepote i simboličke dubine.
- Hugenot (1851-1852): Privatna kolekcija – Dramatičan prikaz vjerskog sukoba i zabranjene ljubavi.
- Mariana (1850-1851): Manchester umjetnička galerija – Inspirirano Šekspirovom i Tennijonom, pokazujući Millaisov vještina u hvatanju raspoloženja i atmosfere.
- Jesenji listovi (1855-1856): Galerije umjetnosti grada Manchestera – Mirna i evocativna slika koja odražava njegov razvijajući stil.




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



