तारसिला डो अमरल का चित्र

39 सबसे प्रसिद्ध तारसिला डो अमरल पेंटिंग्स के लिए आपका मार्गदर्शक

अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया · हमारे लोकप्रियता स्कोर (प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर) के आधार पर रैंक किया गया · 46 कृतियाँ तारसिला डो अमरल की हमारे कैटलॉग में

संक्षेप में

तारसिला डो अमरल की सबसे प्रसिद्ध कृति अबापोरु (1928) है। सूची में अगले हैं Amor (Ilustração para (1925) और Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923)। हमारे कैटलॉग में तारसिला डो अमरल की 46 कृतियाँ हैं; यह मार्गदर्शिका वर्ष, संग्रहालय और प्रत्येक कृति की कहानी के साथ 39 सबसे प्रसिद्ध कृतियों का चयन करती है।

1886 – 1973, काचावेरा दो सुल Modernism सर्वाधिक कृतियाँ: Centro Cultural São Paulo

जानने योग्य तारसिला डो अमरल की 10 प्रमुख पेंटिंग्स

1
अबापोरु (1928) द्वारा तारसिला डो अमरल

अबापोरु

1928 · कैनवस पर ऑयल पेंटिंग

तारसिला डो अमरल ने 1928 में कैनवास पर तेल से निर्मित अपनी कालजयी कृति अबापोरु को आकार दिया। यह पेंटिंग उनके पति, प्रसिद्ध लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड के लिए उनके जन्मदिन के उपहार के रूप में बनाई गई थी। यह विशिष्ट कृति कलाकार के जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण और कलात्मक विकास के दौर में अस्तित्व में आई थी।

2
Amor (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरल

Amor (Ilustração para

1925 · Illustration · Centro Cultural São Paulo, साओ पाउलो

In the delicate interplay of light and shadow, Tarsila do Amaral presents us with a profound moment of tenderness in her 1925 work, Amor. This evocative illustration transcends simple imagery, offering instead a soulful meditation on affection and purity. At its heart, the composition features a graceful bird—reminiscent of a dove—captured in a moment of flight with wings elegantly spread. Clutched tenderly within its beak is a heart, inscribed with…

3
Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) द्वारा तारसिला डो अमरल

Rio de Janeiro (Sugar Loaf)

1923 · Oil On Canvas · The Ema Klabin House Museum, Sao Paulo

In this 1923 oil on canvas, we find ourselves looking upon a quiet corner of Rio de Janeiro. The composition is anchored by the presence of the Sugar Loaf mountain, which rises with a steady, singular strength in the background. There is a certain stillness here. In the foreground, two palm trees lean into the frame, their forms simplified and clean, grounding the viewer in a tropical atmosphere. A small…

4
Nature (1971) द्वारा तारसिला डो अमरल

Nature

1971 · Oil · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, ब्रासीलिया

In this 1971 work, we find ourselves drifting into a tranquil coastal sanctuary. The composition centers on a single sailboat, suspended upon a shimmering expanse of water that reflects the soft, ambient light of a peaceful afternoon. There is a profound sense of stillness here, interrupted only by the rhythmic vitality of birds in flight, their silhouettes dancing against the sky. A lush shoreline, lined with verdant trees, frames the…

5
Antropofagic animals in the landscape (1971) द्वारा तारसिला डो अमरल

Antropofagic animals in the landscape

1971 · Drawing · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, ब्रासीलिया

Antropofagic animals in the landscape is a stylized drawing created in 1971. The composition features a landscape where anthropomorphic animals are situated within a natural setting. The imagery includes several animal figures, such as hands, a bird-like creature, and a human-like figure, interacting with their environment.

6
Paisagem antropofágica (1930) द्वारा तारसिला डो अमरल

Paisagem antropofágica

1930 · Acrylic On Canvas · Centro Cultural São Paulo, साओ पाउलो

Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…

8
São Paulo (1924) द्वारा तारसिला डो अमरल

São Paulo

1924 · Acrylic On Canvas · Pinacoteca do Estado de São Paulo, Sao Paulo

Tarsila do Amaral's "São Paulo," painted in 1924, isn't merely a depiction of a city; it’s a vibrant distillation of a nation’s burgeoning identity and a bold declaration of modernism. Emerging from the fertile ground of early 20th-century Brazil, this oil on canvas transports us to a São Paulo undergoing rapid transformation – a metropolis embracing progress while simultaneously retaining echoes of its rural past. The painting captures a pivotal…

10
Self-portrait with orange dress (1921) द्वारा तारसिला डो अमरल

Self-portrait with orange dress

1921 · Oil · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, ब्रासीलिया

The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…

11 से 39 तक की संख्याएँ: तारसिला डो अमरल की और पेंटिंग्स

11In praise of nature (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 12Pão de Açúcar (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलPão de Açúcar (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 13Flor Gente (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलFlor Gente (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 14Carnaval (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलCarnaval (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 15Fazenda (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलFazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 16Workers (1938) द्वारा तारसिला डो अमरलWorkers1938 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 17Retrato de Antonio de Toledo Piza द्वारा तारसिला डो अमरलRetrato de Antonio de Toledo Pizaइपिरांगा संग्रहालय 18Retrato de José Maria Nunes Garcia द्वारा तारसिला डो अमरलRetrato de José Maria Nunes Garciaइपिरांगा संग्रहालय 19Retrato de Joaquim do Amaral Camargo द्वारा तारसिला डो अमरलRetrato de Joaquim do Amaral Camargoइपिरांगा संग्रहालय 20Retrato de Frei Miguel Arcanjo da Anunciação द्वारा तारसिला डो अमरलRetrato de Frei Miguel Arcanjo da Anunciaçãoइपिरांगा संग्रहालय 21Retrato de Francisco Aranha Barreto द्वारा तारसिला डो अमरलRetrato de Francisco Aranha Barretoइपिरांगा संग्रहालय 22Monkey in the forest (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलMonkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 23In praise of nature (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 24Study (Nude - Figure from the hips up) (1922) द्वारा तारसिला डो अमरलStudy (Nude - Figure from the hips up)1922 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 25Cidade (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलCidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 26Estudo para a Negra (1923) द्वारा तारसिला डो अमरलEstudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo 27Locomotiva (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलLocomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 28Oswald de Andrade (1923) द्वारा तारसिला डो अमरलOswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo 29Paisagem (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलPaisagem1925 · Centro Cultural São Paulo 30Barco (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलBarco (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 31Farmhouse (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलFarmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 32Trees (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलTrees1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 33Pinheiros (Ilustração para (1925) द्वारा तारसिला डो अमरलPinheiros (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 34Port I (1953) द्वारा तारसिला डो अमरलPort I1953 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 35Estudo para La tasse (1923) द्वारा तारसिला डो अमरलEstudo para La tasse1923 · Centro Cultural São Paulo 36Urutu Snake (1928) द्वारा तारसिला डो अमरलUrutu Snake1928 · MAM Rio 37Landscape VII (1971) द्वारा तारसिला डो अमरलLandscape VII1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 38Paisagem Antropofágica द्वारा तारसिला डो अमरलPaisagem AntropofágicaMuseu Nacional de Belas Artes 39Portal com gente द्वारा तारसिला डो अमरलPortal com genteCentro Cultural São Paulo

तारसिला डो अमरल की पेंटिंग्स, कालखंड के अनुसार

तारसिला डो अमरल द्वारा बनाई गई सर्वाधिक पेंटिंग्स

इन कृतियों में सबसे अधिक बार आने वाले चार विषय, जिनमें से प्रत्येक का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण यहाँ दिया गया है।

जहाँ आप तारसिला डो अमरल की पेंटिंग्स देख सकते हैं

वे 7 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।

संग्रहालय शहर तारसिला डो अमरल की कृतियाँ इस सूची की पेंटिंग्स
Centro Cultural São Paulo, साओ पाउलोCentro Cultural São Paulo साओ पाउलो 15 Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica, Pão de Açúcar (Ilustração para
Museu de Valores do Banco Central do Brasil, ब्रासीलियाMuseu de Valores do Banco Central do Brasil ब्रासीलिया 13 Nature, Antropofagic animals in the landscape, Antropofagic landscape with ox
इपिरांगा संग्रहालय, साओ पाउलोइपिरांगा संग्रहालय साओ पाउलो 6 Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia
The Ema Klabin House Museum, Sao PauloThe Ema Klabin House Museum Sao Paulo 1 Rio de Janeiro (Sugar Loaf)
Pinacoteca do Estado de São Paulo, Sao PauloPinacoteca do Estado de São Paulo Sao Paulo 1 São Paulo
MAM Rio, Rio de JaneiroMAM Rio Rio de Janeiro 1 Urutu Snake
Museu Nacional de Belas Artes, रियो डी जनेरियोMuseu Nacional de Belas Artes रियो डी जनेरियो 1 Paisagem Antropofágica

दशक दर दशक: प्रत्येक का सबसे प्रसिद्ध तारसिला डो अमरल कृति

दशकवार कृतियाँ

उस दशक की उत्कृष्ट कृति देखने के लिए एक दशक चुनें।

तारसिला डो अमरल: पेंटिंग्स के बारे में त्वरित उत्तर

तारसिला डो अमरल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कौन सी है?उत्तर देखें

सूची में सबसे ऊपर अबापोरु (1928) है। इसके ठीक बाद: Amor (Ilustração para (1925) और Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) हैं।

अबापोरु बनाते समय तारसिला डो अमरल की आयु क्या थी?उत्तर देखें

42 वर्ष की आयु। तारसिला डो अमरल का जन्म 1886 में हुआ था, और अबापोरु 1928 का है।

तारसिला डो अमरल की शीर्ष 10 पेंटिंग कौन सी हैं?उत्तर देखें

अबापोरु, Amor (Ilustração para, Rio de Janeiro (Sugar Loaf), Nature, Antropofagic animals in the landscape, Paisagem antropofágica, Antropofagic landscape with ox, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche और Self-portrait with orange dress। आपको ऊपर दी गई सूची में प्रत्येक का वर्ष और संग्रहालय मिल जाएगा।

आपके कैटलॉग में तारसिला डो अमरल की कितनी कृतियाँ हैं?उत्तर देखें

हमारे कैटलॉग में तारसिला डो अमरल की 46 कृतियाँ हैं, जिनकी अवधि 1921 से 1971 तक है।

आप तारसिला डो अमरल की प्रसिद्ध कृतियाँ किन संग्रहालयों में देख सकते हैं?उत्तर देखें

आप इनमें से अधिकांश को Centro Cultural São Paulo (साओ पाउलो), Museu de Valores do Banco Central do Brasil (ब्रासीलिया) और इपिरांगा संग्रहालय (साओ पाउलो) में पाएंगे। ऊपर दी गई संग्रहालय सूची में इसका पूरा विवरण दिया गया है।

तारसिला डो अमरल ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ कब बनाई थीं?उत्तर देखें

1920s में, अन्य किसी भी समय की तुलना में अधिक: इस पृष्ठ पर मौजूद 39 कृतियों में से 19 उस समय की हैं, जिनमें से अबापोरु शामिल हैं।

तारसिला डो अमरल की पहली और आखिरी प्रसिद्ध कृतियाँ कौन सी हैं?उत्तर देखें

यहाँ सबसे पुरानी कृति Self-portrait with orange dress (1921) है; और सबसे नवीनतम Nature (1971) है।

तारसिला डो अमरल ने सबसे अधिक किन विषयों पर चित्र बनाए?उत्तर देखें

इस पृष्ठ पर 39 कृतियों में से Landscape (12), Brazil (7) और Portrait (5)

तारसिला डो अमरल की पेंटिंग्स में कौन सा माध्यम सबसे अधिक दिखाई देता है?उत्तर देखें

Painting, जो इस पृष्ठ पर मौजूद 39 कृतियों में से 6 में उपयोग किया गया है।

तारसिला डो अमरल किस शैली या आंदोलन के लिए जाने जाते हैं?उत्तर देखें

जैसा कि आप इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में देख सकते हैं, Modernism।

Centro Cultural São Paulo में तारसिला डो अमरल की कौन सी प्रसिद्ध पेंटिंग्स हैं?उत्तर देखें

आप Centro Cultural São Paulo, साओ पाउलो में इस पृष्ठ पर Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica और Pão de Açúcar (Ilustração para सहित 15 कृतियाँ देख सकते हैं।

तारसिला डो अमरल की कहानी

एक ब्राजीलियाई दूरदर्शी: तारसिला डो अमरल का जीवन और कला

तारसिला डो अमरल बीसवीं सदी की शुरुआत की जीवंत ब्राजीलियाई कला के ताने-बाने में एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरीं। वह एक ऐसी चित्रकार थीं, जिन्होंने साहसिक रंगों और एक अभिनव भावना के साथ अपने राष्ट्र की पहचान के सार को कैनवास पर उतारने का साहस किया। 1 सितंबर, 1886 को साओ पाउलो के कैपिivari में एक समृद्ध कॉफी उत्पादक परिवार में जन्मी तारसिला का पालन-पोषण ऐसे अवसरों से परिपूर्ण था जो उस समय की महिलाओं के लिए दुर्लभ थे। इसी विशेषाधिकार ने उन्हें कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त करने की अनुमति दी, जिसकी शुरुआत पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो बोर्गेस के मार्गदर्शन में हुई और बाद में 1920 में पेरिस की एक परिवर्तनकारी यात्रा ने उनके जीवन को बदल दिया। एकेडेमी जूलियन और बाद में एकेडेमी मॉडर्न की दीवारों के भीतर ही उनका सामना उन आधुनिक कला आंदोलनों से हुआ जो कला जगत को नया आकार दे रहे थे—जैसे घनवाद (Cubism), भविष्यवाद (Futurism) और अभिव्यक्तिवाद (Expressionism)—इन प्रभावों ने उनके कलात्मक पथ को गहराई से प्रभावित किया। फर्नांड लेगर, अल्बर्ट ग्लीज़ और आंद्रे लोट के मार्गदर्शन ने विशेष रूप से प्रभाव डाला, जिसने उन्हें यूरोपीय आधुनिकतावाद को एक विशिष्ट ब्राजीलियाई संवेदनशीलता के साथ जोड़ने के लिए प्रेरित किया।

कला के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान का निर्माण

1920 के दशक की शुरुआत में ब्राजील लौटने पर, तारसिला एक अद्वितीय ब्राजीलियापूर्ण आधुनिकतावादी परंपरा को परिभाषित करने वाली मुख्य शक्ति बन गईं। वह केवल यूरोपीय शैलियों का आयात नहीं कर रही थीं; बल्कि वह सक्रिय रूप से एक ऐसी कला बनाने की तलाश में थीं जो उनके राष्ट्र की आत्मा से बात करे, जिसमें उसके परिदृश्य, लोग और सांस्कृतिक जटिलताएं झलकती हों। इस खोज ने उन्हें समान विचारधारा वाले कलाकारों और बुद्धिजीवियों के एक समूह के साथ सहयोग करने के लिए प्रेरित किया—अनीता माल्फत्ती, मेनोटी डेल पिचिया, मारियो डी आंद्रेड और ओसवाल्ड डी आंद्रेड—जिन्हें सामूहिक रूप से ग्रुपो डॉस सिनको के रूप में जाना जाता है। साथ मिलकर, उन्होंने पारंपरिक कलात्मक मानदंडों को चुनौती दी और एक ऐसे आंदोलन का नेतृत्व किया जिसने अकादमिक सीमाओं से मुक्त होकर एक नई दृश्य भाषा को अपनाने का प्रयास किया। तारसिला का योगदान विशेष रूप से इस दृष्टि को अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से व्यक्त करने में महत्वपूर्ण था, जिनमें अक्सर ब्राजीलियाई जीवन के दृश्यों को एक स्वप्निल गुणवत्ता और जीवंत रंगों के साथ चित्रित किया गया था।

अबापोरो की शक्ति और अंत्रोपोफ़ागिया आंदोलन

शायद कोई भी एकल कृति तारसिला के कलात्मक दर्शन को अबापोरो (1928) से अधिक शक्तिशाली रूप में नहीं दर्शाती है। यह प्रतिष्ठित पेंटिंग, जिसमें एक अवास्तविक परिदृश्य के बीच विशाल पैरों वाले एक अकेले व्यक्ति को बैठे हुए दिखाया गया है, ब्राजील के सबसे प्रभावशाली सांस्कृतिक आंदोलनों में से एक: अंत्रोपोफ़ागिया—या "नरभक्षण"—के लिए उत्प्रेरक बन गई। ओसवाल्ड डी आंद्रेड के इसी नाम के घोषणापत्र से प्रेरित होकर, अंत्रोपोफ़ागिया ने प्रस्ताव दिया कि ब्राजीलियाई कलाकारों को विदेशी प्रभावों को "निगलना" चाहिए और उन्हें कुछ ऐसा बनाना चाहिए जो पूरी तरह से उनका अपना हो। अबापोरो ने दृश्य रूप से इस अवधारणा को पकड़ा, जो औपनिवेशिक नकल की अस्वीकृति और सांस्कृतिक संलयन के स्वागत का प्रतिनिधित्व करता था। पेंटिंग के चित्र—मिट्टी में जमे हुए बड़े पैर, रहस्यमयी अभिव्यक्ति—स्वतंत्रता के बाद अपनी पहचान से जूझ रहे एक राष्ट्र के साथ गहराई से जुड़े। यह केवल कला का एक कार्य नहीं था; यह कलात्मक संप्रभुता की एक घोषणा थी। अबापोरो के अलावा, ए नेग्रा (1923) और मोरो दा फावेला जैसी कृतियों ने सामाजिक विषयों के साथ उनके जुड़ाव को प्रदर्शित किया, जिसमें हाशिए पर रहने वाले समुदायों को चित्रित किया गया और प्रचलित सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी गई।

विरासत और स्थायी प्रभाव

अपने लंबे और बहुल करियर के दौरान, तारसिला डो अमरल ने विविध कार्यों के माध्यम से ब्राजीलियाई पहचान की जटिलताओं की खोज करना जारी रखा। उनकी पेंटिंग्स अपने साहसिक रंगों, सरल आकृतियों और स्वप्निल वातावरण के लिए जानी जाती हैं, जो अक्सर यथार्थवाद को अतियथार्थवाद और अमूर्तता के तत्वों के साथ मिश्रित करती हैं। वह प्रयोगों से कभी पीछे नहीं हटीं, अपनी मूल दृष्टि के प्रति सच्चे रहते हुए निरंतर अपनी शैली का विकास करती रहीं। उनका प्रभाव केवल पेंटिंग के क्षेत्र तक ही सीमित नहीं रहा, बल्कि उन्होंने ब्राजीलियाई कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित किया और राष्ट्र के सांस्कृतिक परिदृश्य को आकार दिया। आज, तारसिला डो अमरल की कृतियाँ दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहों में रखी गई हैं, जिनमें ब्राजील के केंद्रीय बैंक का संग्रहालय और रियो ग्रांडे डो सुल का कला संग्रहालय शामिल है। उनकी कला अपनी जीवंत ऊर्जा, काव्यात्मक कल्पना और ब्राजीलियाई होने के अर्थ की गहन खोज के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखती है। 17 जनवरी, 1973 को उनका निधन हो गया, पीछे लैटिन अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक के रूप में एक विरासत छोड़ गए—एक ऐसी दूरदर्शी जिसने अपने राष्ट्र की आत्मा को चित्रित करने का साहस किया।