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छात्र कला मार्गदर्शिका

St. Idelfonso

नाम कक्षा तिथि

एल ग्रेको, St. Idelfonso (1613), द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल. सार्वजनिक डोमेन।

तथ्य विवरण

कलाकार
एल ग्रेको artsdot.com/hi/artists/el-greko_hi/
कलाकार की तिथियाँ
1541 – 1614
चित्रित
1613
माध्यम
कैनवस पर तेल रंग
मूल आकार
219 x 105 cm
गतिशीलता
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
कालखंड
पुनर्जागरण
आयोजित स्थल
द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल artsdot.com/hi/museums/d-ronyl-siitt-onph-sain-lorenjo-onph-el-eskoriyl-el-eskoriyl_hi/

संदर्भ में

St. Idelfonso — एल ग्रेको

इसका आकार क्या है?

मूल माप 219 × 105 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है। यह इस पृष्ठ पर सटीक पैमाने (स्केल) पर दिखाने के लिए बहुत बड़ा है।

यह कब चित्रित किया गया था?

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

छायांकित: एल ग्रेको का जीवनकाल (1541–1614) ▲ यह कृति, 1613

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    सूखी लकड़ी जैसा भूरा #a2876c

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #A2876C
    • #574332
    • #8B6A44
    • #C3AE9B
    रंग पट्टिका
    मिट्टी के रंग जैसा चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    सूखी लकड़ी जैसा भूरा
    तीव्रता
    संतुलित रंग कितने संतृप्त और विविध हैं, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    सौम्य चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    एकीकृत रंग योजना रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    चमकदार गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    संतुलित कोमल रंग कितने शुद्ध और गहरे हैं, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    इस कलाकृति के बारे में

    St. Idelfonso — एल ग्रेको

    A Vision of Divine Authority: El Greco’s St. Idelfonso

    St. Idelfonso, painted in 1613 by Doménikos Theotokopoulos, known as El Greco, is a powerful and deeply spiritual portrait that exemplifies the artist's unique contribution to Spanish Baroque painting. This work transcends a simple depiction of a bishop; it’s an exploration of faith, power, and the intangible realm of divine grace.

    Subject & Historical Context

    The artwork portrays Saint Idelfonso (also known as Isidore of Seville), a 7th-century Visigothic scholar and Archbishop of Seville, venerated for his erudition and piety. El Greco painted this during his mature period in Toledo, Spain – a city that became both his adopted home and the crucible for his distinctive style. The Counter-Reformation was underway, and religious art served as a potent tool to reaffirm Catholic doctrine and inspire devotion. Commissioned for the monastery of San Ildefonso in Toledo, the painting reflects this era’s emphasis on saintly figures as intermediaries between humanity and God.

    Style & Technique

    El Greco's style is immediately recognizable – a departure from the prevailing Renaissance classicism. He embraced Mannerism, characterized by elongated forms, dramatic lighting, and emotional intensity. Oil on canvas, he masterfully employs visible brushstrokes to create texture and volume, particularly in the sumptuous fabrics of the bishop’s vestments. The composition is vertically oriented, drawing the eye upwards towards Saint Idelfonso's face and the towering mitre – symbols of his ecclesiastical authority. The background, a swirling expanse of muted clouds, adds an ethereal quality, suggesting a space beyond the earthly realm.

    Symbolism & Iconography

    Every element within the painting carries symbolic weight:

    Mitre: Represents Saint Idelfonso’s spiritual authority and position within the Church hierarchy.

    Book: Symbolizes his scholarship, wisdom, and devotion to sacred texts. It signifies knowledge and faith as pathways to divine understanding.

    Staff: A traditional emblem of a bishop's office, representing guidance, pastoral care, and spiritual power.

    Robes & Vestments: The rich colors – deep reds, golds, and browns – denote his high rank and the opulence associated with religious ceremony.

    Cloudy Sky: Suggests a heavenly realm or divine presence, enveloping the saint in an atmosphere of spirituality.

    Emotional Impact & Artistic Legacy

    St. Idelfonso evokes a sense of solemn reverence and awe. The bishop’s gaze is direct yet introspective, conveying both intellectual depth and spiritual fervor. El Greco's use of dramatic chiaroscuro (the contrast between light and dark) intensifies the emotional impact, highlighting the saint’s face and hands while casting the rest of the figure in shadow. This technique creates a sense of mystery and emphasizes the intangible qualities of faith.

    El Greco’s unique style profoundly influenced later artistic movements, including Expressionism and Cubism. His ability to convey emotion through form and color continues to resonate with viewers today, making St. Idelfonso not only a masterpiece of Spanish Baroque art but also a timeless testament to the power of faith and human spirituality. This painting is an exceptional addition for collectors seeking impactful religious artwork or interior designers aiming to create spaces that inspire contemplation and reverence.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    एल ग्रेको

    का जन्म हुआ इराक्लिओन, ग्रीस

    डोमेनिकोस थेओतोकोपोलोस, जिसे एल ग्रेको के नाम से जाना जाता है: एक अद्वितीय कलाकार का जीवन

    डोमेनिकोस थेओतोकोपोलोस, जिन्हें दुनिया एल ग्रेको – “ग्रीक” के रूप में जानती है, एक चित्रकार थे जिनका जीवन और कार्य आसानी से वर्गीकृत नहीं किया जा सकता था। 1541 में क्रेते द्वीप पर जन्मे, जो उस समय वेनिस गणराज्य के अधीन था, उनकी कलात्मक यात्रा ने उन्हें वेनिस और रोम से गुजार दिया, इससे पहले कि उन्होंने अपनी अंतिम अभिव्यक्ति स्पेन के आध्यात्मिक हृदय, टोलेडो में पाई। एल ग्रेको केवल इन स्थानों का उत्पाद नहीं थे; उन्होंने अपने प्रभावों को कुछ पूरी तरह से अद्वितीय में संश्लेषित किया, एक शैली जिसने सदियों बाद अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक तीव्रता और क्यूबिज्म के खंडित रूपों का अनुमान लगाया। उनके प्रारंभिक प्रशिक्षण ने उन्हें बीजान्टिन परंपरा के भीतर एक सटीक ध्यान विस्तार और धार्मिक प्रतीकवाद की गहरी समझ प्रदान की। यह नींव उन्हें सीमित नहीं करेगी। उन्होंने अपनी कृतियों पर ग्रीक में हस्ताक्षर किए, अक्सर अपने मूल के प्रति गर्व के प्रदर्शन के रूप में "Krḗs" - क्रेतेन शब्द जोड़ा, भले ही उन्होंने कलात्मक क्षेत्रों में नए उद्यमों का प्रयास किया हो। उनकी विशिष्ट शैली के बीज न केवल तकनीक में बल्कि उनके मातृभूमि के उत्साही धार्मिक जलवायु और वेनिस की कला के समृद्ध टेपेस्ट्री में भी बोए गए थे।

    वेनिस से टोलेडो: एक परिवर्तन

    1567 के आसपास वेनिस जाना एक महत्वपूर्ण क्षण था। जीवंत कलात्मक दृश्य में डूबे हुए, एल ग्रेको ने टाइटियन, टिंटोरेटो और वेरोनेसे जैसे मास्टर्स का अध्ययन किया - रंग, रचना और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था की उनकी महारत को अवशोषित किया। उन्होंने अपने ब्रशवर्क को ढीला करना सीखा, तेल के रंगों की कामुकता को गले लगाना और नए जोश के साथ आंकड़ों को चित्रित करना सीखा। वेनिस प्रभाव उनके शुरुआती कार्यों में दिखाई देता है, जैसे सेंट सेबेस्टियन (1600), जहां शारीरिक विवरण सहजता से नाटकीय प्रकाश और छाया के लगभग रंगमंच उपयोग के साथ मिश्रित होते हैं। रोम में एक बाद की यात्रा ने उन्हें मैनरिज्म के संपर्क में लाया, जो लम्बे रूपों, विकृत दृष्टिकोणों और परिष्कृत रचनाओं द्वारा चिह्नित एक शैली है। हालाँकि उन्होंने पर्याप्त प्रतिभा का प्रदर्शन किया, एल ग्रेको को प्रतिस्पर्धी रोमन कला जगत में व्यापक मान्यता प्राप्त करने में कठिनाई हुई। टोलेडो में 1577 में उनका स्थानांतरण अंततः उनकी अद्वितीय दृष्टि के फलने-फूलने की अनुमति देने वाला था। शहर, काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान धार्मिक उत्साह का केंद्र होने के कारण, न केवल संरक्षण प्रदान करता है बल्कि उसकी गहन आध्यात्मिक चित्रों के लिए अनुकूल माहौल भी बनाता है।

    एक अनूठी शैली

    एल ग्रेको की कलात्मक शैली तुरंत पहचानने योग्य है - और पूरी तरह से मनोरम। उनके आंकड़े अक्सर नाटकीय रूप से लम्बे होते हैं, उनके शरीर आध्यात्मिक आनंद या गहरे दुःख की भावना को व्यक्त करने वाले मुद्राओं में खिंचते और विकृत होते हैं। यह केवल शैलीगत दिखावा नहीं है; यह अदृश्य, भावनात्मक और आध्यात्मिक वास्तविकताओं को चित्रित करने का एक प्रयास है जो चीजों की सतह के परे स्थित हैं। उन्होंने रंग का कुशलता से उपयोग किया - जरूरी नहीं कि यथार्थवादी रंग, बल्कि जीवंत, अक्सर अस्वाभाविक रंग - अपने काम के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए। नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, प्रकाश और छाया के बीच तेज कंट्रास्ट के साथ, एक रंगमंच प्रभाव पैदा करता है, दर्शक को दृश्य के दिल में खींचता है। द बरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गज (1586-1588), को उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, इन गुणों का पूरी तरह से उदाहरण देता है। पेंटिंग एक चमत्कारी घटना को दर्शाती है - पुण्यपूर्ण व्यक्ति को दफनाने के लिए संतों का वंश - समकालीन आंकड़ों के चित्रण में उल्लेखनीय यथार्थवाद के साथ दिव्य हस्तक्षेप का प्रतिनिधित्व करने वाले ईथर, लम्बे रूपों के विपरीत। उन्होंने बीजान्टिन परंपराओं को पुनर्जागरण इतालवी तकनीकों के साथ मिलाया, एक ऐसी शैली बनाई जो नवीन और गहराई से व्यक्तिगत दोनों थी। उनके बाद के कार्यों में बढ़ती रहस्यवाद देखी जा सकती है, जो उनकी स्वयं की गहरी धार्मिक मान्यताओं और पारंपरिक कलात्मक मानदंडों से बढ़ते अलगाव को दर्शाती है।

    विरासत और पुन: खोज

    अपने जीवनकाल के दौरान महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने के बावजूद - टोलेडो में चर्चों और मठों से महत्वपूर्ण संरक्षण प्राप्त करना - एल ग्रेको का कार्य उसकी मृत्यु के बाद सापेक्ष अस्पष्टता में गिर गया। सदियों तक, उन्हें कला इतिहासकारों द्वारा बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया, एक सनकी या एक प्रांतीय कलाकार के रूप में खारिज कर दिया गया। 20वीं शताब्दी में ही उनकी प्रतिभा को पूरी तरह से सराहा जाने लगा। पिकासो और ब्राक जैसे कलाकारों ने उन्हें आधुनिक कला के अग्रदूत के रूप में पहचाना, उनके विकृत रूपों और अपरंपरागत दृष्टिकोण की प्रशंसा करते हुए। उनकी अभिव्यंजक शैली उन अभिव्यक्तिवादियों के साथ प्रतिध्वनित हुई जो बोल्ड रंगों और नाटकीय रचनाओं के माध्यम से भावनात्मक तीव्रता व्यक्त करना चाहते थे। आज, एल ग्रेको को पश्चिमी कला इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक के रूप में मनाया जाता है - एक दूरदर्शी चित्रकार जिनकी कृतियाँ अपनी आध्यात्मिक गहराई, भावनात्मक शक्ति और अद्वितीय कलात्मक दृष्टि के साथ दर्शकों को मोहित करती रहती हैं। उनके चित्रों का प्रतिनिधित्व केवल धार्मिक दृश्यों का नहीं है; वे आत्मा की खिड़कियां हैं, विश्वास की स्थायी शक्ति के प्रमाण और मानवीय भावना की पारगमन क्षमता का जश्न मनाते हैं।

    प्रमुख कार्य

    द बरियल ऑफ द काउंट ऑफ ऑर्गज (1586-1588): उनकी निर्विवाद उत्कृष्ट कृति, एक विशाल कार्य जो यथार्थवाद और आध्यात्मिक तीव्रता को मिलाता है।

    व्यू ऑफ टोलेडो (1596-1600): एक नाटकीय परिदृश्य जो लगभग दूरदर्शी गुणवत्ता के साथ शहर की भावना को पकड़ते हुए, घूमती हुई, वायुमंडलीय शैली में शहर को प्रदर्शित करता है।

    द ओपनिंग ऑफ द फिफ्थ सील (1608-1614): प्रकाशितियों की पुस्तक से प्रेरित चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा, यह पेंटिंग एल ग्रेको की सर्वनाशकारी दृष्टि और नाटकीय रचना के अपने महारत का प्रतीक है।

    सेंट सेबेस्टियन (1600): संत का एक शक्तिशाली चित्रण, जो नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और भावनात्मक तीव्रता के साथ शारीरिक विवरण को मिलाता है।

    एल एस्पोलियो (द डिस्रोबिंग ऑफ क्रिस्ट) (1577-1579): उनके वेनिस प्रभावों और रंग और प्रकाश के नाटकीय उपयोग को प्रदर्शित करने वाला एक प्रारंभिक कार्य।

    संग्रहालय

    द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल

    प्रदर्शित है एल एस्कोरियल, स्पेन

    सैन लोरेंजो डी एल एस्कोरियल का शाही स्थल

    स्पेन के एक यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल, सैन लोरेंजो डी एल एस्कोरियल के शाही वैभव की खोज करें। मैड्रिड के निकट स्थित इस परिसर में पुनर्जागरणकालीन वास्तुकला, एल् ग्रेको जैसी ऐतिहासिक कलाकृतियों और एक प्रभावशाली मठ, महल एवं पुस्तकालय का अन्वेषण करें।

    मैड्रिड के समीप स्थित यह भव्य परिसर स्पेन के स्वर्ण युग की आत्मा को जीवंत करता है और राजा फिलिप द्वितीय की महत्वाकांक्षा एवं अटूट भक्ति के प्रमाण के रूप में खड़ा है। जुआन बातिस्ता डी टोलेडो द्वारा 1563 और 1584 के बीच निर्मित, यह हेररियन वास्तुकला की एक अद्वितीय उपलब्धि है—जो अपनी संयमित भव्यता और पत्थर के कुशल उपयोग के लिए जानी जाती है—और इसमें कलाकृतियों का एक ऐसा अद्भुत संग्रह समाहित है जो उस काल की कलात्मक संवेदनाओं को आलोकित करता है।

    ऐतिहासिक महत्व:

    यह शाही स्थल फिलिप द्वितीय के शाही महल, मठ और समाधि के रूप में कार्य करता था, जो सत्ता को सुदृढ़ करने और ईश्वर के प्रति सम्मान प्रकट करने की उनकी इच्छा को दर्शाता है। इसका बहुआयामी उद्देश्य पुनर्जागरणकालीन कला और वास्तुकला पर धार्मिक विचारधारा के गहरे प्रभाव को रेखांकित करता है।

    वास्तुकला का उत्कृष्ट नमूना:

    इस परिसर का डिज़ाइन—पुनर्जागरण और हेररियन शैलियों का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण—व्यवस्था और महिमा की भावना पैदा करने के लिए विशाल अनुपात और ज्यामितीय सटीकता का उपयोग करता है। बेसिलिका का ऊँचा आंतरिक भाग, जो जटिल भित्ति चित्रों और मूर्तियों से सुसज्जित है, अपने समय के कलात्मक आदर्शों का उदाहरण प्रस्तुत करता है।

    कला संग्रह:

    इसके खजानों में एल् ग्रेको की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें "क्रॉस पर मसीह, मैरी और सेंट जॉन के साथ" प्रमुख है, जो प्रारंभिक नीदरलैंडिश यथार्थवाद और भावनात्मक तीव्रता को प्रदर्शित करती है—आस्था और पीड़ा का एक ऐसा मार्मिक चित्रण जिसने सदियों बाद भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। शाही समाधि में स्पेनिश सम्राटों और उल्लेखनीय हस्तियों के मकबरे स्थित हैं, जो शाही वंश की झलक प्रदान करते हैं और स्पेन के गौरवशाली अतीत का स्मरण कराते हैं।

    शैक्षिक भूमिका:

    अपनी कलात्मक भव्यता से परे, एल एस्कोरियल धार्मिक अध्ययन और चिंतन के केंद्र के रूप में कार्य करता है, जो अपनी दीवारों के भीतर बौद्धिक विमर्श और आध्यात्मिक प्रतिबिंब को बढ़ावा देता है। आगंतुक गाइडेड टूर और प्रदर्शनियों के माध्यम से स्पेनिश राजशाही के इतिहास में गहराई से उतर सकते हैं और पुनर्जागरण कला के विकास का अन्वेक्षण कर सकते हैं।

    एल एस्कोरियल - शैलियों का एक संगम

    इसकी वास्तुकला डिजाइन हेररियन शैली की गंभीर भव्यता के साथ पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को प्रतिबिंबित करती है, जिसके परिणामस्वरूप एक अनूठा संलयन प्राप्त होता है जो एल एस्कोरियल को उसके युग के अन्य महलों से अलग करता है। रोम के सेंट पीटर्स बेसिलिका से प्रेरित इस बेसिलिका की क्रूसिफॉर्म योजना विशाल स्तंभों से घिरी हुई है और बाइबिल के दृश्यों को दर्शाने वाले विस्तृत भित्ति चित्रों से सुसज्जित है।

    इसका प्रांगण, जहाँ एक विशाल फव्वारा और फिलिप द्वितीय की विजयों का स्मरण कराने वाली मूर्तियाँ प्रमुख हैं, इस परिसर के केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है। इसकी सममित संरचना दिव्य व्यवस्था की अवधारणा को पुष्ट करती है और उस शाही संरक्षण को रेखांकित करती है जिसने इसके निर्माण को गति दी। आसपास के बगीचे—जिन्हें शांति और चिंतन जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है—लश हरियाली और सावधानीपूर्वक तराशी गई झाड़ियों के साथ वास्तुकला की भव्यता का पूरक बनते हैं।

    उल्लेखनीय प्रदर्शनियाँ और निरंतर अनुसंधान

    एल एस्कोरियल ने स्पेनिश कला इतिहास को प्रदर्शित करने वाली कई प्रदर्शनियों की मेजबानी की है, जो यूरोपीय संस्कृति के महत्वपूर्ण क्षणों पर प्रकाश डालती हैं और विद्वानों एवं उत्साही लोगों के बीच संवाद को बढ़ावा देती हैं। हालिया शोध प्रयासों ने एल् ग्रेको और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग किए गए पिगमेंट और तकनीकों के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित किया है—जो उस काल की कलात्मक प्रथाओं में अमूल्य अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।

    जारी उत्खनन इस स्थल के इतिहास के बारे में नई खोजों को उजागर करना जारी रखते हैं, जिससे स्वर्ण युग के दौरान फिलिप द्वितीय के शासनकाल और स्पेन के सांस्कृतिक परिदृश्य के बारे में हमारी समझ समृद्ध होती है।

    शोधकर्ता वास्तुकला योजनाओं के पुनर्निर्माण और संरचनात्मक तत्वों के विश्लेषण के लिए उन्नत इमेजिंग तकनीकों का उपयोग कर रहे हैं—जो उन छिपे हुए विवरणों को प्रकट करते हैं जो एल एस्कोरियल की निर्माण प्रक्रिया की जटिलताओं पर प्रकाश डालते हैं।

    समय के साथ अडिग एक विरासत

    एल एस्कोरियल स्पेन की स्थायी विरासत के प्रतीक के रूप में खड़ा है—शाही महत्वाकांक्षा, कलात्मक नवाचार और धार्मिक भक्ति का एक प्रमाण। इसकी वास्तुकला की भव्यता विस्मय और प्रशंसा को प्रेरित करती रहती है, जो दुनिया भर से उन आगंतुकों को आकर्षित करती है जो इस असाधारण स्मारक के इतिहास और सुंदरता में खुद को सराबोर करना चाहते हैं।

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    MLA
    ग्रेको, एल. St. Idelfonso. 1613, द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल. https://artsdot.com/hi/art/el-greco-st-idelfonso-D2SRY8-en/
    APA
    ग्रेको, एल (1613). St. Idelfonso [Painting]. द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल. https://artsdot.com/hi/art/el-greco-st-idelfonso-D2SRY8-en/
    Chicago
    एल ग्रेको. St. Idelfonso. 1613. द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल. https://artsdot.com/hi/art/el-greco-st-idelfonso-D2SRY8-en/
    Harvard
    ग्रेको, एल (1613) St. Idelfonso. द रॉयल सीट ऑफ सैन लोरेंजो ऑफ एल एस्कोरियल. Available at: https://artsdot.com/hi/art/el-greco-st-idelfonso-D2SRY8-en/

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    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 1 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. इस गाइड में पहले आए द काउन्ट ऑफ़ ऑर्गेज़ की दफ़न (1586) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

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