Francesca Grossi, Vera Maglioni

Une exploration collaborative du corps, de l'espace et du temps : l'univers de Grossi Maglioni

Francesca Grossi et Vera Maglioni, un duo dynamique originaire de Rome, en Italie, tracent un chemin unique dans le paysage de l'art contemporain depuis le début de leur collaboration en 2006. Leur travail ne se laisse pas facilement catégoriser ; il existe comme un jeu fluide entre la performance, la photographie, l'installation et les pratiques d'ateliers — un témoignage de leur curiosité insatiable et de leur engagement à explorer les relations fondamentales entre le corps, l'espace et le temps. Nées en 1982, les deux artistes apportent des forces individuelles qui fusionnent en une vision artistique singulière, profondément ancrée dans la recherche et souvent imprénymée d'une conscience politique subtile mais puissante. Elles ne se contentent pas de créer de l'art ; elles initient des expériences, invitant le public à remettre en question ses propres perceptions de la physicalité, de l'environnement et du passage du temps lui-même.

Influences précoces et développement artistique

Le fondement de la pratique de Grossi Maglioni repose sur une fascination partagée pour l'anthropologie et l'éducation, des disciplines qui nourrissent leurs projets à long terme et leur approche participative. Leurs premiers travaux se sont concentrés sur la manière dont les espaces publics et privés sont occupés — non seulement physiquement, mais aussi émotionnellement et psychologiquement. Cette investigation initiale, débutée vers 2014, a évolué vers une exploration de l'acte même d'occupation et de son pouvoir à générer de nouveaux types d'espaces, révélant des récits sur l'habitation et l'appartenance. C'est un processus qui défie intrinsèquement les notions traditionnelles d'auctorialité artistique, car leur travail repose souvent sur la collaboration avec des communautés et des experts de divers domaines — historiens, sociologues, poètes, et même des mères et des enfants locaux. Cet esprit collaboratif n'est pas un simple choix stylistique ; il est essentiel à leur méthodologie, reflétant une croyand en la puissance de l'expérience partagée et du récit collectif. Le nom « Grossi Maglioni » lui-même — qui se traduit littéralement par « pulls chauds » en italien — évoque ce désir de connexion et de réconfort, suggérant une pratique artistique qui cherche à envelopper et à engager plutôt qu'à distancier ou aliéner.

Performance, installation et le corps comme médium

Au cœur de l'œuvre de Grossi Maglioni se trouve l'utilisation de leurs propres corps comme principal médium. Il ne s'agit pas d'expression de soi au sens conventionnel ; c'est un acte délibéré d'investigation — une manière d'explorer les limites et les possibilités de la physicalité au sein d'espaces et de contextes spécifiques. Leurs performances sont souvent minimalistes, s'appuyant sur des gestes et des interactions subtils pour créer des moments de conscience accrue. Les installations intègrent fréquemment des objets manipulables qui invitent à la participation, favorisant des ateliers et des événements publics conçés pour briser les barrières entre l'artiste et le public. Un thème clé émergeant de leurs travaux récents est la relation avec « l'autre », particulièrement la dynamique de l'interaction à deux. Cette exploration s'étend à une réflexion profonde sur la représentation — la manière dont les gestes sont perçus, interprétés et, finalement, incarnés. L'exposition 2017 « Campo Grossi Maglioni » à AlbumArte à Rome a marqué un tournant, introduisant le concept de « tente d'allaitement » — un espace qui non seulement reconnaissait les besoins pratiques des artistes mères, mais devenait aussi un lieu d'échange performatif et de construction communautaire.

Thèmes du soin, de la maternité et de la politique de genre

Les expériences personnelles des artistes — Francesca Grossi devenant mère en 2015, suivie d'autres grossesses — ont profondément façonné leur trajectoire artistique. Cela a mené à une exploration ouverte du soin (le « care ») et de la maternité, culminant dans la lettre puissante « Nous sommes les vraies expositions ! », coécrite avec Sara Basta en réponse aux inégalités de genre subies par les artistes mères en Italie. Ce travail n'est pas simplement autobiographique ; c'est une critique pointue des structures sociales qui marginalisent souvent les femmes artistes et sous-évaluent le travail de soin. Leurs installations ont commencé à intégrer des « nids » et des « abris », offrant des espaces physiques pour nourrir les enfants tout en remettant en question les notions conventionnelles de productivité artistique. La résidence de 2018 à « Magic Carpets » en Serbie a approfondi cette exploration, impliquant des ateliers avec des femmes locales pour créer un récit centré sur une « Mère Bête » — une figure qui subvertissait les représentations traditionnelles de la maternité et de la guerre, offrant une image héroïque distincte des tropes séducteurs ou animaliers souvent présents dans la culture serbe.

Signification historique et pertinence contemporaine Le travail de Grossi Maglioni occupe un espace unique au sein de l'art contemporain — un espace qui fait le pont entre l'art de la performance, l'installation, la pratique sociale et la théorie féministe. Leur engagement envers des projets à long terme, des méthodologies participatives et l'exploration de thèmes politiquement chargés les distingue. Elles ne se contentent pas de commenter les enjeux sociétaux ; elles créent activement des espaces de dialogue, remettant en question les normes établies et favorisant un sentiment d'agence collective.

• Esthétique minimaliste : Leur travail emploie souvent un langage visuel épuré, concentrant l'attention sur la subtilité des gestes et des interactions.
• Approche participative : La collaboration avec les communautés est centrale à leur processus, brouillant les lignes entre l'artiste et le public.
• Focus sur le corps et l'espace : Le corps sert de médium primaire pour explorer la physicalité, l'environnement et le temps.
• Perspective féministe : Leur œuvre aborde les questions du soin, de la maternité et des disparités de genre dans le monde de l'art.

Alors que leur pratique continue d'évoluer, Grossi Maglioni reste déterminé à créer des expériences qui soient à la fois intellectuellement stimulantes et émotionnellement résonnantes — un témoignage du pouvoir de l'art à défier les perceptions, à favoriser la connexion et, finalement, à transformer notre compréhension du monde qui nous entoure. Leur travail nous rappelle que l'art ne concerne pas seulement ce que nous voyons ; il s'agit de la manière dont nous le vivons, ensemble.