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1. लिओनार्दो दा विंची (1452–1519)

इतालवी · उच्च पुनर्जागरण · विन्ची में जन्म हुआ

लिओनार्दो दा विंची के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: मोना लिसा (ला जियोकोंडा), अंतिम भोज, Leonardo da Vinci Leonardo di ser Piero da Vinci, born in 1452 near the Tuscan village of Vinci, remains arguably the most universally recognized figure of the Renaissance—a true polymath whose insatiable curiosity propelled him across disciplines, leavi

पुनर्जागरण काल के जीनियस का आदर्श रूप: एक चित्रकार, इंजीनियर और शरीर रचना विज्ञानी, जिनकी नोटबुक के लगभग 7,000 पृष्ठ आज भी सुरक्षित हैं। बीस से भी कम पेंटिंग निश्चित रूप से उनकी हैं, फिर भी 1911 में लूव्र से चोरी हुई मोना लिसा दुनिया की सबसे अधिक देखी जाने वाली पेंटिंग बनी, और उनके लास्ट सपर ने इस दृश्य के पश्चिमी चित्रण के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

लिओनार्दो दा विंची की सभी 577 कृतियाँ देखें

2. पाब्लो पिकासो (1881–1973)

स्पेनिश · घनवाद · मलागा के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: गुएर्निका, अविग्नोन की युवा महिलाएं, वृद्ध संगीतकार

लगभग 80 वर्षों के अपने करियर के दौरान, पिकासो ने जॉर्जेस ब्राक के साथ मिलकर घनवाद (Cubism) का सह-आविष्कार किया, Les Demoiselles d'Avignon (1907) के साथ पेंटिंग के एकल दृष्टिकोण को तोड़ा और बास्क शहर की बमबारी को Guernica में बदल दिया, जो 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध विरोध छवि है। उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला, सिरेमिक और प्रिंट के माध्यम से अनुमानित 50,000 कृतियाँ छोड़ीं।

पाब्लो पिकासो की 2,365 कृतियाँ देखें

3. रैम्ब्राण्ट (1606–1669)

डच · डच स्वर्ण युग · लेइडेन के निवासी

रैम्ब्राण्ट के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: रेम्ब्रांट वैन रीन लीडेन नीदरलैंड 1606 1669 रेम्ब्रांट वैन रीन 1642 डच गोल्डन एज पेंटिंग में एक क्रांतिकारी क्षण 363 x 437 सेमी रात्रि प्रहरी रात्रि प्रहरी, डॉ निकोलस टल्प का शरीर रचना पाठ, भटके हुए पुत्र की वापसी

डच स्वर्ण युग और मानव चेहरे के सबसे महान चित्रकार। रेम्ब्रांट का प्रकाश और छाया का उपयोग नाटक के बजाय विचार व्यक्त करने के लिए किया गया है, जो एम्स्टर्डम के एक मिलिशिया का उनका विशाल समूह चित्रThe Night Watch (1642) से लेकर लगभग 80 आत्म-चित्रों तक फैला हुआ है, जो अटूट ईमानदारी के साथ उनके अपने उम्र बढ़ने के चालीस वर्षों को दर्ज करते हैं।

रैम्ब्राण्ट की 1,554 कृतियाँ देखें

4. माइकल एंजेलो (1475–1564)

इतालवी · उच्च पुनर्जागरण · कैप्रेसे में जन्म हुआ

माइकल एंजेलो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: माइकल एंजेलो बोनारोटी, एक नाम जो उच्च पुनर्जागरण के साथ पर्याय है, सदियों से मानव कलात्मक क्षमता का प्रमाण है। 6 मार्च, 1475 को इटली के टस्कन पहाड़ियों में कैप्रेसे माइकेलांजेलो में जन्मे, उनका जीवन प्रतिभा, महत्वाकांक्षा और दिव्य प्रेरणा का एक असाधारण अभ, माइकल एंजेलो बोनारोटी, एक नाम जो उच्च पुनर्जागरण के साथ पर्याय है, सदियों से मानव कलात्मक क्षमता का प्रमाण है। 6 मार्च, 1475 को इटली के टस्कन पहाड़ियों में बसे कैप्रेसे माइकेलांजेलो में जन्मे, उनका जीवन प्रतिभा, महत्वाकांक्षा और दिव्य प्रेरणा का एक असाधार, लिबियन सिबिल

एक मूर्तिकार जिन्होंने स्वयं को एक मूर्तिकार कहा, माइकलएंजेलो ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध छत को भी चित्रित किया: सिस्टिन चैपल के 500 वर्ग मीटर का क्षेत्र, जिसे 1512 में पूरा किया गया था, जिसमें द क्रिएशन ऑफ एडम शामिल है। तीस साल बाद उन्होंने इसकी वेदी की दीवार को द लास्ट जजमेंट से भर दिया। उनके मांसल, मुड़े हुए शरीर ने मैनरिज्म और बारोक कला के मार्ग को प्रशस्त किया।

माइकल एंजेलो की सभी 696 कृतियाँ देखें

5. विन्सेंट वैन गो (1853–1890)

डच · उत्तर-प्रभाववाद · ज़ुंडर्ट के निवासी

विन्सेंट वैन गो के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: तारांकित रात (न्यूयॉर्क, MoMA), सूर्यमुखी, अरल में फ़ोरम के स्थान पर कैफ़े टेरेस, रात में

वैन गॉग ने मुश्किल से दस साल तक पेंटिंग की और अपने जीवनकाल में लगभग कुछ भी नहीं बेचा, फिर भी उनकी लगभग 860 तैल चित्रकारी (ऑयल पेंटिंग्स), जिनमें से कई उनके आर्सल्स, सेंट-रेमी और ओवर्स में बिताए अंतिम दो वर्षों में बनाई गई थीं, अब अब तक की सबसे अधिक पुनरुत्पादित छवियों में से एक हैं। The Starry Night और Sunflowers ने उनके घने, घुमावदार ब्रशवर्क और शुद्ध रंगों को तुरंत पहचानने योग्य बना दिया।

विन्सेंट वैन गो की 2,857 कृतियाँ देखें

6. क्लाद मोने (1840–1926)

फ्रांसीसी · प्रभाववाद · पैरिस के निवासी

क्लाद मोने के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: इंप्रेशन सूर्योदय, जल लिली (या निम्फीस), paseo। पैरासोल के साथ महिला।

प्रभाववाद (Impressionism) के संस्थापक: इस आंदोलन का नाम उनकी कृति Impression, Sunrise (1872) से लिया गया है। मोनेट ने बदलते प्रकाश को पकड़ने के लिए एक ही घास के ढेर, कैथेड्रल या तालाब को अलग-अलग समय पर चित्रित किया, और अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष गिवर्नी में अपने बगीचे के वॉटर लिली (जलकुंभी) को चित्रित करने में बिताए, जो एक ऐसी श्रृंखला है जो सीधे अमूर्त कला (abstract art) की ओर संकेत करती है।

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7. अल्बर्शत डोरर (1471–1528)

जर्मन · उत्तरी पुनर्जागरण · नूर्नबर्ग में जन्म हुआ

अल्बर्शत डोरर के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: युवा खरगोश, आत्मनिरीक्षण के क्षण में चित्रकार का पोर्ट्रेट, शूरवीर, मृत्यु और शैतान

जर्मनी के महान पुनर्जागरण (Renaissance) उस्ताद ने इतालवी विचारों को उत्तर की ओर लाया और प्रिंटिंग को अपने आप में एक कला बना दिया। ड्यूरर की नक्काशी और वुडकट्स, जैसे कि Melencolia I और Rhinoceros, पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए; अपने 1500 के Self-Portrait में उन्होंने स्वयं को सामने से चित्रित किया है, एक ऐसी मुद्रा में जो मसीह (Christ) की छवियों की याद दिलाती है। उनका Young Hare आज भी सूक्ष्म अवलोकन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

अल्बर्शत डोरर की सभी 1,220 कृतियाँ देखें

8. कारावाजियो (1571–1610)

इतालवी · बारोक · मिलानो में जन्म हुआ

कारावाजियो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: कारावागियो मिलान स्पेन 1571 1599 1610 एक क्रांतिकारी क्षण बैरोक कला में 322 x 340 सेमी सेंट मैथ्यू का आह्वान, कारावागियो कला के बैरोक युग की एक शक्तिशाली छवि 145 x 195 सेमी बैरोक यहुदीत होलोफेरनेस का सिर काट रही है 1598, सुपर एट एमाउस

कैरावैजियो ने संतों को सड़क पर रहने वाले लोगों के रूप में चित्रित किया, जिन्हें काले बैकग्राउंड के विरुद्ध एक तरफ से रोशनी से प्रकाशित किया गया था। उस तीखी रोशनी ने, जिसे टेनेब्रिज्म कहा जाता है, 1600 में रोम में The Calling of Saint Matthew को एक सनसनी बना दिया और उनके अनुयायियों के माध्यम से पूरे यूरोप में फैला दिया। उनके हिंसक जीवन, एक झगड़े में व्यक्ति की हत्या के कारण मिली मृत्युदंड की सजा, और 38 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु ने एक ऐसी किंवदंती को जन्म दिया जो कभी फीकी नहीं पड़ी।

कारावाजियो की सभी 264 कृतियाँ देखें

9. राफेल (1483–1520)

इतालवी · उच्च पुनर्जागरण · उर्बिनो में जन्म हुआ

राफेल के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: एथेंस का स्कूल, सिसटीना मैडोना, रूपांतरण

राफेल ने उच्च पुनर्जागरण (High Renaissance) को सामंजस्य और शालीनता का आदर्श दिया। अपने बीसवें वर्ष के दशक में उन्होंने वेटिकन में The School of Athens चित्रित किया, जिसमें उन्होंने प्लेटो, अरस्तू और प्राचीन काल के विचारकों को एक ही पूर्ण स्थान में एकत्रित किया, और उनकी सौम्य मैडोनाकृतियाँ चार शताब्दियों तक धार्मिक पेंटिंग के लिए आदर्श बनी रहीं। 37 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया, और तब तक वे रोम के सबसे प्रशंसित चित्रकार बन चुके थे।

राफेल की सभी 608 कृतियाँ देखें

10. डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599–1660)

स्पेनिश · बारोक · जन्मस्थान: सेविला

डिएगो वेलाज़क्वेज़ के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: लास मेनिनas (द माईड ऑफ़ ऑनर्स) या द रॉयल फैमिली, रोकेबी वेनस, ब्रेडा का आत्मसमर्पण (लास लांज़ास)

स्पेन के फिलिप IV के दरबारी चित्रकार, वेलास्केज़ ने राजाओं, बौनों और सेवकों को एक ही ढीले और सटीक ब्रशवर्क के साथ चित्रित किया। Las Meninas (1656), जिसमें चित्रकार शाही जोड़े का चित्र बनाते समय हमारी ओर देख रहा है, इतिहास के सबसे अधिक विश्लेषित चित्रों में से एक है। माने ने उन्हें 'चित्रकारों का चित्रकार' कहा था।

डिएगो वेलाज़क्वेज़: सभी 468 कृतियाँ

11. पॉल सेज़ान (1839–1906)

फ्रांसीसी · उत्तर-प्रभाववाद · ऐक्स एन प्रोवंस में जन्म हुआ

पॉल सेज़ान के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: कार्ड के खिलाड़ी, माँ सांता विकॉइटर बाइल बिबेमस क्वैरी, बड़े नग्न स्नान करने वाले

सेज़ान ने बेलन, गोले और शंकुओं से पेंटिंग का पुनर्निर्माण किया। Mont Sainte-Victoire के उनके दर्जनों दृश्य, उनके सेब और उनके Card Players एक साथ ठोस और थोड़े अस्थिर दिखाई देते हैं, और उस बदलाव ने घनवाद (Cubism) का मार्ग प्रशस्त किया। मातिस और पिकासो दोनों ने उन्हें 'हम सभी के पिता' कहा था।

पॉल सेज़ान की सभी 1,227 कृतियाँ देखें

12. फ्रांसिस्को डि गोया (1746–1828)

स्पेनिश · रोमांटिकतावाद · फुएन्तेदोदोस के निवासी

फ्रांसिस्को डि गोया के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: The Third of May, 1808 The Execution of the Defenders of Madrid तीसरी मई, 1808, मैड्रिड की रक्षकों का निष्पादन, सैटर्न अपने पुत्र को निगल रहा है, ला माजा न्युदा। मैड्रिड, म्यूजियो डेल प्राडो।

गोया ने पहले स्पेनिश दरबार को चित्रित किया, और फिर युद्ध की विभीषिकाओं और अपने स्वयं के डरावने सपनों को। The Third of May 1808 ने नागरिकों की एक हत्या को पहली आधुनिक युद्ध पेंटिंग में बदल दिया, और उनके घर की दीवारों पर बनाई गई Black Paintings, जिनमें Saturn Devouring His Son भी शामिल है, कला जगत की सबसे अंधेरी छवियों में से एक हैं।

फ्रांसिस्को डि गोया की 1,429 कृतियाँ देखें

13. गियोट्टो डी बोन्डोन (1267–1337)

इतालवी · प्रोटो-पुनर्जागरण · फ़्लोरेंस के निवासी

गियोट्टो डी बोन्डोन के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: शोक (मसीह का विलाप), संख्या 31 मसीह के जीवन के दृश्य: 15. मसीह की गिरफ्तारी (यहूदा का चुंबन), मैडोना इन मेस्ट (ओग्निसंति मैडोना)

गियॉटो ने सपाट बीजान्टिन प्रतीकों की परंपरा को तोड़ा और लोगों को उनके वजन, भावना और उनके चारों ओर के स्थान के साथ चित्रित किया। पादुआ के स्क्रोवेग्नी चैपल में उनका फ्रेस्को चक्र, जो लगभग 1305 में पूरा हुआ था, उसे अक्सर पश्चिमी चित्रकला का शुरुआती बिंदु कहा जाता है। उन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के बेल टॉवर को भी डिजाइन किया था, जिस पर आज भी उनका नाम अंकित है।

गियोट्टो डी बोन्डोन की 485 कृतियाँ देखें

14. एंडी वारहोल (1928–1987)

अमेरिकी · पॉप आर्ट · पिट्सबर्ग के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: कैंपबेल के सूप कैन, एंडी वॉरहोल के प्रतिष्ठित *मैरीलिन द्विचित्र* (1962) का अन्वेषण करें - प्रसिद्धि, मृत्यु दर और मास मीडिया पर एक शक्तिशाली बयान। आज भी दर्शकों को मोहित करने वाले इस पॉप आर्ट कृति की खोज करें। मैरीलिन द्विचित्र artworks_database /en/art/andy-warhol-maril, ट्रिपल एल्विस

Warhol ने उपभोक्ता वस्तुओं और मशहूर हस्तियों को कला में बदल दिया: Campbell's Soup Cans (1962), Marilyn सिल्कस्क्रीन, और Brillo बॉक्स। उनके स्टूडियो, 'द फैक्ट्री' ने उत्पादन लाइन की तरह छवियों का निर्माण किया, और उनकी इस बात ने कि हर कोई पंद्रह मिनट के लिए प्रसिद्ध होगा, टेलीविजन और सोशल मीडिया के युग की भविष्यवाणी कर दी थी। वे पॉप आर्ट के प्रतीक हैं।

एंडी वारहोल की 428 कृतियाँ देखें

15. हेनरी मतिसी (1869–1954)

फ्रांसीसी · फ़ौविज़्म · जन्मस्थान: ले काटो-कैम्ब्रेसी

हेनरी मतिसी के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: हेनरी मैटिस हेनरी मैटिस की 1909-1910 की उत्कृष्ट कृति एक प्रारंभिक आधुनिकतावाद और फाविस्ट आंदोलन का एक प्रतिष्ठित प्रतीक है। यह सिर्फ गति में आकृतियों के चित्रण से कहीं अधिक, यह आदिम ऊर्जा, खुशी और सामुदायिक उत्सव की गहरी भावना के साथ स्पंदित होता है। यह, सामंजस्य लाल में, महिला टोपी पहने हुए

मैटिस ने फाव्स (Fauves) का नेतृत्व किया, वे 'जंगली जानवर' जो वर्णन के बजाय भावना व्यक्त करने के लिए रंगों का उपयोग करते थे, और वे पचास वर्षों तक पिकासो के महान प्रतिद्वंद्वी बने रहे। The Dance और The Red Studio से लेकर उनके जीवन के अंतिम दशक के पेपर कट-आउट्स, जैसे कि The Snail तक, उनका कार्य इस बात का प्रमाण है कि शुद्ध रंग किसी चित्र को कितनी ऊंचाई तक ले जा सकते हैं।

हेनरी मतिसी: सभी 1,214 कृतियाँ

16. वासिली कैंडिंस्की (1866–1944)

रूसी · अमूर्त कला · मास्को के निवासी

वासिली कैंडिंस्की के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की, जिनका जन्म 1866 में मास्को में हुआ था, एक क्रांतिकारी व्यक्ति थे जिन्होंने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। उनका सफर तत्काल कलात्मक बुलावा का नहीं था; शुरू में कानून और अर्थशास्त्र में करियर के लिए नियत,, पीली लाल नीला, सं состава सात

कैंडिंस्की को आमतौर पर 1910-1913 के आसपास की कुछ पहली विशुद्ध अमूर्त (abstract) पेंटिंग्स का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने म्यूनिख में 'ब्लू राइडर' समूह की सह-स्थापना की, बाउहौस में पढ़ाया और Concerning the Spiritual in Art में तर्क दिया कि रंग और रूप आत्मा पर संगीत की तरह प्रभाव डालते हैं। Composition VII उस विचार की उनकी सबसे गहन अभिव्यक्ति है।

वासिली कैंडिंस्की की 729 कृतियाँ देखें

17. पीटर पाल रूबेंस (1577–1640)

फ्लेमिश · बारोक · जन्मस्थान: सिएगेन

पीटर पाल रूबेंस के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: क्रूस का उत्थान, कैस्टर और पोलक्स द्वारा ल्यूकिप्पस की बेटियों का अपहरण, क्रूस से उतारना

फ्लेमिश बारोक के इस महान चित्रकार ने एंटवर्प में यूरोप की सबसे व्यस्त कार्यशाला का संचालन किया और विभिन्न दरबारों के बीच एक राजनयिक के रूप में कार्य किया। रूबेन्स की ऊर्जावान रचनाएँ, मांसल चित्रण और घूमती हुई गतिशीलता The Descent from the Cross और लूव्र में स्थित Marie de' Medici cycle के 24 कैनवस जैसे वेदी-चित्रों (altarpieces) को जीवंत कर देती है। उनके आकृतियों के प्रभाव से ही 'रूबेनेस्क' (Rubenesque) शब्द भाषा का हिस्सा बना।

पीटर पाल रूबेंस: सभी 1,641 कृतियाँ

18. एडवर्ड मुंच (1863–1944)

नार्वेजियन · अभिव्यक्तिवाद · आडेल्सब्रुक में जन्म हुआ

एडवर्ड मुंच के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: एडवर्ड मुंच, 1863 में नॉर्वे के अडेलस्ब्रुक में जन्मे, एक कलाकार थे जिनकी कलाकृतियाँ आधुनिक युग की चिंताओं और भावनात्मक उथल-पुथल के पर्याय बन गईं। उनके जीवन को बीमारी और गहरी उदासी से चिह्नित किया गया था, जो उनकी गहन अभिव्यक्तिपूर्ण कला के लिए प्रेरणा का , मैडोना artworks_database /en/art/edvard-munch-madonna-D3XFQF-en/ /media/artworks/images/thumbnails/c3/3e/c33efc75e8db47198da06e22aaaed494.jpg मैडोना नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मुंच द्वारा बनाई गई रचनाओं के कई संस्करणों को दिया गया सामान, बीमार बच्चा - चित्रित संस्करण - 1926

The Scream (1893) ने मुंच को आधुनिक व्याकुलता का चित्रकार बना दिया: रक्त-लाल आकाश के नीचे एक पुल पर खड़ा एक आकृति, जिसे कई संस्करणों में चित्रित किया गया है, जिनमें से एक 2012 में $119.9 मिलियन में बिका। प्रेम, ईर्ष्या और मृत्यु पर आधारित उनके Frieze of Life ने उन्हें अभिव्यक्तिवाद (Expressionism) का संस्थापक बना दिया।

एडवर्ड मुंच की सभी 2,121 कृतियाँ देखें

19. जान वर्मीर (1632–1675)

डच · डच स्वर्ण युग · डेल्फ़्ट में जन्म हुआ

जान वर्मीर के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: मोती वाली युवती, द मिल्कमेड, चित्रकला की कला

वर्मर की केवल लगभग 35 पेंटिंग्स ही ज्ञात हैं, जिनमें लगभग सभी डेल्फ़्ट के शांत आंतरिक दृश्यों को दर्शाती हैं, जो बाईं ओर की खिड़की से प्रकाशित हैं। Girl with a Pearl Earring, The Milkmaid और The Art of Painting में दिन के प्रकाश और रंगों पर ऐसा नियंत्रण दिखता है जिसका कोई मुकाबला नहीं कर सका। दो शताब्दियों तक विस्मृत रहने के बाद, 1860 के दशक में उन्हें पुन: खोजा गया।

जान वर्मीर की सभी 226 कृतियाँ देखें

20. पॉल गौगुइन (1848–1903)

फ्रांसीसी · उत्तर-प्रभाववाद · पैरिस में जन्म हुआ

पॉल गौगुइन के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: जहाँ से हम आए हैं क्या हम हैं कहाँ जा रहे हैं, सermon के बाद का दृष्टांत (जिसे अक्सर जैकब का देवदूत से luta कहा जाता है), सुनहरी मसीह

गौगुइन ने पेंटिंग के लिए पेरिस में स्टॉकब्रोकिंग का करियर छोड़ दिया, और फिर यूरोप छोड़कर ताहिती और मार्केसास चले गए। उनके गहरे रंगों के सपाट क्षेत्रों और प्रतीकात्मक दृश्यों, जैसे कि Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? ने रंग को यथार्थवाद से मुक्त कर दिया और मैटिस एवं फाव्स (Fauves) को गहराई से प्रभावित किया।

पॉल गौगुइन की सभी 928 कृतियाँ देखें

21. एडुआर्ड माने (1832–1883)

फ्रांसीसी · यथार्थवाद और प्रभाववाद · पेरिस के निवासी

एडुआर्ड माने के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: ओलंपिया, घास पर दोपहर का भोजन, फ़ोलीज़-बर्गरे में एक बार

माने ने आधुनिक पेरिस को चित्रित किया और उसे झकझोर कर रख दिया: Le Déjeuner sur l'herbe (1863) के नग्न पिकनिक और Olympia की सीधी दृष्टि ने सैलून में हंगामा मचा दिया था। उनके सपाट और स्पष्ट ब्रशवर्क ने उन्हें यथार्थवाद (Realism) से प्रभाववाद (Impressionism) के बीच का सेतु बना दिया, और A Bar at the Folies-Bergère उनकी अंतिम उत्कृष्ट कृति है।

एडुआर्ड माने की 587 कृतियाँ देखें

22. एल ग्रेको (1541–1614)

यूनान में जन्मे स्पेनिश · मैनरिज्म · हेराक्लिओन में जन्म हुआ

एल ग्रेको के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: द काउन्ट ऑफ़ ऑर्गेज़ की दफ़न, वीव ऑफ़ टोलेडो, क्राइस्ट का वस्त्रहरण

क्रीट में जन्मे, वेनिस में प्रशिक्षित और टोलेडो में बसे, एल ग्रेको ने ऐसी खिंची हुई आकृतियों, टिमटिमाती रोशनी और तीखे रंगों का चित्रण किया जिसने उनके समकालीनों को चकित कर दिया। The Burial of the Count of Orgaz और View of Toledo को अभिव्यक्तिवादियों (Expressionists) और पिकासो ने पुन: खोजा, जिन्होंने उनमें अपने समय से आगे के एक आधुनिक कलाकार को देखा।

एल ग्रेको की सभी 750 कृतियाँ देखें

23. फ्रीडा काहलो (1907–1954)

मैक्सिकन · अतियथार्थवाद और मैक्सिकन लोक कला · कोयोआकन में जन्म हुआ

फ्रीडा काहलो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: फ़्रिदा काहलो एक द्वৈত चित्रลักษณ์ जो लचीलापन, दर्द और भेद्यता के भीतर ताकत को दर्शाता है। Frida Kahlo - `The Two Fridas` फ़्रिदा काहलो - 'द टू फ्रिडास' 1939, आत्मPortrait के साथthorn Necklace और Hummingbird, एक जीवन दर्द और जुनून से बना - मैगडालेना कार्मेन फ्रिडा काहलो वाई कैल्डेरोन, जिसे दुनिया में बस फ्रिडा काहलो के नाम से जाना जाता था, एक कलाकार होने के साथ-साथ एक शक्ति थीं, एक अवज्ञाकारी आत्मा जिनकी जिंदगी उनकी कला में अविभाज्य रूप से बुनी गई थी। 6 जुलाई,

फ्रीडा काहलो ने लगभग 55 आत्म-चित्र (सेल्फ-पोर्ट्रेट) बनाए, जिनमें से कई उन्होंने अपने बिस्तर पर लेटे हुए बनाए थे, क्योंकि 18 वर्ष की आयु में एक बस दुर्घटना ने उन्हें जीवनभर के दर्द में छोड़ दिया था। The Two Fridas और Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird मैक्सिकन लोक कला, पीड़ा और राजनीति का मिश्रण हैं। 1939 में लूव्र ने उनकी एक कृति खरीदी, जो 20वीं सदी के एक मैक्सिकन कलाकार के लिए एक पहली उपलब्धि थी।

फ्रीडा काहलो की सभी 218 कृतियाँ देखें

24. जान फ़ान आइक (1390–1441)

फ्लेमिश · प्रारंभिक नेटरलैंडिश · जन्मस्थान: मास्ट्रिच

जान फ़ान आइक के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: जान वान आइक 1434 एक दर्पण 15वीं सदी के जीवन और प्रेम का Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife जोवानि अर्नोल्फ़िनी और उनकी पत्नी का चित्र, गेंट ऑल्टारपीस: मेमने की आराधना, चांसलर रोलिन के समक्ष वर्जिन

ब्रूज में जान वैन आइक ने तैल चित्रण (ऑयल पेंटिंग) को पूर्णता प्रदान की और इसके साथ ही एक नए यथार्थवाद को जन्म दिया: सूक्ष्म सटीकता के साथ परावर्तन, कपड़ा, फर और प्रकाश का चित्रण। अपने उत्तल दर्पण के साथ The Arnolfini Portrait (1434), और इतिहास की सबसे अधिक चोरी होने वाली कलाकृति Ghent Altarpiece, उत्तरी पुनर्जागरण (नॉर्दर्न रेनेसां) चित्रकला की आधारभूत कृतियाँ हैं।

जान फ़ान आइक: सभी 228 कृतियाँ

25. तिशिया (1490–1576)

इतालवी · वेनिस पुनर्जागरण · जन्मस्थान: पीवे दी काडोर

तिशिया के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: टिशान एक पुनर्जागरण सौंदर्य और कामुकता का प्रतीक उर्बिनो की वीनस 1538, assume of the virgin, टिशान (टिज़ियानो वेसेलियो) एक पुनर्जागरण उत्कृष्ट कृति प्रेम और त्याग की अल्फांसो I डी'एस्टे, फेरारा के ड्यूक द्वारा कमीशन किया गया, यह पेंटिंग शास्त्रीय साहित्य के प्रति पुनर्जागरण के आकर्षण और इसकी रूपक क्षमता को दर्शाता है। दृश्य उन पौराणिक कथाओं के

टिटियन ने लगभग साठ वर्षों तक वेनिस की चित्रकला पर अपना दबदबा बनाए रखा और उन्होंने पोप, सम्राटों और राजाओं के लिए चित्र बनाए। उन्होंने रेखांकन के बजाय रंगों के माध्यम से चित्रों का निर्माण किया, जिसमें फ्रारी में स्थित दीप्तिमान Assumption of the Virgin से लेकर Venus of Urbino तक शामिल है, जो सदियों तक लेटी हुई नग्न आकृतियों (reclining nudes) के लिए एक आदर्श बनी रही, और उनके उत्तरार्ध के मुक्त ब्रशवर्क ने प्रभाववाद (Impressionism) की नींव रखी।

तिशिया: सभी 953 कृतियाँ

26. सैंड्रो बोटीचेली (1445–1510)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · फ़्लोरेन्स के निवासी

सैंड्रो बोटीचेली के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: सैंड्रो बोतिicelli प्रारंभिक जीवन और फ्लोरेंटाइन शुरुआत सैंड्रो बोतिicelli, जिसका जन्म अलेसांद्रो डी मारियानो डी वान्नी फिलीपेपी लगभग 1445 में फ्लोरेंस, इटली में हुआ था, असाधारण सांस्कृतिक उथल-पुथल की अवधि के दौरान उभरा - प्रारंभिक पुनर्जागरण। उसका जीवन , एक पुनर्जागरण कृति जो वसंत की भावना को मूर्त रूप देती है। यह विशालकाय कार्य केवल वसंत का चित्रण नहीं है; यह प्रेम, सौंदर्य, उर्वरता और नवीनीकरण के विषयों पर विचार करने के लिए आमंत्रित करते हुए, उत्कृष्ट विवरण और जीवंत रंगों में प्रस्तुत एक जटिल प्रतीकात्म, ईश्वर की आराधना

मेडिसी फ्लोरेंस के चित्रकार। उफीजी में स्थित बोतिचेली की Birth of Venus और Primavera, दोनों ने प्रवाहमयी रेखाओं और सूक्ष्म शालीनता के साथ प्राचीन देवताओं को पुनर्जीवित किया। तीन शताब्दियों तक विस्मृत रहने के बाद, प्री-राफेलिट्स द्वारा उन्हें पुनर्खोजा गया, और उनकी वीनस अब पुनर्जागरण की सबसे अधिक पुनरुत्पादित छवियों में से एक है।

सैंड्रो बोटीचेली की 733 कृतियाँ देखें

27. सेल्वाडोर दाली (1904–1989)

स्पेनिश · अतियथार्थवाद · फिगेरेस के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: स्मृति का स्थायित्व, स्वन्स रिफ्लेक्टिंग एलीफेंट्स, हाथियों, 1948

सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादियों (Surrealists) ने सपनों को सटीक और मतिभ्रम पैदा करने वाले चित्रों में बदल दिया: MoMA में स्थित The Persistence of Memory (1931) की पिघलती हुई घड़ियाँ 20वीं सदी की सबसे पहचानी जाने वाली तस्वीरों में से एक हैं। डाली की मूंछों, उनके उकसावे और उनके प्रदर्शन कला ने उन्हें मीडिया का चर्चित चेहरा बनने वाले शुरुआती कलाकारों में से एक बना दिया।

सेल्वाडोर दाली की 1,791 कृतियाँ देखें

28. गुस्टाव क्लिम्ट (1862–1918)

ऑस्ट्रियाई · वियना सेसेशन · जन्मस्थान: बाउमार्टन

गुस्टाव क्लिम्ट के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: गुस्ताव क्लिमिट के 'द किस' का अनुभव करें। एक कालातीत आर्ट नोव्यू उत्कृष्ट कृति जो सोने से सजी है, प्रेम और अंतरंगता का प्रतीक है। इस प्रतिष्ठित कार्य के हाथ से चित्रित प्रजनन का स्वामी बनें। द किस artworks_database /en/art/gustav-klimt-the-kiss-9GELPE-, अडेले ब्लॉच-बॉवर का चित्र I, गुस्ताव क्लिंट (14 जुलाई 1862 – 6 फरवरी 1918) एक ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार थे और वियना सेसेशन आंदोलन के संस्थापक सदस्यों में से एक थे। उनके काम ने यूरोप में आर्ट नोव्यू शैली को परिभाषित करने में मदद की। क्लिंट अपने चित्रों, भित्ति चित्रों, रेखाचित्रो

क्लिम्ट ने वियना सेसेशन का नेतृत्व किया और इसके स्वर्ण युग को चित्रित किया। द किस (1908) और असली सोने की परतों से ढका पोर्ट्रेट ऑफ एडेले ब्लॉच-बाउअर I, बीजान्टिन मोज़ेक और आर्ट नोव्यू अलंकरण का मिश्रण है। एडेले का वह पोर्ट्रेट, जिसे नाजियों ने लूट लिया था और बाद में उनके उत्तराधिकारियों को वापस कर दिया गया, 2006 में $135 मिलियन में बिका।

गुस्टाव क्लिम्ट: सभी 744 कृतियाँ

29. पियेट मोंडरेन (1872–1944)

डच · डे स्टिज्ल (De Stijl) · जन्मस्थान: अमर्सफ़ोर्त

पियेट मोंडरेन के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: पीएट मोंड्रियन के ‘Composition with Red, Blue & Yellow’ की खोज करें। यह नियोप्लास्टिक उत्कृष्ट कृति ज्यामितीय सद्भाव और कालातीत डिजाइन का प्रतीक है। लाल, नीले और पीले रंग का संयोजन artworks_database /en/art/piet-mondrian-composition-with-red-blue-and-y, ब्रॉडवे बॉogie वुओगी, विक्ट्री बुगी वूगी

मोंड्रियन ने पेंटिंग को काली रेखाओं, सफेद आधार और तीन प्राथमिक रंगों तक सीमित कर दिया। 'डी स्टिजल' आंदोलन का हिस्सा, 1920 के दशक की उनकी ग्रिड रचनाओं ने पेंटिंग के साथ-साथ वास्तुकला, फैशन और ग्राफिक डिजाइन को भी समान रूप से प्रभावित किया। न्यूयॉर्क में चित्रित, Broadway Boogie Woogie काली रेखाओं के स्थान पर जैज़ जैसी पीली आकृतियों का उपयोग करती है।

पियेट मोंडरेन: सभी 692 कृतियाँ

30. जोआन मिरो (1893–1983)

स्पेनिश (कैटलन) · अतियथार्थवाद · बार्सिलोना में जन्म हुआ

प्रसिद्ध: एक कैटलन दूरदर्शी: जोआन मिरो का जीवन और कला जोआन मिरो आई फेर्रा, 1893 में बार्सिलोना में जन्मे, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक हैं। उनकी यात्रा शैलियों के माध्यम से केवल प्रगति नहीं थी बल्कि आंतरिक दुनिया की खोज थी, सपनों, यादों और कैटलन प, Joan Miró A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró Joan Miró i Ferrà, born in Barcelona in 1893, stands as one of the most significant figures in 20th-century art. His journey was not merely a progression through styles but an exploration of i, जुता हुआ खेत

इस कैटलन चित्रकार ने चमकीले प्राथमिक रंगों में तैरते हुए संकेतों, सितारों, आँखों और जैव-आकारिकी (biomorphic) आकृतियों की एक नई भाषा का आविष्कार किया। अतियथार्थवाद (Surrealism) से जुड़े होने के बावजूद, मिरो स्वतंत्र रहे; The Harlequin's Carnival और 1940-41 की Constellations श्रृंखला उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य हैं, और उन्होंने सिरेमिक, भित्ति चित्र और स्पेनिश पर्यटन लोगो भी बनाए।

जोआन मिरो की सभी 428 कृतियाँ देखें

31. जीन-मिशेल बास्कियात (1960–1988)

अमेरिकी · नव-अभिव्यक्तिवाद · ब्रुकलिन में जन्म हुआ

प्रसिद्ध: अशी शीर्षक - खोपड़ी, (ब्रॉड संग्रह, एलए), अशी शीर्षक (ernok), मछली पकड़ती मछली

बास्कियाट न्यूयॉर्क की दीवारों पर SAMO ग्रैफिटी टैग से लेकर पांच साल से भी कम समय में एंडी वारहोल के साथ मिलकर काम करते हुए अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि तक पहुंचे। मुकुटों, खोपड़ियों और शब्दों से भरे उनके कैनवस नस्ल, शक्ति और इतिहास का सामना करते हैं। 2017 में, उनकी 1982 की बिना शीर्षक वाली खोपड़ी (untitled skull) 110.5 मिलियन डॉलर में बिकी, जो उस समय एक अमेरिकी कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड था।

जीन-मिशेल बास्कियात की सभी 135 कृतियाँ देखें

32. यूजीन डेलाक्रॉ (1798–1863)

फ्रांसीसी · रोमांटिकतावाद · शांतानोई में जन्म हुआ

यूजीन डेलाक्रॉ के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: ला लिबर्टे गुइडैं ले पेउप्ले, फ़र्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स चेंटोनने फ्रांस 1798 1827 1863 एक क्षय का तमाशा: यूजीन डेलाक्रोइक्स का 'सर्दनापालस की मृत्यु' यूजीन डेलाक्रोइक्स की 1827 की उत्कृष्ट कृति सार्डनापलस के अंतिम क्षणों का एक विशाल और तीव्र नाटकीय चित्रण है, जो अ Sy, चियोस का नरसंहार

फ्रेंच स्वच्छंदतावाद (रोमांटिसिज्म) के इस अग्रणी कलाकार ने इंग्रेस की ठंडी रेखाओं के विपरीत जुनून, रंग और गति को चित्रित किया। बैरिकेड्स पर नग्न वक्ष वाली मारियन के साथ, Liberty Leading the People (1830), फ्रांसीसी गणराज्य का प्रतीक बन गई। 1832 में मोरक्को की उनकी यात्राओं ने उनके रंगों के प्रयोग को समृद्ध किया, जिसका बाद में प्रभाववादी (इंप्रेशनिस्ट) कलाकारों ने अध्ययन किया।

यूजीन डेलाक्रॉ की सभी 604 कृतियाँ देखें

33. मासाच्चो (1401–1428)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · जन्मस्थान: सैन जियोवानी वाल्डार्नो

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शुरुआत कहाँ से करें: द ट्रिब्यूट मनी, अदन के बगीचे से निष्कासन, त्रिमूर्ति

मैसाचियो की मृत्यु 26 वर्ष की आयु में हो गई थी, फिर भी उन्होंने चित्रकला को बदल दिया। फ्लोरेंस के ब्रैन्काची चैपल में उनके भित्ति चित्र और सांता मारिया नोवेला मेंHoly Trinity (लगभग 1427) गणितीय एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य (one-point perspective) पर आधारित शुरुआती चित्रों में से हैं, जिनमें आकृतियाँ खड़ी हैं और परछाइयाँ डालती हैं। उनके बाद के प्रत्येक फ्लोरेंटाइन कलाकार ने, माइकलएंजेलो सहित, उनका अध्ययन किया।

मासाच्चो: सभी 97 कृतियाँ

34. गुस्ताव कूरबे (1819–1877)

फ्रांसीसी · यथार्थवाद · ऑर्लीయన్స్ में जन्म हुआ

गुस्ताव कूरबे के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: ऑर्नान्स में दफन, गुस्ताव कोरबे ग्रामीण जीवन का सार यथार्थवाद 165 x 257 सेमी पत्थर तोड़ने वाले 1849, एक विद्रोही का ब्रश: गुस्ताव कोर्टबेट का जीवन और विरासतऑर्नन के शांत गांव में जन्मे, फ्रांस में 1819, जीन Désiré Gustave Courbet अपने समय की स्थापित कलात्मक मानदंडों के खिलाफ एक defiant शक्ति के रूप में उभरा। उसकी कहानी सिर्फ पेंट और कैनवस की नहीं है; यह

कूर्बेट ने घोषणा की थी कि वे केवल वही चित्रित करेंगे जो वे देख सकते हैं, और यथार्थवाद (Realism) की नींव रखी। A Burial at Ornans ने एक ग्रामीण अंतिम संस्कार को एक ऐतिहासिक चित्र के समान भव्यता दी; The Stone Breakers ने बिना किसी आदर्शवाद के शारीरिक श्रम को दर्शाया। The Origin of the World से लेकर पेरिस कम्यून में उनकी भूमिका तक, उनके विवादों ने उन्हें एक विद्रोही कलाकार का आदर्श बना दिया।

गुस्ताव कूरबे की सभी 788 कृतियाँ देखें

35. जोजेफ विलियम मेलार्ड टर्नर (1775–1851)

ब्रिटिश · रोमांटिकतावाद · कोवेंट गार्डन के निवासी

जोजेफ विलियम मेलार्ड टर्नर के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: टुकड़े किए जाने के लिए अपने अंतिम घाट तक खींची जा रही 'फाइटिंग टेमेराइर', गुलामों का जहाज, रेन स्टीम एंड स्पीड - द ग्रेट वेस्टर्न रेलवे

टर्नर ने प्रकाश, मौसम और गति को तब तक चित्रित किया जब तक कि उनके कैनवस रंगों में विलीन नहीं हो गए। The Fighting Temeraire और Rain, Steam and Speed ब्रिटेन के सबसे पसंदीदा चित्रों में से हैं, और उन्होंने राष्ट्र के लिए लगभग 30,000 कृतियाँ छोड़ीं। ब्रिटेन का प्रमुख समकालीन कला पुरस्कार, टर्नर प्राइज, उनके नाम पर है, और उनका चेहरा £20 के नोट पर दिखाई देता है।

जोजेफ विलियम मेलार्ड टर्नर की 870 कृतियाँ देखें

36. निकोला पुसेन (1594–1665)

फ्रांसीसी · फ्रेंच क्लासिकवाद · जन्मस्थान: ले Havre

निकोला पुसेन के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: Et in Arcadia Ego, मासूमों का संहार, समय के संगीत पर नृत्य

पुसिन, जो मुख्य रूप से रोम में काम करने वाले एक फ्रांसीसी कलाकार थे, चित्रकला में शास्त्रीय व्यवस्था के आदर्श बने। बाइबिल और पौराणिक कथाओं के उनके सावधानीपूर्वक रचित दृश्य, जैसे कि Et in Arcadia ego और The Four Seasons, तर्क और संतुलन को फ्रांसीसी अकादमी के लिए एक सिद्धांत बना गए, और सेज़ान 'प्रकृति के बाद पुसिन को फिर से बनाना' चाहते थे।

निकोला पुसेन: सभी 412 कृतियाँ

37. आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593–1653)

इतालवी · बारोक · रोम के निवासी

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: जुडिथ द्वारा होलोफ़र्नेस का वध, सुसाना और पुरूषों के सरदार, चित्रकला के रूपक के रूप में आत्म-चित्र (ला पिटुरा)

आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की 1616 में फ्लोरेंस की अकादमी ऑफ द आर्ट्स ऑफ ड्राइंग में प्रवेश पाने वाली पहली महिला थीं। कैरावैगियो की अनुयायी, उन्होंने बाइबिल की शक्तिशाली महिलाओं को असाधारण तीव्रता के साथ चित्रित किया: उनकी Judith Slaying Holofernes बारोक काल की सबसे हिंसक तस्वीरों में से एक है। 1970 के दशक में पुनर्खोजे जाने के बाद, वह अब ओल्ड मास्टर्स की सबसे प्रसिद्ध महिला चित्रकार हैं।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की की 104 कृतियाँ देखें

38. मार्क शॉगॉल (1887–1985)

रूसी-फ्रांसीसी · आधुनिकतावाद · जन्मस्थान: विटेब्स्क

शुरुआत कहाँ से करें: मैं और गाँव, Marc Chagall Liovana Belarus 1887 1915 1985 प्रेम और आधुनिकता का उत्सव प्रथम विश्व युद्ध की कगार पर एक महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के दौरान निर्मित, यह कलाकृति व्यक्तिगत दुनिया में खुशी और अंतरंगता के बीच एक मार्मिक झलक प्रदान करती है। , शहर के ऊपर

विटेब्स्क के पास एक यहूदी गाँव में जन्मे, शागल ने जीवन भर इन विषयों को चित्रित किया: हवा में तैरते प्रेमी, छतों पर वायलिन बजाते लोग, बकरियाँ और वायलिन। घनवाद (Cubism), अतियथार्थवाद (Surrealism) और लोक कथाओं के संगम के बीच, I and the Village और The Birthday रंगों में रची गई कविताएँ हैं। उन्होंने पेरिस ओपेरा की छत और यरूशलेम से रीम्स तक के रंगीन कांच (stained glass) का डिज़ाइन भी तैयार किया।

मार्क शॉगॉल: सभी 936 कृतियाँ

39. डेविड फ्रीडरिख (1774–1840)

जर्मन · रोमांटिकतावाद · ग्रेफ़्सवाल्ड के निवासी

डेविड फ्रीडरिख के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: कोहरे के सागर के ऊपर यात्री, बर्फ़ीला सागर, दो पुरुष चंद्रमा को निहारते हैं

जर्मन स्वच्छंदतावाद (Romanticism) के महान चित्रकार ने विशाल प्रकृति का सामना करते हुए एकाकी आकृतियों को दर्शाया है, जिन्हें अक्सर पीछे से देखा जाता है। Wanderer above the Sea of Fog स्वयं स्वच्छंदतावाद का प्रतीक बन गया है, और The Sea of Ice एवं Monk by the Sea ने परिदृश्य कला को उदात्तता और आध्यात्मिकता की ओर अग्रसर किया।

डेविड फ्रीडरिख की 297 कृतियाँ देखें

40. एद्गर देगास (1834–1917)

फ्रांसीसी · प्रभाववाद · पैरिस में जन्म हुआ

एद्गर देगास के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: हilaire-germain-edgar degas हमारी उच्च-गुणवत्ता वाली प्रतिकृतियों के साथ 'नृत्य कक्षा' की सुंदरता और जटिलता का अनुभव करें। प्रत्येक कृति को डेगास के मूल कार्य के सार को कैद करने के लिए सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है, यह सुनिश्चित करते हुए कि आप इस प्रति, अब्सिंथ पीने वाला, bailarिनों का गुलाबी पोशाक

डेगा ने प्रभाववादियों (Impressionists) के साथ अपनी कला प्रदर्शित की, लेकिन वे स्वयं को एक यथार्थवादी (realist) कहते थे। उन्होंने पेरिस ओपेरा में नर्तकियों के लगभग 1,500 कार्यों, घुड़दौड़, धोबिनों और कैफे के जीवन को चित्रित किया, जिसमें फोटोग्राफी और जापानी प्रिंटों से प्रेरित अजीब कोणों और कटे हुए आकृतियों का उपयोग किया गया था। उनकी मूर्तिकला Little Dancer Aged Fourteen ने 1881 में जनता को झकझोर कर रख दिया था।

एद्गर देगास की सभी 1,074 कृतियाँ देखें

41. मार्सेल डुशाँ (1887–1968)

फ्रांसीसी-अमेरिकी · दादावाद · ब्लैनविले-सुर-मर् के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: फाउंटेन, सीढ़ी से उतरती हुई नग्न महिला, क्रमांक 2, एलएचओओक्यू, मोंना लिसा में दाढ़ी

1917 में ड्यूचैम्प ने एक यूरिनल पर 'R. Mutt' हस्ताक्षर किए, उसे Fountain शीर्षक दिया और कला की परिभाषा ही बदल दी: 'रेडीमेड' ने विचार को कौशल से अधिक महत्वपूर्ण बना दिया। उनकी कृति Nude Descending a Staircase, No. 2 ने 1913 में ही न्यूयॉर्क में तहलका मचा दिया था। वैचारिक कला (Conceptual art) और आज की अधिकांश समकालीन कला का उद्गम उन्हीं से हुआ है।

मार्सेल डुशाँ की 162 कृतियाँ देखें

42. वॉश (1450–1516)

नेदरलैंडिश · प्रारंभिक नेटरलैंडिश चित्रकला · जन्मस्थान: इस-हेर्टजनबोस्च

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शुरुआत कहाँ से करें: पृथ्वी के आनंदों का उद्यान, हेयवेन ट्रिप्टिच, अंथनियो के प्रलोभन का त्रिलोक

बॉश ने अपने पैनलों को राक्षसों, संकर जीवों और ऐसी अजीबोगरीब सजाओं से भर दिया जो आज भी पूर्ण व्याख्या से परे हैं। प्रैडो में स्थित, लगभग 1500 के आसपास चित्रित स्वर्ग, सुख और नर्क का एक त्रिपिटिक (triptych), The Garden of Earthly Delights अब तक की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग्स में से एक है। अतियथार्थवादियों (Surrealists) ने उन्हें अपना पूर्वज माना है।

वॉश: सभी 371 कृतियाँ

43. पिएरो देला फ्रांसेस्का (1415–1492)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · जन्मस्थान: सैनसेपोल्क्रो

पिएरो देला फ्रांसेस्का के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: कोड़े मारना, मरीना और बच्चे के साथ संत (मोन्टफेल्ट्रो अलटारपीस), संतों के साथ मैडोना और शिशु

पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक गणितज्ञ भी थे जिन्होंने परिप्रेक्ष्य (पर्सपेक्टिव) और ज्यामिति पर शोध प्रबंध लिखे थे। The Baptism of Christ, The Flagellation और एरेज़ो में स्थित भित्ति चित्र श्रृंखला The Legend of the True Cross में उनकी शांत, प्रकाश से भरी आकृतियाँ और स्पष्ट स्थान, उन्हें प्रारंभिक पुनर्जागरण (अर्ली रेनेसां) का सबसे शांत और ज्यामितीय चित्रकार बनाते हैं।

पिएरो देला फ्रांसेस्का: सभी 287 कृतियाँ

44. जाकोपो टिंटोरेटो (1519–1594)

इतालवी · वेनिस का मैनरिज्म · वेनिस में जन्म हुआ

जाकोपो टिंटोरेटो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: अंतिम भोज artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8Y3K2M-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e.jpg जाकोपो टिंटोरेटो 1594 विश्वास और विश्वासघात के एक नाटकीय दर्शन 365 x 568 सेमी अंतिम भोज, स्ट. मार्क का चमत्कार: दास को मुक्त कराना, स्वर्गम

टिनटोरेटो, जिन्हें 'छोटा रंगरेज' कहा जाता था, ने तीव्र गति, नाटकीय परिप्रेक्ष्य और झिलमिलाते प्रकाश के साथ वेनिस को चित्रित किया। उन्होंने स्काउला ग्रांडे डी सैन रोक्को को 50 से अधिक कैनवस से सजाया, और डोगे के महल में स्थित उनका पैराडाइज, जो लगभग 22 मीटर चौड़ा है, दुनिया की सबसे बड़ी कैनवस पेंटिंग्स में से एक है।

जाकोपो टिंटोरेटो की सभी 707 कृतियाँ देखें

45. पीटर ब्रूघेल (1525–1569)

फ्लेमिश · उत्तरी पुनर्जागरण · ब्रेडा में जन्म हुआ

पीटर ब्रूघेल के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: बर्फ में शिकारी (सर्दी), बेबेल का टॉवर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर ब्रुग बेल्जियम 1525 1568 1569 एक जीवंत स्नैपशॉट ग्रामीण जीवन का 114 x 164 सेमी किसान विवाह

पीटर ब्रूगेल द एल्डर ने हास्य और विहंगम दृष्टि के साथ फ्लेमिश किसानों, कहावतों और ऋतुओं का चित्रण किया। The Hunters in the Snow, The Peasant Wedding और The Tower of Babel ने रोजमर्रा के जीवन और परिदृश्य को महान विषयों में बदल दिया। वियना के कुन्स्टहिस्टोरिशेस म्यूज़ियम में उनके जीवित बचे चित्रों का लगभग एक तिहाई हिस्सा सुरक्षित है।

पीटर ब्रूघेल की सभी 254 कृतियाँ देखें

46. पियरे ओग्युस्त रेन्वार (1841–1919)

फ्रांसीसी · प्रभाववाद · जन्मस्थान: लिमोज

पियरे ओग्युस्त रेन्वार के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: पियरे-अगस्टे रेनॉयर एक पेरिसियन रेवेरी: आधुनिकता की जीवंत खुशियों को कैद करना पेरिस मुसी डी'ओरसे, पेरिस प्रभाववाद मुलिन डी ला गैलेट पर नृत्य 1876, नावक दल का भोजन, दो बहनें (टेरेस पर)

रेनुआ ने आधुनिक पेरिस के आनंद को चित्रित किया: नृत्य, नौका विहार और धूप से चमकते चेहरे। Bal du moulin de la Galette (1876) और Luncheon of the Boating Party प्रभाववाद (Impressionism) के सबसे आनंदमय रूप हैं। वृद्धावस्था में, गठिया के कारण हाथों के अक्षम होने के बावजूद, उन्होंने अपनी उंगलियों पर ब्रश बांधकर पेंटिंग करना जारी रखा।

पियरे ओग्युस्त रेन्वार: सभी 2,287 कृतियाँ

47. पॉल क्ले (1879–1940)

जर्मन-स्विस · अभिव्यक्तिवाद · म्यूनखेनबुचसी के निवासी

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प्रमुख कृतियाँ: ट्विटरिंग मशीन, नया देवदूत, पार्नासस की ओर

क्ली ने बाउहौस में पढ़ाया और 1914 में ट्यूनीशिया की यात्रा के बाद लिखा कि 'रंग और मैं एक हैं'। उनकी हजारों छोटी कृतियाँ, जैसे कि Twittering Machine और Senecio, बचकाना संकेतों, संगीत और रंग सिद्धांत का मिश्रण हैं। नाज़ियों ने उनकी कला को 'विकृत' (degenerate) करार दिया था; बर्न में स्थित ज़ेंट्रम पॉल क्ली में उनकी लगभग 4,000 कृतियाँ सुरक्षित हैं।

पॉल क्ले की 669 कृतियाँ देखें

48. जैक्सन पोलक (1912–1956)

अमेरिकी · अमूर्त अभिव्यंजनावाद · कोड़ी के निवासी

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प्रमुख कृतियाँ: नंबर 1ए, वन. नंबर 31, 1950, संvergेंस

पॉलक ने अपने कैनवस फर्श पर बिछा दिए और ऊपर से पेंट की बूंदें टपकाईं और उसे फैलाया, एक ऐसी विधि जिसने उन्हें अमूर्त अभिव्यंजनावाद (Abstract Expressionism) का चेहरा बना दिया और कला जगत के केंद्र को पेरिस से न्यूयॉर्क स्थानांतरित कर दिया। 1949 के Life पत्रिका के एक लेख में पूछा गया था कि क्या वे संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे महान जीवित चित्रकार हैं। Number 1A, 1948 और Blue Poles उनकी विशिष्ट ड्रिप पेंटिंग्स हैं।

जैक्सन पोलक की 186 कृतियाँ देखें

49. विलियम ब्लेक (1757–1827)

ब्रिटिश · रोमांटिकतावाद · लंदन के निवासी

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प्रमुख कृतियाँ: अ प्राचीन के दिन, न्यूटन, प्राचीनतम दिवस

कवि, चित्रकार और नक्काशीकार, ब्लेक ने अपनी स्वयं की मुद्रण तकनीक और अपनी स्वयं की पौराणिक कथाओं का आविष्कार किया। उनके काल्पनिक चित्र, जैसे कि The Ancient of Days, The Great Red Dragon की पेंटिंग्स और दांते के चित्रण, उनके जीवनकाल में उपेक्षित रहे और बाद में प्री-राफेलिट्स, अतियथार्थवादियों (Surrealists) और 1960 के दशक की प्रति-संस्कृति (counterculture) द्वारा पूजे गए।

विलियम ब्लेक की 324 कृतियाँ देखें

50. फ्रा एंजेलिको (1395–1455)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · रुपेशना में जन्म हुआ

फ्रा एंजेलिको के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: अन्नाउंसमेंट (Announcements), विनम्रता की मैडोना, सैन डोमेनिको ऑल्टारपीस

एक डोमिनिकन भिक्षु, फ्रा एंजेलिको ने प्रार्थना के लिए शुद्ध रंगों और सोने से चित्रकारी की। फ्लोरेंस के सैन मार्को कॉन्वेंट की कोठरियों में उनके भित्ति चित्र और उनके Annunciation पैनल मध्यकालीन भक्ति को नए पुनर्जागरण (Renaissance) स्थान के साथ जोड़ते हैं। पोप जॉन पॉल द्वितीय ने 1982 में उन्हें धन्य घोषित किया था, और वे कलाकारों के संरक्षक हैं।

फ्रा एंजेलिको की सभी 541 कृतियाँ देखें

51. जैक्स-लुई डेविड (1748–1825)

फ्रांसीसी · नवशास्त्रीयवाद · पैरिस में जन्म हुआ

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प्रसिद्ध: द ओथ ऑफ द होराटी, मरत की मृत्यु, मारत की मृत्यु

डेविड ने फ्रांसीसी क्रांति और फिर नेपोलियन का चित्रण किया। The Oath of the Horatii (1784) ने नवशास्त्रीयवाद (Neoclassicism) की शुरुआत की; The Death of Marat ने एक हत्या किए गए क्रांतिकारी को शहीद बना दिया; Napoleon Crossing the Alps और The Coronation of Napoleon ने एक सम्राट की छवि का निर्माण किया। उनके स्टूडियो ने एक पूरी पीढ़ी को प्रशिक्षित किया, जिनमें इंग्रेस और ग्रोस भी शामिल थे।

जैक्स-लुई डेविड की सभी 277 कृतियाँ देखें

52. काज़िमीर मलेविच (1879–1935)

यूक्रेन · सुप्रिमेटिज़्म · कीव के निवासी

काज़िमीर मलेविच के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: काला वर्ग (1930), सुप्रिमैटिस्ट कम्पोजीशन: व्हाइट ऑन व्हाइट, Kazimir Malevich: अमूर्त कला के अग्रणी Kazimir Malevich Kyiv Oblast Ukraine 1878 1916 1935 एक अमूर्त कला का मील का पत्थर रूस में सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के दौर में बनाया गया, यह कलाकृति उस युग की क्रांतिकारी भावना को दर्शाती है। यह एक ज्यामि

मालेविच ने 1915 में एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग दिखाया और सुप्रेमैटिज़्म (Suprematism) की शुरुआत की घोषणा की, जो बिना किसी वस्तु के शुद्ध भावना की एक पेंटिंग है। Black Square और White on White (1918) 20वीं सदी के सबसे क्रांतिकारी कार्यों में से हैं और इन्होंने रूसी रचनावाद (Russian Constructivism), बाउहौस (Bauhaus) और बाद के मिनिमलिज्म को प्रभावित किया।

काज़िमीर मलेविच की 564 कृतियाँ देखें

53. एंथोनी वातेऊ (1684–1721)

फ्रांसीसी · रोकोको · वालेंसियन्स में जन्म हुआ

एंथोनी वातेऊ के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: साइथिर की यात्रा, जील्स, प्यार का पाठ

वाटो ने एक नई प्रकार की पेंटिंग का आविष्कार किया, जिसे 'फ़ेट गैलांटे' कहा जाता है: पार्कों में घूमते सुरुचिपूर्ण जोड़े, संगीत और उदासी। Pilgrimage to Cythera (1717) को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा इसी नई श्रेणी के तहत स्वीकार किया गया था, और इसने रोकोको युग की शुरुआत की। लूव्र में स्थित उनका Pierrot (जिसे Gilles भी कहा जाता है) 18वीं शताब्दी की सबसे मर्मस्पर्शी आकृतियों में से एक है।

एंथोनी वातेऊ की सभी 271 कृतियाँ देखें

54. अमेदिओ मोदिग्लिआनी (1884–1920)

इतालवी · स्कूल ऑफ पेरिस · लिवोर्नो में जन्म हुआ

अमेदिओ मोदिग्लिआनी के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: 髪をほどいた横たわる裸婦, अमेडियो क्लेमेंटे मोडिग्लियानी एक जीवन जो लालसा में उकेरा गया है: अमेडियो मोडिग्लियानी की दुनिया अमेडियो क्लेमेंटे मोडिग्लियानी, एक नाम जो प्रेतवाधित सुंदरता और उदास अनुग्रह के साथ पर्याय है, प्रारंभिक 20वीं सदी की कला के सबसे प्रिय और दुखद रूप से रोमांट, नुडो रोसो

मोदिग्लियानी की लंबी गर्दनें, बिना पुतली वाली बादामी आँखें और सरल चेहरे एक नज़र में ही पहचाने जा सकते हैं। मोंटपर्नासे में काम करते हुए, उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण की रेखाओं, अफ्रीकी मूर्तिकला और सेज़ान के अंदाज़ का मेल किया। उनकी मृत्यु 35 वर्ष की आयु में गरीबी में हुई; उनकीReclining Nude (1917-18) 2015 में $170.4 मिलियन में बिकी।

अमेदिओ मोदिग्लिआनी की सभी 663 कृतियाँ देखें

55. जीन अगस्टे इन्ग्रेस (1780–1867)

फ्रांसीसी · नवशास्त्रीयवाद · जन्मस्थान: मोंतौबॉन

जीन अगस्टे इन्ग्रेस के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: जीन-ऑगस्ट-डोमिनिक इंग्रेस राफेल और टिटियन से प्रेरित, पूर्वीय कल्पना, 19वीं शताब्दी, अकादमिक यथार्थवाद की आलोचना परिपक्व अवधि 1814 1814 में चित्रित यह प्रतिष्ठित कार्य जीन-ऑगस्ट-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा मात्र प्रतिनिधित्व से परे है; यह सौंदर्य, कामुकता , द तुर्किश बाथ, स्रोत

19वीं सदी की महान फ्रांसीसी बहस में इंग्रेस ने डेलाक्रोइक्स के रंगों के विरुद्ध रेखा और शास्त्रीय चित्रण का बचाव किया। उनकी असंभव रूप से लंबी पीठ वाली Grande Odalisque, The Turkish Bath और बुर्जुआ वर्ग के उनके सटीक चित्र, जैसे कि Monsieur Bertin, ने डेगास, पिकासो और मैटिस को प्रभावित किया। 'इंग्रेस का वायलिन', जो उनका एक शौकिया शौक था, एक फ्रांसीसी मुहावरा है।

जीन अगस्टे इन्ग्रेस: सभी 610 कृतियाँ

56. एंड्रिया मंटेग्ना (1431–1506)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · जन्मस्थान: कार्टुरो

एंड्रिया मंटेग्ना के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: after1471 - मृत मसीह पर विलाप, द पारनासस: मार्स और वीनस, मृत देह पर शोक व्यक्त करने वाली महिला के साथ एक मृत पुरुष का चित्रण।

मन्टेग्ना ने पादुआ और मंटुआ में गोंज़ागा दरबार के दौरान चित्रकला में पुरातत्व और मूर्तिकला का समावेश किया। उनकी आश्चर्यजनक 'फोरशॉर्टनिंग' (foreshortening) वाली कृति Lamentation over the Dead Christ, और भ्रम पैदा करने वाली Camera degli Sposi की छत, जहाँ आकृतियाँ आकाश की ओर खुले एक चित्रित द्वार पर झुकती हुई दिखाई देती हैं, यह दर्शाती हैं कि परिप्रेक्ष्य (perspective) का उपयोग कितनी गहराई तक किया जा सकता है।

एंड्रिया मंटेग्ना: सभी 285 कृतियाँ

57. जियोर्जियोने (1478–1510)

इतालवी · वेनिस स्कूल · कास्टेलफ्रांको वेनेटो में जन्म हुआ

जियोर्जियोने के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: सोती हुई वीनस, तीन दार्शनिक, तूफान

जियोर्जियोन का निधन कम उम्र में, लगभग 33 वर्ष की आयु में हो गया था, और उनके द्वारा निर्मित कुछ ही कृतियाँ निश्चित रूप से उनकी हैं, फिर भी उन्होंने भाव और परिदृश्य को विषय बनाकर वेनिस की चित्रकला को बदल दिया। The Tempest, जिसका अर्थ आज भी विवादित है, और Sleeping Venus, जिसे टिशन ने पूरा किया था, ने काव्यमय परिदृश्य और टिशन की अपनी कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

जियोर्जियोने की सभी 92 कृतियाँ देखें

58. George Braque (1882–1963)

फ्रांसीसी · घनवाद · अरझोनतोई में जन्म हुआ

प्रसिद्ध: Georges Braque Argenteuil France 1882 1963 एक प्रोटोक्यूबिस्ट उत्कृष्ट कृति: जॉर्ज ब्राक द्वारा ले एस्ताक में घर विषय और रचना जॉर्ज ब्राक की "ले एस्ताक में घर" भूमध्यसागरीय ग्रामीण इलाकों के विशिष्ट घरों और प्राकृतिक परिवेशों के साथ, एक अभूतपूर्व प्, वायलिन और पैलेट, गिटार वाला आदमी artworks_database /en/art/georges-braque-man-with-a-guitar-8LJ235-en/ /media/artworks/images/thumbnails/98/b7/98b77ace75cc4c8b86a839e9553ea712.jpg गिटार वाला आदमी artworks_database /en/art/georges-braque-man-with-a-guitar-8LJ235-en/

ब्रैक ने 1908 और 1914 के बीच पिकासो के साथ मिलकर घनवाद (क्यूबिज्म) का आविष्कार किया, उन्होंने इतनी निकटता से काम किया कि उनकी पेंटिंग्स में अंतर करना कठिन है। उन्होंने अक्षरों, लकड़ी की नकल और 1912 में पहले 'पापिए कोले' (papier collé) की शुरुआत की। उनके बाद के स्टिल लाइफ और Birds श्रृंखला ने उन्हें इस सदी के सबसे सम्मानित फ्रांसीसी चित्रकारों में से एक बना दिया।

George Braque की सभी 700 कृतियाँ देखें

59. रेने मैगराइट (1898–1967)

बेल्जियम के · अतियथार्थवाद · जन्मस्थान: लेसिन

शुरुआत कहाँ से करें: चित्रों का विश्वासघात (यह पाइप नहीं है), मन में टोपीवाला आदमी, René Magritte Lesennes Belgium 1898 1938 1967 A Surreal Encounter: Disruption & Dream in 1938 147 x 99 cm Time transfixed समय स्थिर

मैग्रिट ने साधारण चीजों को असंभव स्थितियों में, एक बेपरवाह और लगभग विज्ञापन जैसी शैली में चित्रित किया। The Treachery of Images, एक पाइप जिसके नीचे 'यह एक पाइप नहीं है' लिखा है, और The Son of Man, एक व्यक्ति जिसने बोलर हैट पहनी है और जिसका चेहरा एक सेब है, ने उन्हें पॉप संस्कृति और विज्ञापन में सबसे अधिक उद्धृत किए जाने वाले अतियथार्थवादी (Surrealist) कलाकार बना दिया।

रेने मैगराइट: सभी 599 कृतियाँ

60. पाओलो उक्सेलो (1397–1475)

इतालवी · प्रारंभिक पुनर्जागरण · जन्मस्थान: प्रैटोवेचियो

पाओलो उक्सेलो के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: सान रोमानो की लड़ाई: पुनर्जागरण कला का एक उत्कृष्ट कृति विषय और ऐतिहासिक संदर्भ पाओलो उक्सेलो की "सान रोमानो की लड़ाई" मध्ययुगीन युद्ध के चित्रण में से एक है, जिसे 1456 में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की ऊंचाई पर बनाया गया था। यह प्रतिष्ठित कलाकृति 1432 में फ, स्ट. जॉर्ज और ड्रैगन, सॅन रोमानोची लढाई - माइकचे हल्‍लेखन

वासारी के अनुसार, उचेलो परिप्रेक्ष्य (पर्सपेक्टिव) को लेकर इतने जुनूनी थे कि वे इस पर रात भर काम करते थे। The Battle of San Romano के उनके तीन पैनल, जो अब लंदन, फ्लोरेंस और पेरिस में विभाजित हैं, भालों और गिरे हुए सैनिकों को एक सख्त ज्यामितीय क्रम में व्यवस्थित करते हैं, और उनकी कृति Saint George and the Dragon परिप्रेक्ष्य में रचा गया एक काल्पनिक लोककथा है।

पाओलो उक्सेलो: सभी 134 कृतियाँ

61. हंस होल्बीन द यंगर (1497–1543)

जर्मन · उत्तरी पुनर्जागरण · औग्स्बुर्ग में जन्म हुआ

हंस होल्बीन द यंगर के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: डबल पोर्ट्रेट ऑफ जीन डी डिन्टेविल और जॉर्ज डी सेल्वे (जिसे द एंबेसैडर्स के नाम से भी जाना जाता है), हेनरी VIII का चित्र1, एरास्मस ऑफ रोटरडैम का चित्र

होल्बीन हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बने और उन्होंने ट्यूडर इंग्लैंड के चेहरों को अमर कर दिया। The Ambassadors (1533), जिसमें एक विकृत खोपड़ी है जो केवल बगल से देखने पर ही दिखाई देती है, कला की सबसे प्रसिद्ध पहेलियों में से एक है; हेनरी VIII, थॉमस मोर और इरास्मस के उनके चित्र वे छवियां हैं जिनके माध्यम से हम उन्हें जानते हैं।

हंस होल्बीन द यंगर की सभी 398 कृतियाँ देखें

62. डेविड हॉक्नी (1937–2026)

ब्रिटिश · पॉप आर्ट · ब्रैडफोर्ड के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: डेविड हॉक्नी कला के पॉप आंदोलन का एक उत्कृष्ट कृति एक बड़ी छप 1967, पूल 2 आंकड़े, दो आकृतियों के साथ एक कलाकार के पूल का चित्र

सबसे प्रसिद्ध जीवित ब्रिटिश चित्रकार। 1960 के दशक के कैलिफोर्निया के हॉकनी के स्विमिंग पूल, जैसे कि A Bigger Splash, उनके डबल पोर्ट्रेट, यॉर्कशायर के परिदृश्य और बाद के आईपैड चित्र छह दशकों तक फैले हुए हैं। 2018 में उनका Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) $90.3 मिलियन में बिका, जो उस समय एक जीवित कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड था।

डेविड हॉक्नी की 331 कृतियाँ देखें

63. जार्ज सोरा (1859–1891)

फ्रांसीसी · नव-प्रभाववाद · पेरिस में जन्म हुआ

जार्ज सोरा के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: जॉर्जेस पियरे सेउराट पेरिस फ्रांस 1859 1886 1891 पेरिसियन संडे: आधुनिक जीवन को कैप्चर करना 208 x 308 सेमी एक रविवार दोपहर ला ग्रांदे जत्ते द्वीप पर, Discover "Bañistas en Asnieres" by Seurat! A serene Impressionist masterpiece showcasing vibrant color & relaxed leisure. Explore Pointillism's beauty – perfect for art lovers & collectors. Bañistas en Asnieres, 1889 artworks_database /en/art/georges-p, सर्कस साइडशो (परेड डी सर्क)

सूरत ने एक वैज्ञानिक पद्धति के साथ रंग सिद्धांत को लागू किया: शुद्ध रंगों के छोटे-छोटे बिंदु जिन्हें आँखें दूरी से मिला लेती है, इसे पॉइंटिलिज्म (pointillism) कहा जाता है। A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) को बनाने में उन्हें दो साल लगे और इसी ने नव-प्रभाववाद (Neo-Impressionism) की शुरुआत की। उनकी मृत्यु 31 वर्ष की आयु में हुई, और वे अपने पीछे केवल सात महान कृतियाँ छोड़ गए।

जार्ज सोरा की सभी 438 कृतियाँ देखें

64. रोगियर वैन डेर वेडेन (1400–1464)

बेल्जियम के · प्रारंभिक नेटरलैंडिश कला · टूर्नेय में जन्म हुआ

रोगियर वैन डेर वेडेन के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: क्रूस से उतारना, मैडोना का चित्र बना रहे सेंट ल्यूक, द एननसिएशन

रोगियर वैन डेर वेडेन ने वैन आइक के यथार्थवाद में तीव्र भावनाओं का समावेश किया। प्राडो में स्थित उनकी कृति Descent from the Cross, जिसमें एक उथले सुनहरे बक्से में जीवन के आकार की आकृतियाँ विलाप कर रही हैं, की पूरे यूरोप में नकल की गई थी। वे 15वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी यूरोप के सबसे प्रभावशाली चित्रकार थे।

रोगियर वैन डेर वेडेन की सभी 314 कृतियाँ देखें

65. थियोडोर जेरिकॉल्ट (1791–1824)

फ्रांसीसी · रोमांटिकतावाद · जन्मस्थान: रुआं

थियोडोर जेरिकॉल्ट के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा, बिना सवार घोड़े की दौड़ (विवरण), डच कोयला वैन

एक घुड़सवारी दुर्घटना के कारण 32 वर्ष की आयु में जेरिकॉल्ट का निधन हो गया, लेकिन एक पेंटिंग ने उन्हें अमर कर दिया: The Raft of the Medusa (1818-19), जो एक वास्तविक जहाज दुर्घटना के उत्तरजीवियों पर आधारित है, जिसके लिए उन्होंने अस्पतालों और मुर्दाघरों का दौरा करके शोध किया था। इसके विशाल पैमाने और कच्चे नाटकीयता ने फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद (Romanticism) का मार्ग प्रशस्त किया। विक्षिप्त लोगों के उनके चित्र कला में मनोविज्ञान के प्रारंभिक अध्ययन हैं।

थियोडोर जेरिकॉल्ट: सभी 183 कृतियाँ

66. जीन-फ्रांस्वा मिले (1814–1875)

फ्रांसीसी · यथार्थवाद, बारबिसन स्कूल · जन्मस्थान: ग्रुची

जीन-फ्रांस्वा मिले के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: द ग्लीनर्स, द एंजेलुस, मृदा से काम करने वाला आदमी

मिल्लेट ने फ्रांसीसी किसानों को गरिमा और लगभग धार्मिक गंभीरता के साथ चित्रित किया। द ग्लीनर्स (1857) और द एंजलस, जो 19वीं सदी की सबसे अधिक पुनरुत्पादित छवियों में से एक बन गई, ने उन्हें बारबिसन स्कूल का प्रमुख चित्रकार बना दिया। वैन गॉग ने उनकी कृतियों की कई बार नकल की।

जीन-फ्रांस्वा मिले: सभी 400 कृतियाँ

67. इगोन शीले (1890–1918)

ऑस्ट्रियाई · अभिव्यक्तिवाद · वियना में जन्म हुआ

इगोन शीले के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: मृत्यु और युवती, पोर्ट्रेट ऑफ़ वॉली, आत्म-दृष्टा II (मृत्यु और मनुष्य)

शीले के मुड़े हुए, कोणीय नग्न चित्र और कच्चे आत्म-चित्रों ने उन्हें, कोकोश्का के साथ, प्रमुख ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवादी बना दिया। क्लिम्ट के एक शिष्य के रूप में, उन्होंने 1918 में 28 वर्ष की आयु में स्पेनिश फ्लू से मृत्यु से पहले लगभग 300 पेंटिंग और हजारों चित्र बनाए। Self-Portrait with Physalis और Death and the Maiden उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं।

इगोन शीले की सभी 649 कृतियाँ देखें

68. मैक्स अर्न्स्ट (1891–1976)

जर्मन · अतियथार्थवाद · ब्रूल के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: द हाथी सेलेब्स, यूरोप बारिश के बाद २, संपूर्ण शहर

एक प्रमुख दादावाद (Dadaist) और अतियथार्थवादी (Surrealist) कलाकार के रूप में, अर्न्स्ट ने फ्रोटेज (frottage) और ग्रट्टेज (grattage) का आविष्कार किया, ये ऐसी तकनीकें हैं जो बनावट को रगड़ने या खुरचने के माध्यम से संयोग को छवि बनाने की अनुमति देती हैं। The Elephant Celebes और Europe after the Rain II ने इन विधियों को डरावनी, स्वप्निल दुनिया में बदल दिया। उन्होंने युद्ध के वर्ष न्यूयॉर्क में बिताए, जहाँ उन्होंने युवा अमूर्त अभिव्यंजक (Abstract Expressionists) कलाकारों को प्रभावित किया।

मैक्स अर्न्स्ट की 573 कृतियाँ देखें

69. फ्रांसिस बेकन (1909–1992)

आयरलैंड में जन्मे ब्रिटिश · आलंकारिक चित्रण · डबलिन में जन्म हुआ

प्रसिद्ध: क्रूसीफिक्स के आधार पर तीन अध्ययन, वेलázquez के चित्र से अध्ययन, 1953, कुत्ता

बेकन ने युद्धोत्तर कला में अद्वितीय तीव्रता के साथ चिल्लाते हुए पोप, मुड़े हुए शरीर और मानव आकृति के मांस को चित्रित किया। Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) और Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X प्रतिष्ठित कृतियाँ हैं; उनके ट्रिप्टिच Three Studies of Lucian Freud 2013 में $142.4 मिलियन में बिके थे।

फ्रांसिस बेकन की सभी 435 कृतियाँ देखें

70. गेरहार्ड रिचटर (1932)

जर्मन · समकालीन कला · जन्मस्थान: ड्रेसडेन

शुरुआत कहाँ से करें: बेटी, मोटरबोट, अमूर्त चित्र 780-1

जर्मनी के सबसे प्रसिद्ध जीवित चित्रकार, तस्वीरों से बनी धुंधली पेंटिंग्स, जैसे कि Betty और October 18, 1977 चक्र, और स्क्वीजी (squeegee) से बनाई गई बड़ी अमूर्त कलाकृतियों के बीच के अंतर को दर्शाते हैं। रिच्टर की यह विविधता इस विचार को चुनौती देती है कि एक चित्रकार के पास केवल एक ही शैली होनी चाहिए, और उनकी कृतियाँ किसी भी जीवित कलाकार की तुलना में सबसे महंगी कृतियों में से एक हैं।

गेरहार्ड रिचटर: सभी 134 कृतियाँ

71. दुच्चिओ दि बुओसेग्ना (1255–1319)

इतालवी · सिएनीज़ स्कूल, ट्रेसेंटो गॉथिक · जन्मस्थान: सियेना

दुच्चिओ दि बुओसेग्ना के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: माएस्टा (मरीना और संतों के साथ), रुसेली मैडोना, मैस्टा (सामने, केंद्रीय पैनल)

सिएना के महान उस्ताद ने Maestà (1308-11) की रचना की, जो एक दोतरफा वेदी-चित्र (altarpiece) था जिसे उनकी कार्यशाला से कैथेड्रल तक जुलूस में ले जाया जाता था। डुशियो ने मानवीय संवेदनाओं और कथात्मकता के साथ बीजान्टिन रूपों को कोमलता प्रदान की, और सिएनीज़ स्कूल की नींव रखी जिसने सिमोन मार्टिनी और लोरेन्ज़ेट्टी भाइयों को प्रभावित किया।

दुच्चिओ दि बुओसेग्ना: सभी 311 कृतियाँ

72. हिल्मा अफ़ क्लिंट (1862–1944)

स्वीडिश · अमूर्त कला · सोलना के निवासी

हिल्मा अफ़ क्लिंट के पुनरुत्पादन

हिल्मा अफ क्लिंट ने 1906 से ही बड़े अमूर्त (abstract) चित्र बनाना शुरू कर दिया था, जो कांडिंस्की से भी कई साल पहले की बात है, और वे आध्यात्मिक विचारों से प्रेरित थीं। उन्होंने इच्छा व्यक्त की थी कि उनकी Paintings for the Temple, जिसमें The Ten Largest भी शामिल है, उनकी मृत्यु के बीस साल बाद तक छिपी रहे। देरी से दुनिया के सामने आई उनकी 2018 की गुगेनहाइम प्रदर्शनी संग्रहालय के इतिहास की सबसे अधिक देखी जाने वाली प्रदर्शनी बन गई।

73. कैमिल कोरतो (1796–1875)

फ्रांसीसी · यथार्थवाद (बार्विसन स्कूल) · पैरिस में जन्म हुआ

कैमिल कोरतो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: "सोदोम का विनाश" के लिए अध्ययन, लेक नेमी, पेड़ों के माध्यम से, द Arbor Ville-d’Avray

कोरो ने शास्त्रीय परिदृश्य (क्लासिकल लैंडस्केप) को प्रभाववाद (इंप्रेशनिज्म) से जोड़ा। उन्होंने इटली और फोंटेनब्लॉ फॉरेस्ट में खुले आसमान के नीचे चित्रकारी की, और फिर अपने परिदृश्यों को चांदी जैसे धुंधले 'स्मारकों' (souvenirs) में बदल दिया, जैसे कि Souvenir of Mortefontaine। मोनेट ने कहा था कि "यहाँ केवल एक ही गुरु हैं, कोरो"। वे इतिहास के सबसे अधिक जाली (forged) बनाए जाने वाले चित्रकारों में से एक भी हैं।

कैमिल कोरतो की सभी 1,374 कृतियाँ देखें

74. जेम्स व्हीस्लर (1834–1903)

अमेरिकी · टोनलिज्म · लॉवेल के निवासी

जेम्स व्हीस्लर के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: व्यवस्था ग्रे और ब्लैक नंबर 1। चित्रकार की माँ का चित्र, जेम्स अबॉट मैकनील व्हिसलर एक उत्कृष्ट कृति जो वायुमंडल और मनोदशा का अन्वेषण करती है। जेम्स अबॉट मैकनील व्हिसलर द्वारा निर्मित, यह प्रतिष्ठित पेंटिंग 1875 में बनाई गई थी, जो व्हिसलर की सिग्नेचर शैली और टोनालिस्ट आंदोलन में उनके योगदान का प्रतीक है। कलाकृत, सफेद रंग में सिम्फनी नंबर 1 द व्हाइट गर्ल

लंदन और पेरिस में रहने वाले एक अमेरिकी, व्हिसलर का तर्क था कि पेंटिंग को संगीत की तरह सुरों का सामंजस्य होना चाहिए, और उन्होंने अपनी कृतियों को Symphonies और Nocturnes शीर्षक दिए। Arrangement in Grey and Black No. 1, जिसे Whistler's Mother के नाम से अधिक जाना जाता है, एक अमेरिकी प्रतीक बन गई; आलोचक जॉन रस्किन के खिलाफ उनका मानहानि का मुकदमा कला इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है।

जेम्स व्हीस्लर की 567 कृतियाँ देखें

75. फ्रांश हाल्स (1580–1666)

डच · डच स्वर्ण युग · जन्मस्थान: एंटवर्प

फ्रांश हाल्स के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: हँसी वाले शूरवीर, जिप्सी लड़की, मले बब्बे

फ्रान्स हाल्स ने तेज़, ढीले और स्पष्ट ब्रशस्ट्रोक के साथ ऐसे चित्र बनाए जो आज भी आधुनिक लगते हैं। The Laughing Cavalier और हार्लेम में उनके बड़े मिलिशिया समूह के चित्र, चेहरों को गति और प्रसन्नता के साथ जीवंत कर देते हैं। माने और वैन गॉग उनकी गति के प्रशंसक थे; वैन गॉग ने अपनी पेंटिंग्स में 27 अलग-अलग काले रंगों का उपयोग किया था।

फ्रांश हाल्स: सभी 428 कृतियाँ

76. बर्थे मोरीसो (1841–1895)

फ्रांसीसी · प्रभाववाद · बुर्गेस में जन्म हुआ

बर्थे मोरीसो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: cradle, बर्टे मॉरिसोत बर्गेस फ्रांस 1841 1895 बर्ते मॉरिसोत की "गुलाब उद्यान का एक कोना" दर्शकों को एक शांत बगीचे के दृश्य में आमंत्रित करता है जो सूर्यास्त के नरम, गर्म रंगों में डूबा हुआ है। यह मनोरम कलाकृति मॉरिसोत की प्रभाववादी शैली में महारत का प्रमाण ह, दूध का कटोरा

बर्थ मोरिज़ोट प्रभाववादी (Impressionist) समूह के संस्थापक सदस्यों में से एक थीं और उन्होंने उनकी आठ में से सात प्रदर्शनियों में अपनी कला का प्रदर्शन किया। उनके तीव्र और हवादार ब्रशवर्क ने महिलाओं के निजी जीवन, बच्चों और बगीचों को जीवंत किया, जैसा कि The Cradle (1872) में देखा जा सकता है। माने (Manet) की भाभी और मॉडल रही, उन्हें अब इस आंदोलन के प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

बर्थे मोरीसो की सभी 361 कृतियाँ देखें

77. जान कांस्टेबल (1776–1837)

ब्रिटिश · रोमांटिकतावाद · जन्मस्थान: ईस्ट बर्घोल्ट

जान कांस्टेबल के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: द हे वैन, सैलिसबरी कैथेड्रल, हैडले कैसल

कॉन्स्टेबल ने अपने बचपन के अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों, स्टौर घाटी को, ताज़ा रोशनी और खुले आसमान के नीचे किए गए आकाश के अध्ययनों के साथ चित्रित किया। The Hay Wain (1821) ने 1824 के पेरिस सैलून में एक स्वर्ण पदक जीता और डेलाक्रोआ एवं फ्रांसीसी लोगों को प्रभावित किया। उनके बादलों के अध्ययन मौसम के शुरुआती वैज्ञानिक अवलोकन हैं।

जान कांस्टेबल: सभी 513 कृतियाँ

78. विन्सलो होमर (1836–1910)

अमेरिकी · अमेरिकी यथार्थवाद · बोस्टन के निवासी

विन्सलो होमर के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: गल्फ स्ट्रीम, स्नैप द विப், धुंध का चेतावनी

होमर ने गृहयुद्ध के एक चित्रकार के रूप में शुरुआत की और अमेरिका के समुद्र के महान चित्रकार बने। Breezing Up, The Gulf Stream और मेन तट, एडिरोंडैक और कैरिबियन के उनके जलरंग (वॉटरकलर) चित्र प्रकृति के सामने मनुष्य के सीधेपन और नाटकीयता को दर्शाते हैं। उन्हें अक्सर 19वीं सदी का सबसे महान अमेरिकी चित्रकार कहा जाता है।

विन्सलो होमर की 716 कृतियाँ देखें

79. बैंक्सी (1973)

ब्रिटिश · स्ट्रीट आर्ट · ब्रिस्टल के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: गुब्बारे वाली लड़की

इस गुमनाम ब्रिटिश स्ट्रीट आर्टिस्ट ने स्टेंसिल ग्रेफिटी को विश्वव्यापी प्रसिद्धि दिलाई। 2018 में सोथबीज़ में बिकने के कुछ ही सेकंड बाद, Girl with Balloon का एक हिस्सा अपने ही फ्रेम में कट गया, जिसे बाद में Love Is in the Bin नाम दिया गया, और 2021 में यह £18.6 मिलियन में दोबारा बिकी। ब्रिस्टल से लेकर वेस्ट बैंक की दीवार तक, उनके व्यंग्यात्मक भित्तिचित्र (म्यूरल्स) युद्ध, शक्ति और उपभोक्तावाद पर टिप्पणी करते हैं।

बैंक्सी की 146 कृतियाँ देखें

80. विलियम डी कुनिंग (1904–1997)

डच-अमेरिकी · अमूर्त अभिव्यंजनावाद · रॉटरडैम में जन्म हुआ

प्रसिद्ध: महिला मैं, खुदाई, एशविले

रॉटरडैम में जन्मे, डी कूनिंग न्यूयॉर्क में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (Abstract Expressionism) के एक प्रमुख नेता बने। Woman श्रृंखला (1950-53) में उनके आक्रामक ब्रशवर्क ने अमूर्तता और आकृति के बीच के अंतर को धुंधला कर दिया और आलोचकों को झकझोर कर रख दिया। Interchange (1955) 2015 में निजी तौर पर कथित तौर पर $300 मिलियन में बिकी, जो किसी पेंटिंग के लिए चुकाई गई अब तक की सबसे अधिक कीमतों में से एक है।

विलियम डी कुनिंग की सभी 117 कृतियाँ देखें

81. लुईस एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून (1755–1842)

फ्रांसीसी · रोकोको और नवशास्त्रीयवाद · पैरिस में जन्म हुआ

लुईस एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: स्वयं चित्र अपनी बेटी जूलिया के साथ, महारानी मैरी-एंटोनेट का भव्य दरबारी पहनावा, हाथ में एक गुलाब, मैरी-एंटोनेट लोरेन हैब्सबर्ग, फ्रांस की रानी और उनके बच्चे

विजी ले ब्रून मैरी एंटोनेट की आधिकारिक चित्रकार थीं, जिन्होंने लगभग तीस बार उनका चित्र बनाया था। क्रांति के दौरान भागते हुए, उन्होंने इटली, ऑस्ट्रिया और रूस के दरबारों के लिए काम किया और लगभग 660 चित्र बनाए। अपनी बेटी के साथ उनके गर्मजोशी भरे आत्म-चित्रों (self-portraits) ने चित्रकला में एक नई कोमलता का संचार किया। वह उन बहुत कम महिलाओं में से एक थीं जिन्हें फ्रांसीसी रॉयल अकादमी में प्रवेश मिला था।

लुईस एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून की सभी 272 कृतियाँ देखें

82. सिमाबुए (1240–1302)

इतालवी · गॉथिक · फ़्लोरेन्स के निवासी

सिमाबुए के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: क्रूसिफ़िक्स, ईसा मसीह का उपहास, सेंट फ्रांसिस ऑफ असिसी (विवरण)

परंपरा के अनुसार जियोटो के गुरु, सिमाबुए ने इतालवी चित्रकला को बीजान्टिन जड़ता से मुक्त करना शुरू किया। फ्लोरेंस में उनके विशाल Maestà पैनल और सांता क्रोचे का Crucifix, जो 1966 की बाढ़ में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था और जिसे पुनरुद्धार दिया गया है, भार और भावना के पहले संकेतों को प्रदर्शित करते हैं। दांते ने Divine Comedy में उनका नाम लिया है।

सिमाबुए की 52 कृतियाँ देखें

83. जैस्पर जॉन्स (1930)

अमेरिकी · नियो-दादा · अगस्ता के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: ध्वज, लक्ष्य, नक्शा

जॉन्स ने गाढ़े मोम-आधारित एनकास्टिक (encaustic) का उपयोग करके झंडे, लक्ष्य, संख्याएं और मानचित्र चित्रित किए, जो ऐसे परिचित संकेत हैं जिन्हें दर्शक 'पहले से ही जानते हैं'। Flag (1954-55) और Target with Four Faces ने अमूर्त अभिव्यंजनावाद (Abstract Expressionism) और पॉप आर्ट के बीच के अंतर को पाटा। जीवित अमेरिकी कलाकारों में सबसे महंगे कलाकारों में से एक, उन्हें 2011 में प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम से सम्मानित किया गया था।

जैस्पर जॉन्स की 63 कृतियाँ देखें

84. रॉय लाइख़्टेनस्टाइन (1923–1997)

अमेरिकी · पॉप आर्ट · मैनहटन के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: व्वाम!, दrowning girl, देखो मिकी

Lichtenstein ने कॉमिक-स्ट्रिप पैनलों को विशाल चित्रों में बदल दिया, जिसमें उन्होंने हाथ से छपे हुए Ben-Day डॉट्स की नकल की। Whaam! और Drowning Girl (1963) ने बड़े पैमाने पर उत्पादित छवियों को उच्च कला का दर्जा दिलाया और उन्हें, Warhol के साथ, अमेरिकी पॉप आर्ट के परिभाषित कलाकार के रूप में स्थापित किया।

रॉय लाइख़्टेनस्टाइन की 382 कृतियाँ देखें

85. जॉर्जिया ओ'कीफ (1887–1986)

अमेरिकी · अमेरिकी आधुनिकतावाद · सन प्रायर के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: घोडों का खोपड़ी लाल, सफेद और नीला, ब्लैक आइरिस, पूर्वीय मल्लिकाएँ

ओ'कीफ़ ने बड़े आकार के फूलों, न्यूयॉर्क की गगनचुंबी इमारतों और न्यू मैक्सिको की हड्डियों और लाल पहाड़ियों को चित्रित किया। उनकी क्लोज-अप कृति Jimson Weed/White Flower No. 1 2014 में $44.4 मिलियन में बिकी, जो उस समय एक महिला कलाकार के लिए सबसे अधिक कीमत थी। सांता फ़े में एक संग्रहालय उन्हें समर्पित है, और उन्हें अक्सर अमेरिकी आधुनिकतावाद की जननी कहा जाता है।

जॉर्जिया ओ'कीफ की 501 कृतियाँ देखें

86. मार्क रोथको (1903–1970)

अमेरिकी · कलर फील्ड · दौगाउपिलस के निवासी

प्रमुख कृतियाँ: मार्क रोथको प्रारंभिक जीवन और कलात्मक दृष्टि की बीज मार्क रोथको का जन्म मार्कस याकोवलेविच रोथकोविट्ज़, 1903 में लातविया के डविन्स्क में हुआ था, उन्होंने शुरू से ही विस्थापन की भावना अपने भीतर महसूस की जो उनके कलात्मक यात्रा को गहराई से प्रभावित करेगी। उन, नो १, नंबर 61 (जंग और नीला)

रोथको के चमकते रंगों के बड़े आयत, जो तैरते और सांस लेते हुए प्रतीत होते हैं, दर्शक के भीतर त्रासदी, परमानंद और विनाश का भाव पैदा करने के लिए बनाए गए थे। उनके Seagram Murals (Tate) और ह्यूस्टन में रोथको चैपल के गहरे रंग के पैनल चिंतन के स्थान हैं। कथित तौर पर No. 6 (Violet, Green and Red) 2014 में $186 मिलियन में बिकी थी।

मार्क रोथको की 477 कृतियाँ देखें

87. सिमोने मार्टिनी (1284–1344)

इतालवी · अंतरराष्ट्रीय गॉथिक · सियेना के निवासी

सिमोने मार्टिनी के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: द एननन्सीएशन विद टू सेंट्स, माएस्टा (देवदूतों और संतों के साथ वर्जिन मैरी), द एननशिएशन एंड टू सेंट्स (विवरण)

डुशियो के अनुयायी, सिमोन मार्टिनी ने सिएनीज़ पेंटिंग में भव्यता और स्वर्ण का समावेश किया और एविग्नन में पोप के दरबार के लिए काम किया, जहाँ उनकी मुलाकात पेट्रार्क से हुई। उफीजी में स्थित उनकी 1333 की Annunciation, जिसमें देवदूत के मुख से स्वर्ण अक्षरों में शब्द निकल रहे हैं, इंटरनेशनल गोथिक की सबसे शालीन कृतियों में से एक है।

सिमोने मार्टिनी की 151 कृतियाँ देखें

88. क्लाउड लोर्रेन (क्लाउड गेले) (1600–1682)

फ्रांसीसी · शास्त्रीय परिदृश्य · चामेन में जन्म हुआ

क्लाउड लोर्रेन (क्लाउड गेले) के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: नymp और सैटर के नृत्य वाला परिदृश्य, समुद्र तट दृश्य हेलीआड्स के शोक से, भेड़ों का झुंड कैंपाना में

क्लाउड लॉरेन ने एक आदर्श परिदृश्य की रचना की: सुनहरा प्रकाश, शास्त्रीय खंडहर और समुद्र के ऊपर डूबता हुआ सूरज। उनके बंदरगाहों और ग्रामीण दृश्यों ने, जैसे कि Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, इस बात को आकार दिया कि यूरोपीय प्रकृति को कैसे देखते थे; अंग्रेजी जमींदारों ने अपने बगीचों को उनकी पेंटिंग्स की तरह दिखने के लिए डिजाइन किया, और टर्नर ने नेशनल गैलरी में उनके बगल में प्रदर्शित होने की इच्छा जताई।

क्लाउड लोर्रेन (क्लाउड गेले) की सभी 325 कृतियाँ देखें

89. विलियम होगार्थ (1697–1764)

अंग्रेजी · व्यंग्य और शैली चित्रण · लंदन में जन्म हुआ

विलियम होगार्थ के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: प्लेट एक, राकेस प्रोग्रेस से, मैरिज ए-ला-मोड - 3, द इंस्पेक्शन, प्लेट छह, राके के प्रगति से

होगार्थ ने 'आधुनिक नैतिक विषय' का आविष्कार किया, जिसमें चित्रों की ऐसी श्रृंखलाएं शामिल थीं जो उपन्यासों की तरह पढ़ी जा सकती थीं और प्रिंट के रूप में बेची जाती थीं। A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode और Gin Lane ने लंदन के समाज पर कटाक्ष किया; अपने काम को पायरेसी से बचाने के लिए उन्होंने 1735 के एनग्रेविंग कॉपीराइट एक्ट के लिए पैरवी की, जिसे 'होगार्थ एक्ट' के रूप में जाना जाता है।

विलियम होगार्थ की सभी 307 कृतियाँ देखें

90. एडवर्ड होपर (1882–1967)

अमेरिकी · अमेरिकी यथार्थवाद · जन्मस्थान: अपर न्याक

शुरुआत कहाँ से करें: नighthawks (हॉपर), गैस, रेलवे लाइन के पास घर

हॉपर ने अमेरिकी शहरों के अकेलेपन को चित्रित किया: भोजनालय, गैस स्टेशन, मोटल के कमरे और विचारों में खोए हुए लोग। Nighthawks (1942), जिसमें एक खाली सड़क से जगमगाते देर रात के भोजनालय को दिखाया गया है, सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रों में से एक है और फिल्मों एवं पॉप संस्कृति में अनगिनत बार इसका पैरोडी (parody) बनाया गया है।

एडवर्ड होपर: सभी 366 कृतियाँ

91. जॉर्जेस द ला टूर (1593–1652)

फ्रांसीसी · फ्रेंच बारोक · जन्मस्थान: विक-सुर-सैल

जॉर्जेस द ला टूर के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: धुआं छोड़ती लौ के साथ मैग्डलेन, ईंट के इक्के के साथ धोखेबाज, सपनों का अनुमान

जॉर्जेस डी ला टूर ने ज्यामितीय सरलता और शांति के साथ एक अकेली मोमबत्ती की रोशनी में सजी आकृतियों को चित्रित किया। The Magdalen with the Smoking Flame और The Cheat with the Ace of Diamonds उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने के बावजूद, 1915 में पुनर्खोजे जाने तक उन्हें पूरी तरह से भुला दिया गया था।

जॉर्जेस द ला टूर: सभी 98 कृतियाँ

92. अल्फोंस मुचा (1860–1939)

चेक · आर्ट नोव्यू · बर्नो में जन्म हुआ

अल्फोंस मुचा के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: अब्सिन्थ (एक महिला का अध्ययन)

Gismonda में सारा बर्नहार्ड के लिए मुचा के 1894 के पोस्टर ने उन्हें रातों-रात पेरिस में प्रसिद्ध कर दिया और आर्ट नोव्यू (Art Nouveau) शैली को परिभाषित किया: प्रभामंडल, फूलों और अलंकरण से घिरी बहते बालों वाली महिलाएँ। इसके बाद उन्होंने स्लाविक लोगों के इतिहास पर आधारित बीस विशाल कैनवस, The Slav Epic पर अठारह वर्ष बिताए।

अल्फोंस मुचा की सभी 338 कृतियाँ देखें

93. पाओलो वेरोनीज़ (1528–1588)

इतालवी · मैनरिज्म, प्रकृतिवाद, वेनिस स्कूल · जन्मस्थान: वेरोना

पाओलो वेरोनीज़ के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: कैन की शादी, लेवी के घर में भोज, लुक्रेटिया (वेरोनेसे)

वेरोनीज़ ने वेनिस में वास्तुकला, रेशम और भीड़-भाड़ के साथ विशाल, रंगीन भोज चित्रित किए। लूव्र में स्थित लगभग 10 मीटर चौड़ी उनकी कृति The Wedding at Cana, संग्रहालय के संग्रह की सबसे बड़ी पेंटिंग है। उनकी रचना Feast in the House of Levi के कारण उन्हें इंक्विज़िशन (Inquisition) के समक्ष पेश होने का समन मिला, जिसका उत्तर उन्होंने शीर्षक बदलकर दिया।

पाओलो वेरोनीज़: सभी 522 कृतियाँ

94. ग्यूसेप्पे आर्किंबोल्डो (1527–1593)

इतालवी · मैनरिज्म · मिलानो के निवासी

ग्यूसेप्पे आर्किंबोल्डो के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: वर्टुमनस (वर्टुम्नो), ग्रीष्म १, शरद ऋतु

वियना और प्राग में हैब्सबर्ग सम्राटों के दरबारी चित्रकार, आर्किम्बोल्डो ने फल, सब्जियों, फूलों, मछली और पुस्तकों से चित्र बनाए। खाद्य पदार्थों से बना रुडोल्फ II का एक चित्रVertumnus, औरFour Seasons श्रृंखला को लंबे समय तक कौतूहल की वस्तु माना जाता रहा; अतियथार्थवादियों (Surrealists) ने उन्हें अपने पूर्वजों में से एक बना दिया।

ग्यूसेप्पे आर्किंबोल्डो की 175 कृतियाँ देखें

95. फ्रांज मार्क (1880–1916)

जर्मन · जर्मन अभिव्यक्तिवाद · म्यूनिख में जन्म हुआ

फ्रांज मार्क के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: ब्लू हॉर्स, नीला घोड़ा I, अनाम (4325)

फ्रांज मार्क ने कांडिंस्की के साथ मिलकर 'ब्लू राइडर' समूह की सह-स्थापना की और प्रतीकात्मक रंगों में जानवरों का चित्रण किया: आध्यात्मिकता के लिए नीला, स्त्रीत्व के लिए पीला और पदार्थ के लिए लाल। The Large Blue Horses, Fate of the Animals और Fighting Forms जर्मन अभिव्यक्तिवाद (Expressionism) की प्रमुख कृतियाँ हैं। 1916 में, 36 वर्ष की आयु में, वर्दुन में उनकी मृत्यु हो गई थी।

फ्रांज मार्क की सभी 493 कृतियाँ देखें

96. हेनरी दे तुलूज़-लॉट्रेक (1864–1901)

फ्रांसीसी · उत्तर-प्रभाववाद · जन्मस्थान: अल्बी

हेनरी दे तुलूज़-लॉट्रेक के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: मागीलू रूज, दो महिलाओं के साथ ला गुलो का मौलिन रूज पहुँचना, द टॉयलेट, मुसी डी'ओर्से

टुलूज़-लौट्रेक ने मोंटमार्त्र की नाइटलाइफ़ को चित्रित किया: मौलिन रूज, कैबरे, नर्तकियाँ और वेश्यालय। जापानी प्रिंटों से प्रेरित चटक रंगों और गहरी रूपरेखा वाले मौलिन रूज और एरिस्टाइड ब्रुआंट के उनके पोस्टरों ने पोस्टर को एक कला रूप में बदल दिया। 36 वर्ष की आयु में निधन से पहले उन्होंने 737 कैनवस बनाए।

हेनरी दे तुलूज़-लॉट्रेक: सभी 810 कृतियाँ

97. विलियम एडोल्फ बुगुएरो (1825–1905)

फ्रांसीसी · अकादमिक कला · ला रोशेल में जन्म हुआ

विलियम एडोल्फ बुगुएरो के पुनरुत्पादन

प्रसिद्ध: दांते और वर्जिल, निम्फ्स एट सैटायर (नम्फ्स और सैटायर के रूप में भी जाना जाता है), लैमूर और साइकी के बच्चे

अपने समय के सबसे प्रसिद्ध अकादमिक चित्रकार, बुगुरो (Bouguereau) ने फ्रांस में हर आधिकारिक सम्मान जीता। उनके पौराणिक नग्न चित्र और किसान बच्चों के चित्रण, जैसे कि The Birth of Venus (1879) और Nymphs and Satyr, त्रुटिहीन तकनीक को दर्शाते हैं। एक सदी तक आधुनिकतावादियों द्वारा उपेक्षित रहने के बाद, अब संग्राहकों और संग्रहालयों के बीच उनकी लोकप्रियता फिर से बढ़ी है।

विलियम एडोल्फ बुगुएरो की सभी 518 कृतियाँ देखें

98. डैंटे गेब्रियल रोसेटी (1828–1882)

अंग्रेजी · प्री-राफेलिट ब्रदरहुड · लंदन के निवासी

डैंटे गेब्रियल रोसेटी के पुनरुत्पादन

प्रमुख कृतियाँ: बीटा बीट्रिक्स, प्रोसेर्पाइन, बीटा बीट्रिक्स

कवि और चित्रकार, रॉसेटी ने 1848 में प्री-राफेलहलाइट ब्रदरहुड की सह-स्थापना की थी, जिसने अकादमिक कला को नकारते हुए प्रारंभिक इतालवी चित्रकला की ओर रुख किया। घने बालों और स्वप्निल आँखों वाली महिलाओं के उनके बाद के चित्र, जैसे कि Beata Beatrix और Proserpine, ने विक्टोरियन सौंदर्य के आदर्श को परिभाषित किया और प्रतीकवाद (Symbolism) को प्रभावित किया।

डैंटे गेब्रियल रोसेटी की 345 कृतियाँ देखें

99. एंथोनी बान आइक (1599–1641)

फ्लेमिश · बारोक · जन्मस्थान: एंटवर्प

एंथोनी बान आइक के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: चार्ल्स प्रथम तीन स्थितियों में, स्व-चित्र, रानी हेनरीटा मारिया

रुबेंस के प्रतिभाशाली सहायक इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम के दरबारी चित्रकार बने। वैन डाइक के सुरुचिपूर्ण पूर्ण-लंबाई वाले चित्र, जैसे कि Charles I at the Hunt, ने 150 वर्षों तक ब्रिटेन में कुलीन चित्रकला की शैली निर्धारित की; नुकीली दाढ़ी को आज भी 'वैन डाइक' कहा जाता है।

एंथोनी बान आइक: सभी 1,620 कृतियाँ

100. कैमिल पिसारो (1830–1903)

डेनिश-फ्रांसीसी · प्रभाववाद · जन्मस्थान: शार्लोट अमाली

कैमिल पिसारो के पुनरुत्पादन

शुरुआत कहाँ से करें: द बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे रात में, Red Roofs, Corner of a Village, Winter लाल छतें, एक गाँव का कोना, सर्दी, शरद ऋतु के पेड़

पिसारो एकमात्र ऐसे चित्रकार थे जिन्होंने सभी आठ प्रभाववादी (Impressionist) प्रदर्शनियों में भाग लिया और वे इस समूह के मार्गदर्शक थे, जिन्होंने सेज़ान और गोगैं को प्रशिक्षित किया। गाँवों, खेतों और बाज़ारों के उनके दृश्यों और बाद में, होटल की खिड़कियों से देखे गए पेरिस के बुलेवार्डों की उनकी श्रृंखला, जैसे कि Boulevard Montmartre at Night, ने आधुनिक जीवन को परिदृश्य (landscape) का एक विषय बना दिया।

कैमिल पिसारो: सभी 1,559 कृतियाँ