Un voyage à travers le modernisme
Née en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, Grace Crowley a entamé son exploration artistique en esquissant les sujets du domaine familial, tels que des chats, des chiens, des kookaburras et un bœuf de concours. Sa formation formelle a débuté à la Sydney Art School sous la direction de Julian Ashton, auprès de qui elle a fini par servir comme assistante. Désireuse d'élargir ses horizons, elle s'est installée en France en 1925, étudiant à l'Académie Colarossi et sous la tutelle de Louis Roger. Ses voyages européens l'ont amenée à étudier auprès d'Amédée Ozenfant et d'Albert Gleizes avant de retourner en Australie en 1930. À son retour, elle s'est imposée comme une moderniste chevronnée, dotée d'une compréhension sophistiquée du cubisme, participant par la suite au développement de la seconde phase du mouvement moderne dans l'art australien.
Évolution du style et héritage
La carrière de Crowley fut marquée par une évolution stylistique fulgurante. Bien qu'elle soit largement reconnue pour ses peintures cubistes des années 1920 et 1930, elle fut parmi les premières Australiennes à basculer vers l'abstraction pure au début des années 1940. Sa pratique a connu de nouvelles transformations, passant des formes géométriques à une touche gestuelle, pour aboutir finalement à une période de peinture versée lors de ses voyages en Angleterre, en France et en Amérique. Ses contributions aux arts ont été officiellement saluées lorsqu'elle fut nommée Membre de l'Ordre d'Australie. Son œuvre est aujourd'hui conservée dans plusieurs collections prestigieuses, notamment :
