अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 2365 कृतियाँ पाब्लो पिकासो की हमारे कैटलॉग में
In short
The पाब्लो पिकासो painting most people know is गुएर्निका (1937), and you can see it at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, मैड्रिड. Right after it come अविग्नोन की युवा महिलाएं (1907) and Weeping Woman (1937). Out of 2,365 works by पाब्लो पिकासो in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
पाब्लो पिकासो की ‘गुएर्निका’ सिर्फ़ एक पेंटिंग नहीं है, यह युद्ध की भयावहता के खिलाफ एक शक्तिशाली और मार्मिक विरोध है। 1937 में बनाई गई यह विशालकाय कृति (349 x 776 सेमी) किसी विशिष्ट लड़ाई को चित्रित नहीं करती, बल्कि संघर्ष के दौरान निर्दोष नागरिकों पर पड़ने वाले सार्वभौमिक दुख को दर्शाती है। काले, सफेद और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करके पिकासो ने एक ऐसा दृश्य बनाया है…
1907 में चित्रित ‘अविग्नोन की युवा महिलाएं’ मात्र एक चित्र नहीं है; यह घनवाद (Cubism) का विस्फोट बिंदु है और संभवतः आधुनिक कला ही है। यह विशाल कृति – जिसका माप प्रभावशाली 244 x 234 सेंटीमीटर है – केवल अपने आकार से ही नहीं, बल्कि सदियों पुरानी कलात्मक परंपराओं से अपनी कट्टरपंथी प्रस्थान के कारण भी ध्यान आकर्षित करती है। यह पिकासो द्वारा प्रतिनिधित्व संबंधी मानदंडों को तोड़ने का एक…
The Haunting Beauty of Picasso’s Weeping Woman The Weeping Woman, painted in 1937 by Pablo Picasso during the tumultuous period surrounding Guernica, transcends mere visual representation; it embodies a profound exploration of grief and psychological torment. More than just an image, it's a visceral reaction to the horrors unfolding across Europe – specifically, the devastating bombing of Guernica by Nazi Germany’s Luftwaffe during the Spanish Civil War. Picasso himself wrestled…
पाब्लो पिकासो का *द ओल्ड गिटारिस्ट*, जो 1903-1904 में उनके तीव्र रूपक ब्लू पीरियड के दौरान चित्रित किया गया था, केवल एक वृद्ध संगीतकार का चित्रण नहीं है; यह गरीबी, एकाकीपन और मानवीय पीड़ा के भीतर दृढ़ भावना पर एक गहरा चिंतन है। कुशल मिश्रण से गंभीर रंगों और विकृत आकृतियों के साथ चित्रित, पेंटिंग दर्शक को तुरंत एक ऐसी दुनिया में खींचती है जो उदासी से भरी है, प्रारंभिक…
पिकासो के उत्कृष्ट कृतियाँ: आपके घर के लिए प्रेरणादायक कलाकृति खोजें पिकासो के 25 सबसे प्रतिष्ठित कलाकृतियों का अन्वेषण करें! कुबियावाद, नीले काल और गुर्निका जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जानें। उच्च गुणवत्ता वाले कलाकृति पुनरुत्पादनों के साथ अपने घर की सजावट को बढ़ाएं। डब्ल्यूएचओओआर्ट डॉट कॉम पर सभी उत्कृष्ट कृतियाँ खोजें। ### कलाकृति जानकारी पिकासो के उत्कृष्ट कृतियों का अन्वेषण करें: आपके घर के लिए प्रेरणादायक कलाकृति खोजें! कुबियावाद, नीले…
पिकासो का 'एक लड़के के साथ पाइप': एक गुलाबी युग की उत्कृष्ट कृति युवा और चिंतन: विषय एवं रचना पाब्लो पिकासो की ‘एक लड़के के साथ पाइप’ (Garçon à la pipe) 1905 में बनाई गई एक ऐसी कलाकृति है जो समय को ठहर देती है। यह चित्र, जिसे पिकासो के गुलाबी युग (Rose Period) का उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है, पेरिस के एक युवा लड़के को चित्रित करता है। लड़का…
पाब्लो पिकासो की "ला वि" (La Vie), जिसका अर्थ है "जीवन", 1903 में बनाई गई एक ऐसी कृति है जो आधुनिक कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। यह पेंटिंग, पिकासो के नीले दौर का शिखर मानी जाती है, मानवीय भावनाओं, भेद्यता और आत्मनिरीक्षण की गहराई को दर्शाती है। बार्सिलोना में निर्मित, यह विशाल कैनवास (196 x 129 सेमी) हमें जीवन की जटिलताओं का एक गहन अन्वेषण प्रदान…
In the vibrant tapestry of twentieth-century art, few works capture the intoxicating tension between reality and perception as profoundly as Pablo Picasso’s “Girl Before a Mirror.” Painted in March 1932, this oil on canvas is far more than a mere portrait; it is a psychological threshold. The subject, Marie-Th려는se Walter—Picasso’s youthful muse and lover—stands before her reflection, yet the image we witness is not a simple moment of vanity. Instead,…
In this 1941 portrait, Pablo Picasso turns his attention to Dora Maar. The work is a significant example of the Surrealism style, emerging from the artist's Neoclassicist & Surrealist Period. It captures the subject, Dora Maar, in a moment of quiet, fractured presence. The painting is an oil on canvas, currently held within the collections of the Neue Pinakothek in Munich, Germany.
पॉब्लो पिकासो के चित्रकला जगत में एक अद्वितीय नाम हैं। वे स्पेनिश कलाकार थे जिन्होंने कलात्मक क्रांति को जन्म दिया और विभिन्न शैलियों में महारत हासिल की। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में गुर्निका और लेस डेmoiselles डी'अविग्नन शामिल हैं। पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को मैлага शहर में हुआ था और वह स्पेन के कलात्मक इतिहास में एक महत्वपूर्ण शख्सियत थे। शुरुआती जीवन और कलात्मक प्रशिक्षण के बारे में…
Girl on the ball1905
12
Portrait of Gertrude Stein1906
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पिकासो के ‘थ्री म्यूजिशियन’ (1921) का अन्वेषण करें, एक जीवंत सिंथेटिक क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति! कोमेडिया डेल'आर्टे आंकड़ों और समृद्ध प्रतीकवाद की विशेषता है। कला इतिहास का एक टुकड़ा प्राप्त करें।
Three Musicians
artworks_database
/en/art/pablo-picasso-t1921 · MOMA - Museum of Modern Art
14
अंब्रोज़ Vollard का चित्र (1910)1910 · पुश्किन राज्य संग्रहालय
15
दो महिलाओं को समुद्र तट पर दौड़ते हुए (द रेस)1922 · Musée Picasso
16
सबारतेस1901 · पुश्किन राज्य संग्रहालय
17
गिटार बजाने वाला1910
18
माँ और बेटी (मारिथ्रेस और माया)1938
19
हरलेक्विन और उसका परिवार1908
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द एफ़िशियोनाडो (द टोररो)1912
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सेलेस्टिना1904
22
महिला उद्यान में खड़ी
23
एक्रोबैट और युवा हार्लेक्विन1905
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पाब्लो पिकासो
तेल रंग (अनुमानित)
घनवाद
ठोस रेखाएँ और ज्यामितीय आकार
अमूर्त, घनवादी
बैठी हुई आकृति, संभवतः एक महिला
फ़ेमे assis aux bras croises (बैठे हुए हाथ वाले महिला)
अज्ञात
25
माता और बच्चा1905
26
तीन संगीतकार1921 · MOMA - Museum of Modern Art
27
डोरा मार का चित्र1937
28
पिकासो का चित्र ‘दोस्त’ एक महत्वपूर्ण विश्लेषणीय क्यूबिस्ट कृति है जो कलात्मक क्रांति का प्रतीक है। इस चित्र के आकार को 151 सेमी x 101 सेमी बताया गया है और यह समय से आगे निकलकर आधुनिक कला को आकार देने में सफल रहा।1908
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Jacqueline with flowers1954
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पिकासो का आत्मचित्रण 1906 एक क्रांतिकारी अभिव्यक्ति कलात्मक है। यह क्यूबिज्म शैली के तत्वों को उजागर करता है और आधुनिक कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।1906
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Night fishing at Antibes1939
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''Lapin Agile'' में (ग्लास के साथ हार्लेक्विन)1905
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Houses on the hill1909
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Girl with mandolin (Fanny Tellier)1910
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Mediterranean Landscape1952
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जैकलीन का चित्र1961 · Galerie Rosengart
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अविग्नन की लड़कियां1907
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पोर्ट्रेट ऑफ़ डैनियल-हेनरी खानweiler1910 · आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो
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एक पियानो पर स्थिर जीवन
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The Kiss1925
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पाब्लो पिकासो का ‘फूलों वाला महिला’! यह एक अद्भुत сюरीअलिस्ट पेंटिंग है जो क्यूबिज्म और जीवंत रंगों को जोड़ती है। इस प्रतिष्ठित 1932 की तेल चित्रकला की अद्वितीय रचना और कलात्मक प्रभाव का पता लगाएं।1932
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Woman with book1932
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Blue Nude1902
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Bull (plate X)1946 · MOMA - Museum of Modern Art
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कुत्ते के साथ लड़का1905
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बूढ़ा अंधा गिटारवादक1903
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स्त्री का सिर
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लेटी हुई नग्न आकृति1964 · इज़राइल संग्रहालय
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पाब्लो पिकासो की 1935 की यह क्यूबिस्ट कृति ‘एक प्रेरणा’ (A Muse) एक जीवंत तेल चित्र है जिसमें खंडित आकार, बोल्ड रंग और भावनात्मक गहराई शामिल हैं। कला संग्राहकों के लिए प्रतिष्ठित आधुनिक कला प्रतिकृतियों की तलाश करने वाले लोगों के लिए एकदम सही।1935
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मुर्गे के साथ महिला1938 · MOMA - Museum of Modern Art
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The Family of Saltimbanques
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पाब्लो पिकासो का ‘खिड़की के बाहर की महिला’ (1936) एक आकर्षक चित्र है जो कलाकार की शैली और भावनात्मक दुनिया में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। यह तेल और कैनवास पर बना एक उत्कृष्ट कृति है, जिसमें पिकासो ने क्यूबिज्म के सिद्धांतों को अपनाया है, लेकिन इसे अभिव्य1936
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पाब्लो पिकासो का ‘बिल्ली और लॉबस्टर’ का चित्र, 1962 में बनाया गया एक अतियथार्थवादी उत्कृष्ट कृति है। यह चित्र के अद्वितीय संयोजन, नैव आर्ट शैली और पिकासो द्वारा जानवरों की कला में अन्वेषण को दर्शाता है। इस पेंटिंग में एक नारंगी बिल्ली और एक लाल रंग का लॉब1962
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मटेउ फर्नांडीज डी सोतो का चित्र1901
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Don Quixote1955
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स्व-चित्र1907
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माया के साथ उसका गुड़िया: एक भूतिया नज़र: पिकासो के चित्र का अन्वेषण1938 · Musée Picasso
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जैक्विनो रॉक के हाथ क्रॉस किए हुए चित्र1954
59
Cat eating a bird1939
60
The Bird Cage1923
61
Detail of Child with a Dove (Boy with a Dove)1901
62
उल्isses और सिरेन1946
63
''Els Quatre Gats'' का मेनू
64
द किस
65
The wine bottle
66
हार वाली महिला1901 · इज़राइल संग्रहालय
67
Head of the Medical Student
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दो कलाकार (हारलेक्विन और उसका साथी)1901
69
Dream and Lie of Franco1937
70
Portrait of the Artist's Mother1896
71
Dying bull1934
72
अब्सिंथ पीने वाली1901
73
हरक्लीन1918
74
Woman with raven1904
75
The student1919
76
नींबू और संतरे के साथ स्थिर जीवन1936
77
The corrida1901
78
The Burial of Casagemas. Evocation
79
El sueño
80
एक सपना1932
81
कबूतर के साथ बच्चा1901
82
The Family of Saltimbanques 1
83
Naked girl with flower basket1905
84
ले lapin एजाइल में1905
85
Glass and Bottle of Suze1912
86
तीन नर्तक
87
Violin ''Jolie Eva''1912 · Staatsgalerie Stuttgart
88
Jacqueline with Crossed Hands
89
''पैरडे'' के पर्दे के लिए परियोजना
90
Night Fishing at Antibes1939
91
Boy with pipe
92
नग्नता और स्थिर जीवन
93
पुस्तक में महिला (मेरी-थेरेज़ वाल्टर की चित्रकला)
94
लास मेनिनas (वेलाज़क्वेज़)1957
95
Two nudes and a cat1903
96
Seated Woman (after Cranach)
97
उत्कृष्ट स्नान करने वाली महिला1937
98
The Swimmer1929
99
हारलेक्विन और हार वाली महिला1917
100
धुन1942
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
#1 गुएर्निका
#13 पिकासो के ‘थ्री म्यूजिशियन’ (1921) का अन्वेषण करें, एक जीवंत सिंथेटिक क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति! कोमेडिया डेल'आर्टे आंकड़ों और समृद्ध प्रतीकवाद की विशेषता है। कला इतिहास का एक टुकड़ा प्राप्त करें।
Three Musicians
artworks_database
/en/art/pablo-picasso-t
#24 पाब्लो पिकासो
तेल रंग (अनुमानित)
घनवाद
ठोस रेखाएँ और ज्यामितीय आकार
अमूर्त, घनवादी
बैठी हुई आकृति, संभवतः एक महिला
फ़ेमे assis aux bras croises (बैठे हुए हाथ वाले महिला)
अज्ञात
#31 Night fishing at Antibes
वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | पाब्लो पिकासो की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 MOMA - Museum of Modern Art |
न्यूयॉर्क सिटी | 7 | अविग्नोन की युवा महिलाएं, पिकासो के ‘थ्री म्यूजिशियन’ (1921) का अन्वेषण करें, एक जीवंत सिंथेटिक क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति! कोमेडिया डेल'आर्टे आंकड़ों और समृद्ध प्रतीकवाद की विशेषता है। कला इतिहास का एक टुकड़ा प्राप्त करें। Three Musicians artworks_database /en/art/pablo-picasso-t, तीन संगीतकार |
 आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो |
शिकागो | 15 | वृद्ध संगीतकार, पोर्ट्रेट ऑफ़ डैनियल-हेनरी खानweiler |
 इज़राइल संग्रहालय |
यरूशलम | 14 | लेटी हुई नग्न आकृति, हार वाली महिला |
 Musée Picasso |
पेरिस | 8 | दो महिलाओं को समुद्र तट पर दौड़ते हुए (द रेस), माया के साथ उसका गुड़िया: एक भूतिया नज़र: पिकासो के चित्र का अन्वेषण |
 पुश्किन राज्य संग्रहालय |
मॉस्को | 2 | अंब्रोज़ Vollard का चित्र (1910), सबारतेस |
 Bavarian State Painting Collections |
म्यूनिख | 8 | Seated Woman: Dora Maar |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
मैड्रिड | 5 | गुएर्निका |
 Tate Modern |
लंदन | 1 | Weeping Woman |
Pick a decade to see its standout piece.
Introduction Pablo Picasso's Portrait of the Artist's Mother is a remarkable early work that showcases the artist's talent and vision. Painted in 1896, when Picasso was only 15 years old, this oil on canvas painting is an example of his academic training and demonstrates his extraordinary artistic abilities. Historical Context The Portrait of the Artist's Mother was painted during Picasso's time at the Barcelona Academy of Fine Arts, where he…
1907 में चित्रित ‘अविग्नोन की युवा महिलाएं’ मात्र एक चित्र नहीं है; यह घनवाद (Cubism) का विस्फोट बिंदु है और संभवतः आधुनिक कला ही है। यह विशाल कृति – जिसका माप प्रभावशाली 244 x 234 सेंटीमीटर है – केवल अपने आकार से ही नहीं, बल्कि सदियों पुरानी कलात्मक परंपराओं से अपनी कट्टरपंथी प्रस्थान के कारण भी ध्यान आकर्षित करती है। यह पिकासो द्वारा प्रतिनिधित्व संबंधी मानदंडों को तोड़ने का एक…
1910 में पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित यह उत्कृष्ट कृति, ‘अंब्रोज़ Vollard का चित्र’, मात्र एक चित्र नहीं है; यह आधुनिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण घोषणा है। यह प्रभावशाली फ्रांसीसी कला डीलर अंब्रोज़ Vollard को दर्शाती है, जो सेज़ान और महत्वपूर्ण रूप से, पिकासो सहित उभरते हुए कलाकारों के समर्थक थे। यह चित्र साधारण प्रतिनिधित्व से बढ़कर, रूप, धारणा और चित्रकला की प्रकृति के स्वयं के बौद्धिक अन्वेषण में…
1921 में बनाई गई यह प्रतिष्ठित कृति पाब्लो पिकासो की कलात्मक यात्रा के एक महत्वपूर्ण क्षण को दर्शाती है और उनके सिंथेटिक क्यूबिज्म काल की ऊंचाई का प्रतीक है। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के खंडित विश्लेषण से अलग, इस रचना में बोल्ड रंग, सपाट प्लेन और रूप के प्रति अधिक सजावटी दृष्टिकोण को अपनाया गया है, जिससे एक ऐसी छवि बनती है जो बौद्धिक रूप से उत्तेजक होने के साथ-साथ नेत्रों को…
पाब्लो पिकासो की ‘गुएर्निका’ सिर्फ़ एक पेंटिंग नहीं है, यह युद्ध की भयावहता के खिलाफ एक शक्तिशाली और मार्मिक विरोध है। 1937 में बनाई गई यह विशालकाय कृति (349 x 776 सेमी) किसी विशिष्ट लड़ाई को चित्रित नहीं करती, बल्कि संघर्ष के दौरान निर्दोष नागरिकों पर पड़ने वाले सार्वभौमिक दुख को दर्शाती है। काले, सफेद और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करके पिकासो ने एक ऐसा दृश्य बनाया है…
In this 1941 portrait, Pablo Picasso turns his attention to Dora Maar. The work is a significant example of the Surrealism style, emerging from the artist's Neoclassicist & Surrealist Period. It captures the subject, Dora Maar, in a moment of quiet, fractured presence. The painting is an oil on canvas, currently held within the collections of the Neue Pinakothek in Munich, Germany.
पिकासो के उत्कृष्ट कृतियाँ: आपके घर के लिए प्रेरणादायक कलाकृति खोजें पिकासो के 25 सबसे प्रतिष्ठित कलाकृतियों का अन्वेषण करें! कुबियावाद, नीले काल और गुर्निका जैसी उत्कृष्ट कृतियों को जानें। उच्च गुणवत्ता वाले कलाकृति पुनरुत्पादनों के साथ अपने घर की सजावट को बढ़ाएं। डब्ल्यूएचओओआर्ट डॉट कॉम पर सभी उत्कृष्ट कृतियाँ खोजें। ### कलाकृति जानकारी पिकासो के उत्कृष्ट कृतियों का अन्वेषण करें: आपके घर के लिए प्रेरणादायक कलाकृति खोजें! कुबियावाद, नीले…
बीसवीं सदी के आधुनिकतावाद के भव्य ताने-बाने में, बहुत कम चित्रों में पाब्लो पिकासो के जैकलीन का चित्र जैसी चुंबकीय तीव्रता होती है। 1961 में पूर्ण हुआ यह उत्कृष्ट नमूना कलाकार के उत्तरवर्ती काल की एक गहरी खिड़की के रूप में कार्य करता है, वह समय जब उनके ब्रश के स्ट्रोक तेजी से मुक्त हुए और उनके विषय अत्यंत व्यक्तिगत हो गए। यह पेंटिंग जैकलीन रोके को कैद करती है,…
Top of the list is गुएर्निका (1937), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, मैड्रिड. Right behind it: अविग्नोन की युवा महिलाएं (1907) and Weeping Woman (1937).
56 years old. पाब्लो पिकासो was born in 1881, and गुएर्निका dates from 1937.
गुएर्निका, अविग्नोन की युवा महिलाएं, Weeping Woman, वृद्ध संगीतकार, femmes d'Alger (संस्करण ओ), एक लड़के के साथ पाइप, ला वाई (जीवन), Girl Before a Mirror, Seated Woman: Dora Maar और सल्टिंबांक्सेस. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 2,365 works by पाब्लो पिकासो in our catalogue, dated 1896 to 1964.
You'll find most of them in MOMA - Museum of Modern Art (न्यूयॉर्क सिटी), आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (शिकागो) और इज़राइल संग्रहालय (यरूशलम). The museum list above has the full breakdown.
In 1900s, more than any other time: 31 of the 100 pieces on this page date from then, अविग्नोन की युवा महिलाएं among them.
The earliest piece here is Portrait of the Artist's Mother (1896); the most recent is लेटी हुई नग्न आकृति (1964).
Picasso (16), पिकासो (11) और Portrait (11), out of the 100 pieces on this page.
कैनवस पर ऑयल पेंटिंग, used in 49 of the 100 pieces on this page.
घनवाद, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the MOMA - Museum of Modern Art, न्यूयॉर्क सिटी, including अविग्नोन की युवा महिलाएं, पिकासो के ‘थ्री म्यूजिशियन’ (1921) का अन्वेषण करें, एक जीवंत सिंथेटिक क्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति! कोमेडिया डेल'आर्टे आंकड़ों और समृद्ध प्रतीकवाद की विशेषता है। कला इतिहास का एक टुकड़ा प्राप्त करें। Three Musicians artworks_database /en/art/pablo-picasso-t और तीन संगीतकार.
स्पेन के मलागा शहर में, 25 अक्टूबर 1881 को पाब्लो पिकासो का जन्म हुआ। उनका जन्म मारिया पिकासो वाई लोपेज़ और जोसे रुइज़ ब्लास्को के घर हुआ था, जो स्वयं एक ऐसे व्यक्ति थे जो ब्रश के वजन और कैनवास के अनुशासन को गहराई से समझते थे। अपने शुरुआती वर्षों से ही, इस बालक में चित्रकला के प्रति एक बेचैन आकर्षण दिखाई देने लगा था, एक ऐसी प्रतिभा जो उनके बोलने के शुरुआती प्रयासों में भी झलकती थी। उनके पिता, जो स्वयं एक चित्रकार थे, ने अपने पुत्र के भीतर उस चमक को पहचान लिया और उस उभरते कौशल को निखारने का उत्तरदायित्व अपने कंधों पर ले लिया। अपने पिता की सतर्क और अनुशासित देखरेख में, बालक ने आकृति चित्रण (figure drawing) की बुनियादी बातों और तैल चित्रण (oil painting) की जटिलताओं को सीखा, और पुराने उस्तादों की कृतियों की नकल करने तथा प्लास्टर कास्ट के रूपों का अध्ययन करने में महारत हासिल की।
परिवार का मार्ग अंततः उन्हें ए कोरुना से होते हुए बार्सिलोना तक ले गया, लेकिन विकास के ये वर्ष एक शांत और भारी शोक की छाया में बीते। जब पाब्लो केवल सात वर्ष के थे, तब उनकी बहन कोंचिटा का निधन डिफ्थीरिया के कारण हो गया। हानि के इस प्रारंभिक अनुभव ने उनके घर पर एक अमिट छाप छोड़ दी, एक ऐसी उदासी जिसने अंततः उनके बाद के कार्यों के रंगों और स्वर में अपनी जगह बना ली। इतने दुखों के बावजूद, उनकी तकनीकी प्रगति आश्चर्यजनक रूप से तीव्र रही। तेरह वर्ष की आयु तक, वे बार्सिलोना में उन्नत कक्षाओं के लिए कठिन प्रवेश परीक्षाओं का सामना कर रहे थे। जहाँ अन्य छात्र अपनी योग्यता सिद्ध करने के लिए हफ्तों तक कड़ी मेहनत करते थे, वहीं उन्होंने मात्र एक सप्ताह में सभी आवश्यकताओं को पूरा कर लिया, जिससे उनकी उस सटीकता का पता चला जिसने उनके प्रशिक्षकों को भी उनकी प्राकृतिक प्रतिभा देखकर विस्मय में डाल दिया।
1891 में जब उनका परिवार ए कोरुना चला गया, तो उस बालक का मार्ग मलागा की गर्माहट से दूर निकल पड़ा। यह बदलते परिदृश्यों और बढ़ते कौशल का समय था, क्योंकि वह कलात्मक प्रशिक्षण की औपचारिक संरचनाओं को समझना शुरू कर रहे थे। उनके हाथ, जो पहले से ही पेंसिल और कागज के प्रति एक अद्भुत योग्यता दिखा रहे थे, इतनी सटीकता से चलते थे कि उनके प्रशिक्षक अक्सर चकित रह जाते थे। वह बार्सिलोना के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के छात्र थे, जहाँ उनकी प्रतिभा ने अकादमी के पारंपरिक पाठों को पीछे छोड़ना शुरू कर दिया था। उनकी खोज निरंतर बढ़ती रही, और अंततः उन्होंने मैड्रिड के रॉयल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो में खुद को पाया, जहाँ उन्होंने उस्तादों की कठोर अपेक्षाओं के बीच अपनी सीमाओं का परीक्षण किया।
इन वर्षों के दौरान परिवार पर दुखों के साये मंडराने लगे, विशेष रूप से तब जब उनकी बहन कोंचिटा का डिफ्थीरिया से निधन हो गया, जिसने उनके जीवन पर एक भारी बोझ डाल दिया। इसी शोक ने परिवार को बार्सिलोना जाने के लिए प्रेरित किया, जो शहर उनके प्रारंभिक विकास का एक केंद्रीय हिस्सा बनने वाला था। इन गलियों में, युवा कलाकार अपने पिता के काम की सरल नकल से कहीं आगे बढ़ रहे थे। वह एक अशांत आत्मा थे, जो अक्सर अपने अध्ययन की सख्त शैक्षणिक सीमाओं से जूझते रहते थे। वह पुराने उस्तादों की कृतियों में खुद को डुबो देना पसंद करते थे, दुनिया को देखने का एक ऐसा तरीका तलाश रहे थे जो पूरी तरह से उनका अपना हो।
जैसे-जैसे वह युवक अपने शुरुआती वर्षों से गुजर रहा था, उसके ब्रश के स्ट्रोक्स में एक गहरा अवसाद रिसने लगा। 1901 और 1904 के बीच, वह उस दौर में प्रवेश कर गया जिसे 'नीला दौर' के रूप में जाना जाता है। इस युग का जन्म व्यक्तिगत कठिनाइयों के भारी बोझ और अपने आस-पास व्याप्त सामाजिक पीड़ा के प्रति एक गहरी संवेदनशीलता से हुआ था। उन्होंने अपना ध्यान समाज के हाशिए पर रहने वाले लोगों की ओर केंद्रित किया, और अकेलेपन, अंधेपन और भिखारियों को इंडिगो और अज़ूर जैसे गंभीर, एकरंगी रंगों में चित्रित किया। ये कैनवस केवल लोगों का चित्रण नहीं थे; उन्होंने अलगाव की उस भावना को कैद किया जो उनके अपने आंतरिक परिदृश्य की प्रतिध्वनि लगती थी। रंग ठंडे थे, जो एक ऐसी दुनिया का प्रतिबिंब थे जो दूरस्थ और निर्दयी महसूस होती थी।
1904 तक, वे छायाएं पीछे हटने लगीं और उनके स्वभाव और रंग-योजना (पैलेट) दोनों में एक बदलाव आया। यह परिवर्तन 'गुलाबी दौर' की ओर ले गया, जो लगभग 1906 तक चला। भारी नीले रंगों का स्थान गुलाबी, नारंगी और लाल जैसे गर्म और अधिक आशावादी रंगों ने ले लिया। इन वर्षों के दौरान, उनके विषय भी बदल गए, जो अक्सर सर्कस के पात्रों, जैसे कि कलाबाज और हार्लेक्विन पर केंद्रित थे। यह काल एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाता है जो अपने रंगों के बदलते तापमान के माध्यम से दुनिया के प्रति प्रतिक्रिया दे रहा था, जो दुख की गहराइयों से निकलकर एक अधिक सूक्ष्म और रंगीन वास्तविकता की ओर बढ़ रहा था।
जब 1904 में पाब्लो पिकासो पेरिस में बसे, तब तक इस कलाकार की बेचैन आत्मा दृष्टि के पारंपरिक नियमों को ध्वस्त करने का मार्ग खोज चुकी थी। उन्होंने एकांत में कार्य नहीं किया; बल्कि, उन्होंने क्यूबिज्म (घनवाद) आंदोलन की सह-स्थापना की, जो सदियों से कैनवास को समझने के तरीके से एक क्रांतिकारी विचलन था। यह गहन प्रयोगों का दौर था जहाँ ठोस दुनिया ज्यामितीय आकृतियों के मोज़ेक में टूटने लगी थी। उन्होंने एक ही समय में कई अलग-अलग कोणों से वस्तु को दिखाकर उसके सार को पकड़ने का प्रयास किया, जिससे एक एकल, निश्चित परिप्रेक्ष्य का भ्रम टूट गया।
इस क्रांति के पहले चरण को विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म (Analytic Cubism) के रूप में जाना जाता था। इस चरण में, उन्होंने एक मंद रंग-योजना के साथ काम किया, आकृतियों को खंडित, एक-दूसरे के ऊपर चढ़ते हुए तलों में विभाजित किया, जैसे कि वे विषय का दृश्य विच्छेदन कर रहे हों। रंग अक्सर गंभीर होते थे, जो दर्शक का ध्यान रंगों की गर्माहट के बजाय रचना की संरचना और जटिल ज्यामिति पर केंद्रित करते थे। यह देखने की प्रक्रिया के प्रति एक बौद्धिक और अनुशासित दृष्टिकोण था।
जैसे-जैसे उनके विचार विकसित हुए, वे संश्लेषित क्यूबिज्म (Synthetic Cubism) की ओर बढ़े, जिसे क्रिस्टल काल के रूप में भी जाना जाता है। इस दृष्टिकोण ने उनके काम में एक नए प्रकार की बनावट (texture) पेश की, क्योंकि उन्होंने कपड़े के टुकड़ों और समाचार पत्रों की कतरनों जैसे कोलाज तत्वों को सीधे सतह पर शामिल करना शुरू कर दिया। इस पद्धति ने उन्हें अर्थ और सामग्री की परतें बनाने की अनुमति दी, जिससे वे शुरुआती वर्षों के शुद्ध विश्लेषणात्मक विच्छेदन से हटकर वास्तविकता को जोड़ने के एक अधिक रचनात्मक तरीके की ओर बढ़ गए। इन वर्षों के दौरान उनका कार्य कला की भाषा को फिर से गढ़ने की एक निरंतर और प्रेरणादायक आवश्यकता को दर्शाता है।
वर्ष 1907 उनके ब्रश के माध्यम से दुनिया को देखने के नज़रिए में एक गहरा बदलाव लेकर आया। Les Demoiselles d'Avignon के निर्माण के साथ, उन्होंने स्थान और रूप के पारंपरिक नियमों को तोड़ना शुरू कर दिया। इस कृति ने उनके युवावस्था के यथार्थवाद से एक विच्छेद का संकेत दिया, जो एक खंडित वास्तविकता की ओर बढ़ रहा था जिसने जल्द ही दृश्य विचार के एक नए युग को परिभाषित किया। वह अब केवल दुनिया का अवलोकन नहीं कर रहे थे; बल्कि वह इसकी अंतर्निहित संरचना को समझने के लिए इसे टुकड़ों में तोड़ रहे थे।
मानवीय संघर्षों की अराजकता अक्सर त्रासदी के प्रति उनकी सबसे शक्तिशाली प्रतिक्रियाओं में समाहित होती थी। 1937 में, बास्क देश के एक शहर पर हुए विनाशकारी हमले, Guernica की बमबारी का समाचार उन तक पहुँचा। इस घटना ने Guernica के निर्माण को प्रेरित किया, जो एक विशाल तेल चित्रकला थी जिसने पीड़ितों के कष्टों को जीवंत कर दिया। काले, सफेद और धूसर रंगों के एक कठोर पैलेट के माध्यम से, उन्होंने घायल घोड़े, चीखती महिलाओं और गिरे हुए सैनिक की पीड़ा को उकेरा। यह युद्ध की हिंसा के प्रति एक गंभीर और मोनोक्रोमैटिक प्रतिक्रिया के रूप में आज भी जीवित है।
अपने उत्तरार्ध के वर्षों में भी, उनकी पहुँच दूर के शहरों के सार्वजनिक चौकों तक फैली हुई थी। 1967 में, उन्होंने शिकागो शहर को COR-TEN स्टील से बनी एक बिना शीर्षक वाली विशाल मूर्तिकला भेंट की। यह विशाल, पचास फीट की संरचना, जिसके बारे में उन्होंने सुझाव दिया था कि यह उनके अफगान हाउंड, काबुल के सिर का प्रतिनिधित्व करती है, डैली प्लाजा के शहरी परिदृश्य को बदलने वाली थी। यह शहर के हृदय में एक साहसी, अमूर्त उपस्थिति के रूप में खड़ी थी, जो यह सिद्ध करती थी कि उनकी बेचैन आत्मा भारी धातु में उतनी ही आसानी से रूप ले सकती है जितनी कि तेल और कैनवास में।
उनके हाथ कभी भी एक ही पद्धति से संतुष्ट नहीं थे, वे निरंतर उस दुनिया को विखंडित करने के नए तरीके खोजते रहते थे जिसे वे देखते थे। वे वर्षों के साथ एक बेचैन ऊर्जा के साथ आगे बढ़ते रहे, अपने युवावस्था के अनुशासित तेल चित्रण (ऑयल पेंटिंग) से लेकर अपनी परिपक्वता के अधिक स्पर्शनीय प्रयोगों तक। उन्होंने कोलाज की कला को अपनाया, अपने रचनाओं में समाचार पत्रों की कतरनों और कपड़े के टुकड़ों को शामिल किया ताकि बनावट की ऐसी परतें बनाई जा सकें जो कैनवास की सपाट सतह को चुनौती दें। नए रूपों की इस भूख ने उन्हें निर्मित मूर्तिकला (कंस्ट्रक्टेड स्कल्पचर) की ओर अग्रसर किया, जहाँ उन्होंने पत्थर की पारंपरिक नक्काशी से आगे बढ़कर विविध सामग्रियों से आकृतियाँ बनाना शुरू किया। वे कई उपकरणों के धनी व्यक्ति थे, जिन्होंने पेस्टल के कोमल स्पर्श और पेंसिल की त्वरित, निर्णायक रेखाओं में अपनी अभिव्यक्ति पाई।
जैसे-जैसे उनका दृष्टिकोण विस्तृत होता गया, उन्होंने अक्सर आगे बढ़ने के लिए पीछे मुड़कर देखना सीखा। वे नवशास्त्रीयवाद (नियोक्लासिसिज्म) के भारीपन की ओर लौटे, जिससे उन्होंने ऐसी विशाल और स्मारकीय आकृतियाँ गढ़ी जिनमें एक गहरा, मूर्तिकला जैसा प्रभाव था। यह अतीत में वापसी नहीं थी, बल्कि मानव रूप की गंभीरता को समझने का एक तरीका था। बाद में, वे अतियथार्थवाद (सर्रियलिज्म) के विकृत परिप्रेक्ष्यों की ओर आकर्षित हुए, जहाँ उन्होंने अवचेतन की छवियों का उपयोग करके दर्शक को एक स्वप्निल अवस्था में ले जाने का प्रयास किया। उन्होंने केवल किसी विषय का चित्रण नहीं किया; बल्कि उन्होंने उससे प्रश्न पूछे, अक्सर उसे ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया ताकि यह दिखाया जा सके कि हम एक साथ कई कोणों से वास्तविकता को कैसे देखते हैं। उनका कार्य संरचना के क्रम और भावनाओं की अराजकता के बीच एक निरंतर संघर्ष था।
पाब्लो पिकासो के रचनात्मक जीवन की लहरें पेरिस और दक्षिणी फ्रांस के उनके स्टूडियो की दीवारों से कहीं आगे तक पहुँचीं। क्यूबिज्म (घनवाद) आंदोलन की सह-स्थापना करके, उन्होंने मौलिक रूप से इस बात को बदल दिया कि आँखें दुनिया को कैसे देखती हैं; उन्होंने परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक नियमों को तोड़कर एक नई, खंडित वास्तविकता को उजागर किया। इस बदलाव ने केवल कैनवास को ही नहीं बदला, बल्कि बीसवीं सदी की कला के पूरे मार्ग को ही नई दिशा दे दी, जिससे आने वाली पीढ़ियों को चीजों की सतह से परे देखने के लिए प्रेरणा मिली। उनके भीतर एक ऐसी बेचैन आत्मा थी जो परंपराओं के बंधनों में बंधने से इनकार करती थी, और वे मानव अस्तित्व की जटिलताओं को व्यक्त करने के लिए निरंतर नई दृश्य भाषाओं की खोज में लगे रहे।
उनका प्रभाव सामाजिक चेतना और वैश्विक प्रतीकों के क्षेत्र में भी फैला हुआ था। शांति के प्रति अपनी गहरी प्रतिबद्धता के माध्यम से, उन्होंने 'कबूतर' को एक सार्वभौमिक प्रतीक में बदलने में मदद की, एक ऐसा भाव जिसने उनके व्यक्तिगत विश्वासों को मानवता की सामूहिक आशा से जोड़ दिया। उन्होंने अपने युग के सबसे हिंसक उथल-पुथल को करीब से देखा, स्पेनिश गृहयुद्ध से लेकर विश्व युद्धों तक, और इस तरह के कोलाहल को एक दृश्य भाषा में अनुवादित करने की उनकी क्षमता ने यह सुनिश्चित किया कि उनका कार्य मानवीय स्थिति के लिए एक दर्पण बना रहे। उनका प्रभाव कोई एकल घटना नहीं थी, बल्कि एक निरंतर और विकसित होती उपस्थिति थी जिसने आधुनिक संस्कृति के ताने-बाने को आकार दिया।
पेरिस के म्यूज़ियम पिकासो के गलियारों में टहलना एक ऐसे पवित्र स्थान में प्रवेश करने जैसा है जहाँ कलाकार की बेचैन आत्मा आज भी महसूस की जा सकती है। यह पेरिस का संस्थान उनके विचारों के विकास का एक गहरा अवलोकन प्रदान करता है, जो उनके शुरुआती, गंभीर प्रयोगों से लेकर उन क्रांतिकारी बदलावों तक का मार्ग दिखाता है जिन्होंने आधुनिक दृष्टि को पुनर्गठित किया। जो लोग उनकी जड़ों का पता लगाना चाहते हैं, उनके लिए स्पेन का म्यूज़ो पिकासो मालागा, उनके शुरुआती जीवन और प्रशिक्षण को आकार देने वाली उसी भूमि पर स्थित है, जो उनके अस्तित्व से गहराई से जुड़ी है।
मैड्रिड में, म्यूज़ो रीना सोफिया युद्ध की अराजकता के प्रति उनकी प्रतिक्रिया के उस भारी, मोनोक्रोमैटिक प्रभाव को संजोए हुए है। यहीं पर उनकी विशाल, धूसर और काली तेल चित्रकला, गुएर्निका, विराजमान है, जो बमबारी से तबाह हुए एक शहर के कष्टों के साथ एक सीधा और कठोर सामना कराती है। अटलांटिक के पार, न्यूयॉर्क शहर का मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट उनकी कलाकृतियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को संरक्षित करता है, जिससे दर्शक एक विशाल, अंतर्राष्ट्रीय संग्रह के भीतर उनकी विविध शैलियों से रूबरू हो सकते हैं। ये संस्थान उनकी दृश्य भाषा के प्राथमिक संरक्षक के रूप में कार्य करते हैं, जो निरंतर पुनर्सृजन में बिताए गए एक जीवन के अंशों को सहेज कर रखते हैं।
