Giovanni Oberti : Sculpter le temps et l'atmosphère
Né à Bergame, en Italie, en 1982, l'œuvre de Giovanni Oberti représente un dialogue fascinant entre le paysage, l'abstraction et l'essence même du temps. Son parcours artistique, ancré dans une formation rigoureuse à l'Accademia Carrara des Beaux-Arts de Bergame — où il a obtenu son diplôme en 2006 avec une thèse explorant l'évolution du rôle du spectateur de l'invention de la photographie à nos jours — l'a conduit à créer des installations qui sont à la fois profondément contemplatives et d'une présence physique saisissante. Oberti ne se contente pas de dépeindre des scènes ; il construit des expériences, invitant le spectateur à se confronter aux qualités éphémères de l'existence à travers des processus méticuleusement orchestrés.
Ses premières influences découlent probablement de son héritage italien et d'une conscience aiguë du monde naturel. Cependant, le travail d'Oberti transcende la simple représentation pour plonger dans les concepts de mémoire, de sédimentation et des mutations subtiles qui définissent notre perception de la réalité. Sa pratique artistique se caractérise par une superposition délibérée — une « stratification », comme il le décrit — où les objets sont imprétanés de sens par leur interaction avec le temps et l'environnement. Il sélectionne avec soin des éléments — poussière, humidité, lumière — et les laisse se déployer au sein de ses installations, créant ainsi un registre tangible de la transformation.
Le langage de l'accumulation
Un élément clé pour comprendre le travail d'Oberti réside dans sa fascination pour l'accumulation de matériaux et de processus. Il évoque souvent le concept de « production de temps », établissant des parallèles entre les phénomènes naturels — tels que l'évaporation et la sédimentation — et le processus artistique lui-même. Comme cela a été articulé lors d'une installation récente au Careof Milan, il cherche à donner une forme visible au passage diurne du temps, transformant des éléments intangibles en une matière « vivante » et palpable. Il ne s'agit pas de créer des objets statiques, mais de documenter un système dynamique, révélant les changements subtils qui surviennent au fil des jours et des semaines.
La série « Untitled (8) » illustre parfaitement cette approche. Au sein du Careof Milan, Oberti a créé un espace où l'eau diminuait progressivement par évaporation, pour être réintroduite chaque soir. Les dépôts de calcaire résultants sur le sol en béton ont servi de témoignage visuel à ce processus cyclique — une trace tangible du flux incessant du temps. De la même manière, dans « Untitled (Pedestal for Dust) », il a recueilli la poussière générée par l'activité de la galerie, l'élevant sur un piédestal pour en faire une méditation sur l'entropie et la réintégration. Ces œuvres ne consistent pas simplement à collecter des matériaux ; elles visent à observer leur transformation et à documenter les traces laissées derrière elles.
Technique et matériaux
L'approche technique d'Oberti se caractérise par une précision silencieuse et une compréhension profonde des propriétés matérielles. Il emploie fréquemment des matériaux simples et accessibles — eau, poussière, lumière, humidité — pour obtenir des effets complexes. L'utilisation de néons dans « Untitled (Pedestal for Dust) » ajoute une couche de résonance symbolique, faisant référence à la fois à la numérologie et à la nature cyclique du temps. Le placement délibéré de ces éléments dans l'espace de la galerie est crucial ; Oberti considère méticuleusement la manière dont ils interagissent entre eux et avec la perception du visiteur.
Son travail intègre souvent des éléments de spécificité au site, répondant directement aux caractéristiques uniques de chaque lieu d'installation. Cet engagement envers le contexte souligne sa conviction que l'art doit s'engager activement avec son environnement, créant un dialogue entre l'œuvre et son entourage. L'usage de matériaux tels que le calcare (calcaire) renforce davantage ce lien avec le lieu et l'époque.
Expositions et reconnaissance
L'œuvre de Giovanni Oberti a été exposée tant au niveau national en Italie qu'à l'échelle internationale, notamment au Tile Project Space à Milan, sur son site personnel, ainsi que dans des galeries prestigieuses telles que la Galleria Milano. Sa participation à des ateliers et des résidences témoigne d'un engagement envers une exploration artistique et une collaboration continues. Son inclusion dans des prix de talents tels que l'ATP Diary et le Talent Prize vient valider sa position d'étoile montante de l'art contemporain italien.
Le travail d'Oberti continue d'évoluer, repoussant les limites des pratiques sculpturales traditionnelles tout en conservant un lien profond avec les concepts fondamentaux du temps, de la mémoire et de la matérialité de l'existence. Ses installations offrent aux spectateurs une opportunité unique de contempler ces thèmes à travers des expériences immersives, à la fois visuellement captivantes et profondément stimulantes pour l'esprit.
