Portrait de Jacone

Les peintures les plus célèbres de Jacone : les 1 chefs-d'œuvre, classés

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 1 œuvres de Jacone dans notre catalogue

En bref

Le tableau de Jacone le plus connu est double intercession and saints (1523). Sur les 1 œuvres de Jacone présentes dans notre catalogue, voici les 1 plus célèbres. Chacune d'elles est accompagnée de son année, de son musée et d'une brève note sur ce qui la rend unique.

1495 – 1554, Florence

Le top 10 de Jacone : les œuvres que tout le monde connaît

Les œuvres célèbres de Jacone pour chaque année

1523 est l'année de création de toutes les œuvres datées de Jacone présentes sur cette page. Les voici, par ordre de renommée.

Œuvres par année

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Les peintures de Jacone : ce que les gens veulent savoir

Par quelle peinture Jacone est-il/elle le plus connu(e) ?Voir la réponse

En tête de liste se trouve double intercession and saints (1523).

Quel âge avait Jacone au moment de double intercession and saints ?Voir la réponse

Âgé de 28 ans. Jacone est né(e) en 1495, et double intercession and saints date de 1523.

Combien d'œuvres de Jacone y a-t-il ?Voir la réponse

Nous avons 1 œuvres de Jacone dans notre catalogue.

Puis-je commander une reproduction de Jacone pour mon intérieur ?Voir la réponse

Oui. Chaque tableau de cette page est disponible en tant que reproduction à l'huile peinte à la main ou en impression, dans la taille qui vous convient. Il vous suffit d'ouvrir la page du tableau pour commander.

Découvrez Jacone

L'Atelier et l'Ombre

Dans les ruelles étroites de Florence, le jeune apprenti Jacopo di Giovanni di Francesco commença sa vie dans l'atelier de Andrea del Sarto. Il y resta, travaillant aux côtés du maître, jusqu'à la fin de l'année 1521. Une certaine indépendance se dégageait déjà de sa main, une manière de manier le pinceau qui suggérait qu'il n'était pas un simple imitateur. Il évoluait dans les cercles de la cité, côtoyant les artisans et les hommes qui façonnaient la vie visuelle de la cour florentine, bien qu'il se trouvât souvent en marge des commandes les plus prestigieuses.

Son parcours ne fut pas linéaire. Naviguant entre la ville et la campagne, il finit par entrer dans l'orbite de Pontormo. Ses dessins, aujourd'hui conservés dans divers musées, révèlent une approche singulière de la forme humaine. Les figures adoptent souvent des postures inhabituelles, presque étranges, faisant écho à l'énergie tourmentée que l'on retrouve dans l'œuvre de Rosso Fiorentino. C'était un homme qui préférait sa propre vision du monde, quitte à être exclu des grands projets confiés à ses pairs.

Une Vie de Métamorphoses

L'œuvre qu'il a laissée est dispersée, nichée dans les recoins silencieux des églises ou dans les couloirs des grands musées. Ses mains se sont exercées sur des sujets d'une grande diversité, du sacré au décoratif :

  • Des retables pour l'église Santa Lucia de' Magnoli à Florence.
  • Deux retables pour l'église Santa Maria delle Grazie al Calcinaio à Cortone.
  • Des décorations pour un arc de triomphe à San Felice in Piazza.
  • Des décors grotesques pour la Villa Medicea di Careggi.
  • Des dessins de figures drapées et de vases conservés au Louvre.

En 1525, il collabora aux décorations d'un arc pour la fête de San Felice in Piazza, une tâche partagée avec d'autres artistes. Plus tard, en 1536, il contribua aux embellissements de la Villa Medicea di Careggi sous la supervision de Pontormo. Ses peintures possèdent souvent une qualité lumineuse et incisive, particulièrement dans ses portraits, où il saisissait les traits de ses sujets avec un regard fixe et observateur.

Le Départ Silencieux

Un tournant dans ses dernières années est difficile à ignorer. Après la peste qui ravagea Florence en 1527, il chercha refuge à Cortone. À son retour à Florence, la nature même de son travail sembla changer. Le pinceau fut délaissé au profit d'un métier plus humble. Il devint un cimatore, un coupeur de cheveux, une profession offrant une stabilité que la vie de peintre ne pouvait garantir. Il résidait dans une maison de la Via Coda Rimessa, loin des grandes commandes de la noblesse.

Il s'éteignit à Florence en 1554. Son nom fut inscrit dans les registres des corporations, non pas comme un maître célébré, mais comme un homme ayant travaillé de ses mains de multiples façons. Il demeure une figure de l'école florentine, un artiste dont le style fut façonné par les géants de son temps, tout en restant résolument le sien.