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Leroy Livingstone de Maistre : Un Pionnier de l'Art Moderne Australien

Jeunesse et Éducation

• Né le: 27 mars 1894 à Bowral, Nouvelle-Galles du Sud, Australie sous le nom de Leroy Livingstone de Maistre.
• De Maistre venait d'une famille influente ; son père était un entraîneur de chevaux réputé et son grand-père un homme d’affaires prospère.
• Il a reçu une éducation privée grâce à des tuteurs et des gouvernantes avant de poursuivre des études formelles en art et en musique à Sydney en 1913.
• Il a étudié le violon et le violoncelle au Conservatoire d'État de Nouvelle-Galles du Sud, jouant même du violoncelle à l’Orchestre de Sydney.
• Sa formation artistique a commencé à la Royal Art Society de Nouvelle-Galles du Sud sous Antonio Dattilo-Rubbo, aux côtés d'autres artistes notables tels que Grace Cossington Smith et Roland Wakelin. Il a été encouragé à explorer le Post-Impressionnisme.

Première Guerre Mondiale et Développement Artistique Précoce

• De Maistre a tenté de s'enrôler dans la Première Armée Impériale Australienne à plusieurs reprises, rencontrant des rejets initiaux en raison de problèmes de santé. Il a finalement servi comme aide-médecin.
• Tuberculose, qu’il avait dissimulée aux médecins militaires, a eu un impact significatif sur son état physique et l'a finalement conduit à sa décharge.
• Sa maladie l'a incité à se concentrer uniquement sur la peinture, abandonnant ses aspirations musicales.
• Ses premières œuvres (1916) reflétaient des influences impressionnistes, en se concentrant sur les effets de la lumière.

Les Expériences "Couleur-Musique"

• Le travail le plus novateur de De Maistre a commencé avec son exploration du “couleur-musique” en 1917. Il a collaboré avec Dr. Charles Gordon Moffit sur la thérapie par les couleurs pour les soldats souffrant d'état de choc psychologique.
• Il a développé une théorie harmonisant les couleurs et les notes musicales, croyant qu’elles partageaient des relations fondamentales.
• En collaboration avec Adrian Verbrugghen et plus tard Roland Wakelin, il a créé une “échelle couleur-musique” où les couleurs correspondaient aux notes dans les gammes majeure et mineure.
• L’exposition conjointe de 1919 avec Wakelin, intitulée ‘Couleur dans l'Art’, présentait ce concept – une tentative d'orchestrer la couleur comme de la musique.
• Rhythmic composition in yellow green minor (1919) reste un exemple clé de cette période expérimentale.

Transition Artistique et Œuvres Ultérieures

• De Maistre est reconnu comme le premier artiste australien à embrasser l'abstraction pure, découlant de ses recherches sur la couleur-musique.
• Cependant, il a ensuite évolué vers un style figuratif fortement influencé par le Cubisme. Cela démontre sa polyvalence et sa vision artistique en évolution.
• Les Ecstasies de la Croix, commandée pour le Westminster Cathedral, est sans doute son œuvre la plus célèbre – une œuvre d'art religieuse significative.
• Autres œuvres notables comprennent A painted picture of the universe (1960).

Héritage et Importance Historique

• Le travail pionnier de De Maistre en matière de couleur-musique et d'abstraction a eu un impact profond sur l’art australien, remettant en question les approches conventionnelles.
• Ses idées innovantes ont influencé des générations d'artistes tant en Australie qu'à l'étranger.
• Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses notamment la Tate Gallery (Londres), la Galerie Nationale de Nouvelle-Galles du Sud (Sydney) et la National Gallery of Victoria (Melbourne).
• Il est décédé le 1er mars 1968, laissant derrière lui un héritage de visionnaire artiste qui a comblé le fossé entre l'art visuel et la musique.