**Premières années et formation**
Otto Müller, peintre et graveur allemand, est né le 16 octobre 1874 à Liebau (aujourd'hui Lubawka, powiat Kamienna Góra), Silésie, Pologne. Entre 1890 et 1892, il a suivi une formation en lithographie à Görlitz et Breslau. De 1894 à 1896, Müller a étudié à l’Académie des beaux-arts de Dresde et a poursuivi ses études à Munich à partir de 1898.
**Évolution artistique et expressionnisme**
Les premières œuvres de Müller ont été influencées par l'impressionnisme, le Jugendstil et le symbolisme. Cependant, après s’être installé à Berlin en 1908, son style est devenu plus expressionniste. Durant cette période, il a côtoyé des figures notables telles que Wilhelm Lehmbruck, Rainer Maria Rilke et Erich Heckel. En 1910, Müller a rejoint le groupe « Die Brücke » basé à Dresde, un moment décisif dans son parcours expressionniste.
**Œuvres notables et style**
Les peintures de Müller présentent souvent l'unité des humains et de la nature, caractérisées par une simplification harmonieuse de la forme, de la couleur et des contours. Ses œuvres notables incluent :
- Des paysages inspirés de « La Nuit étoilée »
- Des nus expressifs et des femmes romani (tsiganes), ce qui lui a valu le surnom de "Gypsy Müller"
- L'utilisation de tempera sur une toile grossière pour obtenir un fini mat
- Un graveur prolifique avec presque toutes ses gravures étant des lithographies, ainsi que quelques bois-gravures et eaux-fortes.
**Héritage et impact d’après-guerre**
Müller a combattu comme soldat allemand en France et en Russie pendant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il est devenu professeur à l'Akademie der bildenden Künste de Breslau jusqu'à sa mort le 24 septembre 1930. En 1937, les nazis ont saisi 357 de ses œuvres dans des musées allemands, les jugeant comme étant de "l’art dégénéré".
**Style et influences**
Le style unique de Müller se caractérise par une palette de couleurs douces et terreuses, souvent utilisées avec la technique de la tempera sur toile grossière. Ses sujets incluent des nus expressifs, des portraits de femmes romani et des paysages harmonieux qui reflètent son intérêt pour l'unité entre l'homme et la nature. Il a été influencé par le Jugendstil dans ses premières années, mais s’est tourné vers l’expressionnisme après avoir rejoint « Die Brücke », adoptant une simplification formelle et une expressivité émotionnelle distinctives. Son travail témoigne d'une sensibilité particulière à la culture romani, capturant leur beauté et leur dignité avec respect et empathie.
