कागज

छात्र कला मार्गदर्शिका

John Orlebar

नाम कक्षा तिथि

आर्थर विलियम डेविस, John Orlebar (1740), हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी. सार्वजनिक डोमेन।

तथ्य विवरण

कलाकार
आर्थर विलियम डेविस artsdot.com/hi/artists/aarthr-viliym-ddevis_hi/
कलाकार की तिथियाँ
1712 – 1787
चित्रित
1740
माध्यम
Oil On Canvas
मूल आकार
51 x 36 cm
गतिशीलता
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
आयोजित स्थल
हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी artsdot.com/hi/museums/hairis-myuujiym-aartt-gailrii-presttn_hi/
Artistic style
Conversation Piece
Influences
Classical Painting
Notable elements or techniques
Detailed rendering; Soft lighting; Shallow perspective
Subject or theme
Portrait of Gentleman

संदर्भ में

John Orlebar — आर्थर विलियम डेविस

इसका आकार क्या है?

मूल माप 51 × 36 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

यह कब चित्रित किया गया था?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

छायांकित: आर्थर विलियम डेविस का जीवनकाल (1712–1787) ▲ यह कृति, 1740

के साथ तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो चीज़ें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक चीज़ जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: artsdot.com/hi/art/similar/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #55472b

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #55472B
    • #3D3423
    • #866A44
    • #A78E61
    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Monochromatic रंग कितने संतृप्त और विविध हैं, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Serene चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Unified Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Subtle Color रंग कितने शुद्ध और गहरे हैं, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    इस कलाकृति के बारे में

    John Orlebar — आर्थर विलियम डेविस

    John Orlebar: A Portrait of Quiet Dignity in Georgian Elegance

    The Harris Museum – Art Gallery in Preston, United Kingdom, holds within its walls a treasure trove of artistic achievement, and among its most notable holdings is Arthur William Devis’s 1740 portrait of John Orlebar. Measuring 51 x 36 cm, this oil on canvas masterpiece exemplifies the burgeoning genre of the ‘conversation piece,’ capturing not merely likeness but also an atmosphere of refined contemplation – a hallmark of Georgian society.

    About Arthur William Devis

    Arthur William Devis (1762–1822) emerged from a distinguished artistic lineage, inheriting the legacy of his father, Anthony Devis, who himself was a respected painter. Following in his brother’s footsteps, Devis pursued formal training at Burlington House, London, honing his skills under the tutelage of influential figures and establishing himself as a prominent artist specializing in portraiture and historical scenes.

    Subject Matter & Composition

    Devis skillfully portrays John Orlebar – likely in his late twenties or early thirties – seated at a desk adorned with books. The pose exudes composure and suggests intellectual engagement, reflecting the values of the era. A curtain serves as a subtle backdrop, deepening the sense of intimacy and framing the subject within a carefully constructed space. Devis’s meticulous attention to detail is evident in the rendering of Orlebar's clothing – a richly embroidered waistcoat and jacket—and the subtle nuances of facial expression.

    Technique & Style

    Executed with masterful technique, the painting utilizes layered oil paints to build up form and texture. Brushstrokes mimic fabric folds and skin surfaces, conveying realism while maintaining an idealized aesthetic typical of Devis’s style. The artist employs a shallow perspective, directing the viewer's gaze towards Orlebar and subtly receding into the background adorned with patterned wallpaper and draped fabrics—elements that contribute to the opulent ambiance characteristic of Georgian interiors.

    Historical Context & Symbolism

    Created during the Georgian period (1714–1830), this portrait reflects the societal emphasis on education, social status, and refined taste. The inclusion of books symbolizes Orlebar’s intellectual pursuits and underscores the importance of erudition within the upper echelons of Georgian society. Devis's work speaks to a broader cultural fascination with portraying individuals as embodiments of virtue and accomplishment—a tradition that continues to resonate with art lovers today.

    Further Exploration

    To delve deeper into Arthur William Devis’s artistic vision, consider examining his other celebrated works, including “Mr Peter du Cane” and “The Reverend William Farington,” available on AllPaintingsStore. These pieces offer invaluable insight into Devis's stylistic range and demonstrate his ability to capture the essence of both human character and historical significance.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    आर्थर विलियम डेविस

    का जन्म हुआ लंदन, यूनाइटेड किंगडम

    आर्थर विलियम डेविस (1762–1822): चित्रकला और इतिहास का सौम्य स्पर्श

    आर्थर विलियम डेविस (19 फरवरी 1712 – 25 जुलाई 1787) एक अंग्रेजी चित्रकार थे, जिनके पिता एंथनी ने चित्रकारों और लेखकों के एक पारिवारिक वंश की नींव रखी थी। कला के इतिहास में आर्थर डेविस का स्थान मुख्य रूप से उस प्रकार के चित्रों के निर्माता के रूप में है जिसे आज 'कन्वर्सेशन पीस' (conversation piece) कहा जाता है। लंदन जाने और वहां एक फ्लेमिश स्थलाकृतिक कलाकार के अधीन प्रशिक्षण प्राप्त करने के बाद, उन्होंने चित्रकला की ओर रुख किया और एक बड़ी ख्याति अर्जित की, हालांकि यह सफलता स्थायी नहीं रही। बाद के प्रचलित कलात्मक रुझानों के साथ खुद को ढालने में असमर्थ होने के कारण, उनके काम के आदेश कम होते गए और उनकी मृत्यु के बाद उनका कार्य काफी हद तक भुला दिया गया, जब तक कि 20वीं शताब्दी में 'कन्वर्सेशन पीस' शैली के प्रति रुचि का पुनरुद्धार नहीं हुआ।

    प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण: डेविस की कलात्मक प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही उभर आई थी, जिसे कलात्मक परंपराओं से समृद्ध पारिवारिक विरासत से बल मिला। अपने बड़े भाई थॉमस एंथनी डेविस के पदचिन्हों पर चलते हुए, जो स्वयं एक चित्रकार थे, उन्होंने 1तः74 में रॉयल एकेडमी स्कूलों में प्रवेश लिया और उस युग के प्रमुख कला संस्थान द्वारा आवश्यक कठोर प्रशिक्षण में खुद को पूरी तरह समर्पित कर दिया। उनके प्रारंभिक वर्ष सर जोशुआ रेनॉल्ड्स जैसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों के सानिध्य से चिह्नित थे, जिनकी शिक्षाओं ने डेविस की शैलीगत संवेदनाओं को गहराई से आकार दिया।

    प्रमुख कार्य और यात्राएं: डेविस ने 'फ्री सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स' की सदस्यता के माध्यम से पहचान बनाई और रॉयल एकेडमी में अपने कार्यों की प्रदर्शनी जारी रखी, जिससे उन्हें काफी प्रशंसा मिली। उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ 1783 में आया जब उन्हें कैप्टन हेनरी विल्सन के नेतृत्व में ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी के जहाज 'एंटीलोप' पर ड्राफ्ट्समैन के रूप में नियुक्त किया गया था। दुर्भाग्यवश, शोटेन द्वीपों के पास पापुअन लोगों के साथ एक मुठभेड़ के दौरान डेविस गंभीर रूप से घायल हो गए और इसके बाद पेलू द्वीपों पर एक जहाज दुर्घटना का सामना करना पड़ा—ऐसी चुनौतियों ने फिर भी उन्हें अपने कलात्मक प्रयासों में डटे रहने के लिए प्रेरित किया।

    शैली और तकनीक: लालित्य की सूक्ष्म रेखाएं

    डेविस की कलात्मक शैली विवरणों के प्रति एक उत्कृष्ट संवेदनशीलता और तकनीक पर शानदार नियंत्रण द्वारा पहचानी जाती है, जो विशेष रूप से उनके चित्रों में स्पष्ट दिखाई देती है। वे सुंदर मुद्राओं को पसंद करते थे—अक्सर विषयों को शांत चिंतन के क्षणों में चित्रित करते थे—जिससे ऐसी छवियां निर्मित होती थीं जो संयमित सुंदरता और मनोवैज्ञानिक गहराई से ओतप्रोत होती थीं। उनकी रंग योजना मद्धम रंगों की ओर झुकी हुई थी, जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की प्रचलित सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को दर्शाती थी, फिर भी उन्होंने ग्लेज़ की सावधानीपूर्ण परतों और रंगों के सूक्ष्म उतार-चढ़ाव के माध्यम से उल्लेखनीय चमक प्राप्त की। शरीर रचना विज्ञान का उनका सूक्ष्म अवलोकन मानवीय अभिव्यक्ति की सहज समझ के साथ सहजता से मिल गया, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे चित्र बने जिन्होंने न केवल शारीरिक समानता बल्कि आंतरिक चरित्र को भी कैद किया।

    कन्वर्सेशन पीसेस: डेविस पारिवारिक समारोहों या अंतरंग आंतरिक दृश्यों को दर्शाने वाले "कन्वर्सेशन पीसेस" के माध्यम से घरेलू जीवन के सार को पकड़ने में माहिर थे—यह एक ऐसी शैली थी जिसे उनके समय में बहुत महत्व दिया जाता था।

    ऐतिहासिक विषय: चित्रकला के अलावा, डेविस ने महत्वाकांक्षी ऐतिहासिक कार्यों को भी हाथ में लिया, विशेष रूप से नेल्सन की मृत्यु का चित्रण और एडमिरल होरेशियो नेल्सन के सम्मान में एक मरणोपरांत चित्र।

    महत्वपूर्ण कार्य और विरासत

    डेविस ने एक प्रभावशाली कलाकृति का निर्माण किया जिसमें लगभग पैंसठ पेंटिंग्स शामिल थीं, जिन्होंने 1779 और 1821 के बीच रॉयल एकेडमी की दीर्घाओं की शोभा बढ़ाई, जिससे लंदन के प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा सुदृढ़ हुई। उनकी सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियों में शामिल हैं:

    सर विलियम जोन्स का चित्र: यह उत्कृष्ट कृति ब्रिटिश लाइब्रेरी में सुरक्षित है, जो गरिमामय संयम और बौद्धिक जिज्ञासा को पकड़ने में डेविस के असाधारण कौशल को प्रदर्शित करती है।

    <नेल्सन के चित्र: नेल्सन के उनके चित्रण—वाइस एडमिरल के रूप में और मरणोपरांत दोनों ही रूपों में—नौसैनिक वीरता और राष्ट्रीय गौरव के प्रतिष्ठित प्रतीक बने हुए हैं।

    अन्य उल्लेखनीय कार्य: उन्होंने घुड़सवार किंग जॉर्ज III, लॉर्ड होवे और सर रोजर न्यूडिगेट जैसे प्रमुख व्यक्तियों के लिए चित्र बनाने का कार्य किया, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा और कलात्मक महत्वाकांक्षा को प्रदर्शित करता है।

    डेविस का कार्य आज भी प्रशंसा और विद्वत्तापूर्ण अध्ययन को प्रेरित करता है, और रॉयल एकेडमी तथा नेशनल मैरीटाइम म्यूजियम सहित ब्रिटेन के विभिन्न संग्रहालयों में दिखाई देता है। उनकी विरासत न केवल कलात्मक प्रतिभा के प्रमाण के रूप में बल्कि उन परिष्कृत संवेदनाओं के प्रतीक के रूप में जीवित है जिन्होंने जॉर्जियाई युग को परिभाषित किया था—एक ऐसा काल जो लालित्य, संयम और सुंदरता के प्रति गहन प्रशंसा के लिए जाना जाता है।

    संग्रहालय

    हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी

    प्रदर्शित है प्रेस्टन, यूनाइटेड किंगडम

    विक्टोरियन कला और लंकाशायर की विरासत का एक प्रकाश स्तंभ: प्रेस्टन के हैरिस म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी की एक यात्रा

    लैंकाशायर के हृदय में स्थित, प्रेस्टन का हैरिस म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी विक्टोरियन महत्वाकांक्षा और स्थायी कलात्मक विरासत के एक जीवंत प्रमाण के रूप में खड़ा है। 1877 में एडमंड हैरिस द्वारा स्थापित—एक ऐसे दूरदर्शी व्यक्ति जिन्होंने सांस्कृतिक समृद्धि को बढ़ावा देने के महत्व को पहचाना था—यह ग्रेड I सूचीबद्ध इमारत केवल कलाकृतियों का भंडार मात्र नहीं है; यह प्रेस्टन के अतीत का एक जीवित इतिहास है और ब्रिटिश कला इतिहास की सुंदरता को समझने का एक द्वार है।

    एक दूरदर्शी परोपकार पर निर्मित विरासत:

    संग्रहालय की उत्पत्ति हैरिस द्वारा दी गई £300,000 की उल्लेखनीय वसीयत से जुड़ी है—जो उस समय एक आश्चर्यजनक राशि थी—जिसे एक सार्वजनिक पुस्तकालय, संग्रहालय और कला दीर्घा की स्थापना के लिए समर्पित किया गया था। इस प्रारंभिक निवेश ने उस नींव को रखा जो लंकाशायर के सबसे बहुमूल्य सांस्कृतिक संस्थानों में से एक बन गया।

    नव-शास्त्रीय भव्यता:

    स्थानीय वास्तुकार जेम्स हिबर्ट द्वारा डिजाइन की गई, इस इमारत का बाहरी हिस्सा नव-शास्त्रीय शैली की सुंदरता को दर्शाता है, जो इसके निर्माण काल के दौरान प्रचलित गोथिक रिवाइवल शैली के विपरीत एक जानबूझकर किया गया विरोधाभास है। इसका सममित अग्रभाग और परिष्कृत विवरण विक्टोरियन समाज की आकांक्षाओं को बयां करते हैं—व्यवस्था, सौंदर्य और बौद्धिक उन्नति की एक गहरी इच्छा।

    इसका केंद्रीय हॉल 120 फीट से अधिक ऊंचाई तक राजसी रूप में ऊपर उठता है, जो इंजीनियरिंग का एक लुभावना चमत्कार है जो आगंतुकों को तुरंत मंत्रमुग्ध कर देता है। इस स्थान पर एक विशाल फौकॉल्ट पेंडुलम का प्रभुत्व है—जो पृथ्वी के घूर्णन का एक आकर्षक प्रदर्शन है—और शास्त्रीय फ्रिज़ के प्लास्टर कास्ट्स हैं, जो दर्शकों को प्राचीन ग्रीस और रोम के गौरवशाली युग में वापस ले जाते हैं। सबसे ऊपर, दीवारों पर ऐसे शब्द अंकित हैं जो संग्रहालय के लोकाचार को समाहित करते हैं: “साहित्य, कला और विज्ञान के लिए” और “पृथ्वी पर मनुष्य के अलावा कुछ भी महान नहीं है : मनुष्य में मन के अलावा कुछ भी महान नहीं है।”

    कलात्मक आंदोलनों को आलोकित करती एक विविध संग्रह

    हैरिस म्यूजियम के संग्रह में 800 से अधिक तेल चित्र शामिल हैं—एक उल्लेखनीय संयोजन जो कलात्मक शैलियों और आंदोलनों के एक विस्तृत स्पेक्ट्रम का प्रतिनिधित्व करता है। उन दिग्गजों में से जिनके कार्य इसके हॉल की शोभा बढ़ाते हैं, रिचर्ड एंसडेल, जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स, लॉरेंस अल्मा-ताडेमा, स्टेनली स्पेंसर, लुसियन फ्रायड, इवोन हिचेन्स, ग्राहम सदरलैंड, एंथनी डेविस और रेजिनाल्ड एस्पिनवाल शामिल हैं—वे कलाकार जिन्होंने अद्वितीय कौशल और संवेदनशीलता के साथ अपने समय की भावना को कैद किया। इसके अलावा, सिरेमिक और ग्लास गैलरी उत्कृष्ट ब्रिटिश सिरेमिक और कांच के टुकड़ों को प्रदर्शित करती है, जो विक्टोरियन ब्रिटेन की सजावटी कला परंपराओं को दर्शाती है।

    प्रमुख आकर्षण:

    जॉन ओरलेबार का 1740 का आर्थर विलियम डेविस का चित्र देखना न भूलें—जो कुलीन भव्यता का एक उत्कृष्ट चित्रण है। थॉमस वेड के 'ए स्टिच इन टाइम' और 'वेटिंग' जैसे प्रेरक जलरंगों का अन्वेलेशन करें, जो घरेलू जीवन और विक्टोरियन संवेदनाओं के सार को पकड़ते हैं।

    लंकाशायर का छिपा हुआ खजाना:

    शायद संग्रहालय की सबसे असाधारण खोज पोल्टन एल्क का पूरा कंकाल है—लंकाशायर में खोजा गया एक 13,500 साल पुराना विशाल नमूना—जिसके साथ दो मानव निर्मित कांटेदार बिंदु भी मिले हैं—जो इस क्षेत्र में मानवता की प्रारंभिक उपस्थिति का प्रमाण हैं।

    चल रहा नवीनीकरण: प्रेस्टन के कलात्मक भविष्य की पुनर्कल्पना

    वर्तमान में “हैरिस योर प्लेस” परियोजना के हिस्से के रूप में परिवर्तनकारी नवीनीकरण से गुजर रहा, संग्रहालय एक नए ऊर्जावान अनुभव के साथ आगंतुकों की नई पीढ़ी का स्वागत करने के लिए तैयार है। जबकि मुख्य भवन वसंत 2025 तक अस्थायी रूप से बंद रहेगा—हैरिस लाइब्रेरी प्रेस्टन गिल्ड हॉल, लंकेस्टर रोड, PR1 1HT में अपनी महत्वपूर्ण भूमिका जारी रखे हुए है—आगामी प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों के अपडेट के लिए सोशल मीडिया के माध्यम से जुड़े रहें और उनकी वेबसाइट पर जाएँ।

    हैरिस म्यूजियम एंड आर्ट गैलरी केवल एक संग्रहालय नहीं है; यह लंकाशायर के कलात्मक हृदय में उतरने और सुंदरता एवं बुद्धि की स्थायी शक्ति पर विचार करने का एक निमंत्रण है।

    और अधिक कहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन खोजें

    John Orlebar के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    artsdot.com/hi/art/download/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डेविस, आर्थर विलियम. John Orlebar. 1740, हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी. https://artsdot.com/hi/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    APA
    डेविस, आर्थर विलियम (1740). John Orlebar [Painting]. हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी. https://artsdot.com/hi/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Chicago
    आर्थर विलियम डेविस. John Orlebar. 1740. हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी. https://artsdot.com/hi/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Harvard
    डेविस, आर्थर विलियम (1740) John Orlebar. हैरिस म्यूजियम - आर्ट गैलरी. Available at: https://artsdot.com/hi/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

    ध्यान से देखें

    John Orlebar — आर्थर विलियम डेविस

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — केवल वे उत्तर हैं जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 1 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. हमारा कैटलॉग इस कृति को यहाँ वर्गीकृत करता है: portraiture, 18th century, gentleman। क्या आप सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    5. इस गाइड में पहले आए PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE को फिर से देखें। ऐसी दो चीज़ों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज़ जो अलग है।

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    कला प्रश्नोत्तरी

    John Orlebar — आर्थर विलियम डेविस

    आप इस कलाकृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं?

    नीचे दिए गए 5 प्रश्नों में से प्रत्येक के लिए एक उत्तर चुनें। प्रत्येक का केवल एक ही सही उत्तर है।

    1. 1. What is the primary subject matter of John Orlebar by Arthur William Devis?

      • A A Landscape Scene
      • B A Still Life Composition
      • C A Portrait of an Elderly Gentleman
    2. 2. In what century was John Orlebar painted?

      • A A Medieval Period Painting
      • B The Renaissance Era
      • C The Eighteenth Century
    3. 3. What artistic style is characteristic of Arthur William Devis's work, as exemplified by John Orlebar?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Classical Portraiture
    4. 4. Where can you find a reproduction of John Orlebar?

      • A The Louvre Museum
      • B The Metropolitan Museum of Art
      • C The Harris Museum - Art Gallery
    5. 5. What is the dominant color palette used in John Orlebar?

      • A Bright Yellows and Greens
      • B Deep Blues and Purples
      • C Muted Browns, Reds, and Creams

    मेरा स्कोर: 5 में से ____

    उत्तर कुंजी — शिक्षकों के लिए

    यह एक नए प्रिंटेड पेज से शुरू होता है, इसलिए प्रतियों (copies) में इसे आसानी से छोड़ा जा सकता है।

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C