कागज का आकार

छात्र कला मार्गदर्शिका

Rough Waves

नाम कक्षा तिथि

ओगाता कोरिन, Rough Waves (1704). सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
ओगाता कोरिन artsdot.com/hi/artists/ogaataa-korin_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1658 – 1716
चित्रित
1704
मूल आकार
147 x 165 cm

संदर्भ में

Rough Waves — ओगाता कोरिन

इसका आकार क्या है?

मूल माप 147 × 165 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 58।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 46 वर्ष थी। कलाकार 58 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 5 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 10 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: ओगाता कोरिन का जीवनकाल (1658–1716) ▲ यह कृति, 1704 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

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ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #495341

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #495341
    • #998864
    • #0A0E0E
    • #7C7252

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Balanced रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Gentle चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Balanced गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Subtle Color रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में ओगाता कोरिन द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 1 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 100.0%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    ओगाता कोरिन की सबसे अधिक देखी जाने वाली 11 कृतियाँ

    1. 1 Old Man and Woman 18.2%
    2. 2 Title(Japanese): 円形図案集, 1700 9.1%
    3. 3 Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), 1709 9.1%
    4. 4 Seiobo, 1705 9.1%
    5. 5 Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案, 1700 9.1%
    6. 6 Hydrangeas 9.1%
    7. 7 Flowers 9.1%
    8. 8 Chinese Bellflowers 9.1%
    9. 9 Old Man and Woman 9.1%
    10. 10 White Poppies on Gold Ground 9.1%
    11. — Rough Waves, 1704 यह पेंटिंग 0.0%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 100.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 24 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 10 को कम से कम एक बार देखा गया था। इस पेंटिंग को अभी तक उस समय में देखा नहीं गया है — यह बिना किसी रैंक के सूची को समाप्त करती है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    Rough Waves — ओगाता कोरिन

    Many artists and poets of the East and West alike have striven to capture the transitory and fleeting image of swelling waves. Kōrin’s rendition—one of Japan’s most striking representations of this amorphous, ungraspable form—has a strangely menacing feel, due no doubt to the long, tentacle-like fingers of foam, punctured here and there by openings. Outlined in ink using the ancient Chinese technique of drawing with two brushes held together in one hand, the clawlike waves are peculiarly reminiscent of dragons’ talons. The immediate inspiration for the screen may have been images by Sesson Shūkei (ca. 1504–ca. 1589), whose extant works include a number of dynamic and mysterious renderings of waves.The screen bears a seal reading “Dōsū,” the name Kōrin adopted in 1704. Recent research suggests that the screen was executed between 1704 and 1709, when Kōrin was residing in Edo (now Tokyo).

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    ओगाता कोरिन

    जन्म स्थान क्योतो, जापान

    ओगाता कोरिन: रिनपा स्कूल के एक महान उस्ताद

    ओगागा कोरिन (1658-1716) जापानी कला इतिहास के एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व हैं, एक ऐसे मास्टर जिनकी जीवंत पेंटिंग्स और अभिनव डिजाइनों ने रिनपा स्कूल को गहराई से आकार दिया। क्योटो में वस्त्रों के व्यापार में लगे एक धनी व्यापारी परिवार में जन्मे, कोरिन की कलात्मक यात्रा का विकास काफी बाद में हुआ। उन्होंने खुद को एक युवा शौकिया कलाकार से बदलकर एक ऐसे प्रतिष्ठित कलाकार के रूप में स्थापित किया, जो अपने लुभावने ब्योबू (folding screens) और प्रकृति के उत्कृष्ट चित्रण के लिए विश्व प्रसिद्ध हुए। उनकी विरासत न केवल उनके प्रतिष्ठित कार्यों के माध्यम से जीवित है, बल्कि कलाकारों की पीढ़ियों पर उनके प्रभाव के माध्यम से भी बनी हुई है, विशेष रूप से साकाई होइत्सु के माध्यम से, जिन्होंने कोरिन की विशिष्ट शैली को बढ़ावा दिया और लोकप्रिय बनाया।

    कोरिन का प्रारंभिक जीवन क्योटो के कुलीन वर्ग की परंपराओं में रचा-बसा था। उनके पिता, ओगाता सोकेन, जो एक सम्मानित सुलेखक और नो (Noh) थिएटर के संरक्षक थे, ने अपने पुत्रों में कला के प्रति गहरी समझ विकसित की। हालांकि शुरुआत में वे सामाजिक गतिविधियों की ओर अधिक झुकाव रखते थे, लेकिन कोरिन ने औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त की, जो संभवतः कानो स्कूल की शिक्षाओं से प्रभावित थी। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे अपने दादा के भाई होनामी कोएत्सु और चित्रकार तावारया सोतात्सु के कार्यों से गहराई से प्रभावित थे—जो स्वयं रिनपा स्कूल के आधार स्तंभ थे। इन पूर्वजों के प्रकृतिवाद, सूक्ष्म विवरण और रंग सिद्धांत के क्रांतिकारी दृष्टिकोण ने कोरमान के अपने कलात्मक विकास की नींव रखी।

    एक उस्ताद का उदय

    एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में कोरिन का उदय उनके जीवन के उत्तरार्ध में, लगभग 1701-1705 के आसपास हुआ। यह काल उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों के निर्माण का गवाह बना, जिसमें प्रतिष्ठित “आइरिस” (छह पैनल वाले ब्योबू स्क्रीन का एक जोड़ा, जिसे अब राष्ट्रीय खजाना माना जाता है) शामिल है। ये पेंटिंग्स केवल प्रकृति का चित्रण मात्र नहीं हैं; वे प्रतीकों से भरपूर सूक्ष्म रूप से निर्मित रचनाएँ हैं जो रंग, बनावट और परिप्रेक्ष्य पर कोरिन की महारत को प्रदर्शित करती हैं। रेशम या कागज पर खनिज रंगों और जैविक सामग्रियों के कुशल उपयोग से प्राप्त हुए ये जीवंत रंग अपने समय के लिए क्रांतिकारी थे, क्योंकि इन्होंने पिछली शैलियों के संयमित रंगों से हटकर एक नई दिशा दिखाई थी।

    “आइरिस” से परे, कोरिन की कलाकृतियों में विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है—जैसे प्लम के फूल, सारस और देवदार के पेड़ (दीर्घायु का पारंपरिक प्रतीक), और यहाँ तक कि दैनिक जीवन के दृश्य भी। हालाँकि, उनके फोल्डिंग स्क्रीन्स ही वास्तव में उनकी कलात्मक विरासत को परिभाषित करते हैं। “लाल और सफेद प्लम ब्लॉसम” स्क्रीन (लगभग 1714-1715 में चित्रित) इस महारत का उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो एक सावधानीपूर्वक व्यवस्थित रचना के भीतर रंग और रूप के गतिशील अंतर्संबंध को प्रदर्शित करते हैं। ये कार्य केवल सजावटी नहीं हैं; वे सौंदर्यशास्त्र और प्रतीकवाद की एक परिष्कृत समझ का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो एदो काल के मूल्यों को दर्शाते हैं।

    तकनीक और नवाचार

    कोरिन की कलात्मक तकनीक असाधारण सूक्ष्मता और सामग्रियों की गहरी समझ द्वारा पहचानी जाती है। उन्होंने रंगों के मिश्रण के लिए एक अनूठा दृष्टिकोण अपनाया, जिसमें खनिज रंगों—जैसे केसरिया लाल, अल्ट्रामरीन नीला और मैलाकाइट हरा—के साथ जैविक रंगों का उपयोग करके आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध और चमकदार प्रभाव पैदा किया। कागज पर सावधानीपूर्वक लगाए गए सोने के वर्क (gold leaf) ने उनकी पेंटिंग्स में एक अलौकिक गुण जोड़ दिया, जिससे एक ऐसी चमकती हुई गहराई पैदा हुई जिसने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

    इसके अलावा, कोरिन की महारत केवल पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी; वे एक कुशल लाखकार (lacquerer) और सजावटी वस्तुओं जैसे माकी (उभरी हुई डिजाइन) और इनरो (दवा के डिब्बे) के डिजाइनर भी थे। ये कार्य उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न माध्यमों में कलात्मक सिद्धांतों को सहजता से एकीकृत करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं। डिजाइन के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण ने—विशेष रूप से वस्त्रों के क्षेत्र में—पूरे एदो काल के फैशन रुझानों को प्रभावित किया।

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    विरासत और प्रभाव

    जापानी कला पर ओगाता कोरिन का प्रभाव अथाह है। उन्होंने केवल एक परंपरा को आगे नहीं बढ़ाया; बल्कि उन्होंने रिनपा स्कूल को पुनर्जीवित और सुदृढ़ किया, जिससे इसे अपने समय के कला परिदृश्य में एक प्रमुख शक्ति के रूप में स्थापित किया। उनका कार्य कलाकारों की अगली पीढ़ियों के लिए एक आदर्श बना, विशेष रूप से साकाई होइत्सु के लिए, जिन्होंने कोरिन की पेंटिंग्स की सूक्ष्मता से नकल की और उनकी शैली को पूरे जापान में फैलाया। होइत्सु के प्रयासों ने यह सुनिश्चित किया कि कलाकार की मृत्यु के लंबे समय बाद भी कोरिन की विरासत जीवित रहे।

    आज, कोरिन की उत्कृष्ट कृतियाँ मुख्य रूप से अतामी, शिज़ुओका प्रान्त के कला संग्रहालय में रखी गई हैं, जो उनके स्थायी मूल्य और महत्व का प्रमाण है। उनका कार्य आज भी कलाकारों और कला प्रेमियों को प्रेरित करता रहता है, जो एदो-काल के जापान की जीवंत दुनिया और इसके सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक की प्रतिभा की एक झलक प्रदान करता है।

    प्रमुख कृतियाँ

    आइरिस (1701-1705): छह पैनल वाले ब्योबू स्क्रीन का एक जोड़ा, राष्ट्रीय खजाना।

    लाल और सफेद प्लम ब्लॉसम (1714 या 1715): दो पैनल वाले ब्योबू फोल्डिंग स्क्रीन्स का एक जोड़ा।

    विंड गॉड और थंडर गॉड (लगभग 1700): ब्योबू स्क्रीन का एक भव्य जोड़ा, जो अब टोक्यो नेशनल म्यूजियम में है।

    सारस, देवदार और बांस : रिनपा शैली का एक क्लासिक उदाहरण, जो दीर्घायु के प्रतीकों को प्रदर्शित करता है।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

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    artsdot.com/hi/art/download/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    कोरिन, ओगाता. Rough Waves. 1704, https://artsdot.com/hi/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    APA
    कोरिन, ओगाता (1704). Rough Waves [Painting]. https://artsdot.com/hi/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    Chicago
    ओगाता कोरिन. Rough Waves. 1704. https://artsdot.com/hi/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/
    Harvard
    कोरिन, ओगाता (1704) Rough Waves. Available at: https://artsdot.com/hi/art/ogata-korin-rough-waves-D32BKB-en/

    बारीकी से देखें

    Rough Waves — ओगाता कोरिन

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. इस गाइड में पहले आए Title(Japanese): 円形図案集 (1700) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    4. ओगाता कोरिन की आयु जब यह बनाया गया था तब लगभग 46 वर्ष थी। इसमें ऐसा क्या है जो उस चरण के कलाकार की कृति जैसा प्रतीत होता है?
    5. कलाकार आपसे क्या महसूस करवाना चाहता होगा?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    क्या मैं "Rough Waves" की ऑयल रिप्रोडक्शन (तेल चित्रकला प्रतिलिपि) ऑर्डर कर सकता हूँ?

    "Rough Waves" लिनन कैनवास पर हाथ से पेंट किया गया एक ऑयल रिप्रोडक्शन के रूप में उपलब्ध है। आप विभिन्न आकारों का चयन करके इसके हाथ से पेंट की गई प्रतिकृति पेज पर ऑर्डर दे सकते हैं।

    क्या ओगाता कोरिन द्वारा "Rough Waves" के रंग जीवंत हैं या हल्के?

    ओगाता कोरिन द्वारा "Rough Waves" को Subtle Color संतृप्ति (saturation) और Balanced तीव्रता के साथ रिकॉर्ड किया गया है।

    मैं ओगाता कोरिन द्वारा "Rough Waves" को स्लाइडशो के रूप में कैसे देख सकता हूँ?

    एक स्लाइडशो उपलब्ध है: ओगाता कोरिन द्वारा "Rough Waves" का स्लाइडशो पेज।