Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 1 œuvres de Daniel Dodd dans notre catalogue
En bref
Le tableau le plus célèbre de Daniel Dodd est Samuel Sketchley and Family (1780), et vous pouvez l'admirer au Peckover House and Garden, à Wisbech. Sur les 1 œuvres de Daniel Dodd présentes dans notre catalogue, voici les 1 plus célèbres. Chacune d'elles est accompagnée de son année, de son musée et d'une brève note sur ce qui la rend unique.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Daniel Dodd | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Peckover House and Garden |
Wisbech | 1 | Samuel Sketchley and Family |
1780 est l'année de création de toutes les œuvres datées de Daniel Dodd présentes sur cette page. Les voici, par ordre de renommée.
Choisissez une année pour voir ses œuvres.
En tête de liste se trouve Samuel Sketchley and Family (1780).
Âgé de 30 ans. Daniel Dodd est né(e) en 1750, et Samuel Sketchley and Family date de 1780.
Nous avons 1 œuvres de Daniel Dodd dans notre catalogue.
Vous les trouverez pour la plupart dans Peckover House and Garden (Wisbech). La liste des musées ci-dessus présente le détail complet.
Oui. Chaque tableau de cette page est disponible en tant que reproduction à l'huile peinte à la main ou en impression, dans la taille qui vous convient. Il vous suffit d'ouvrir la page du tableau pour commander.
Daniel Dodd fut un peintre et graveur anglais dont l'œuvre s'est épanouie au cœur du milieu du XVIIIe siècle. Sa présence sur la scène artistique londonienne s'est affirmée grâce à son appartenance à la Free Society of Artists. Il fit ses premières apparitions en tant qu'exposant à Spring Gardens en 1761, un lieu privilégié où il continua de présenter ses créations jusqu'en 1780. Son activité professionnelle, d'une grande constance, s'est étendue de 1752 jusqu'aux environs de 1780.
Son existence fut intimement liée aux mutations spatiales de son époque, voyageant d'Old Ford, près de Bow, vers le centre vibrant de Londres. Ce déplacement géographique semblait faire écho à la nature évolutive de sa production artistique, alors qu'il naviguait entre les exigences du portrait et les impératifs techniques de la gravure. L'art était également une affaire de famille ; son fils, D. P. Dodd, ainsi que sa fille, exposèrent tous deux au sein de la Free Society of Artists dès 1768.
Les premières années de Daniel Dodd se déroulèrent dans les environs d'Old Ford, près de Bow. Ce fut là son premier foyer avant qu'il ne s'installe définitivement au cœur de Londres. Son ascension dans la métropole coïncida avec son émergence en tant qu'exposant à Spring Gardens, où il fit ses premières apparitions en 1761. Il demeura un contributeur régulier à ces expositions jusqu'en 1780, ancrant ainsi durablement sa présence sur la scène artistique locale.
La formation qu'il reçut fut déterminante, façonnant sa capacité à manier des médiums d'une grande diversité. On dit que Thomas Day, peintre de miniatures, fut son mentor. Ce lien privilégié a sans doute infusé la précision minutieuse et le travail à petite échelle que l'on retrouve dans une grande partie de ses œuvres tardives. La vie professionnelle de l'artiste fut également une aventure familiale ; son fils, D. P. Dodd, tout comme sa fille, étaient des artistes qui exposaient à ses côtés au sein de la Free Society of Artists dès 1768.
Dodd travaillait le plus souvent aux crayons, concentrant son attention sur des portraits rendus à petite échelle. Ces dessins intimistes suggèrent une main habituée à travailler au plus près de son sujet. Bien que le travail aux crayons fût son mode d'expression principal, il appliquait également l'huile sur toile pour ses compositions de plus grande envergure. Son approche du portrait lui permettait de saisir la ressemblance des individus à travers ces textures variées, oscillant entre la touche délicate des médiums secs et la densité de la peinture à l'huile.
Au-delà des simples ressemblances individuelles, il possédait un talent particulier pour capturer le mouvement et la densité sociale. Il dessinait des scènes de la vie mondaine foisonnant de personnages, emplissant l'espace de la présence de nombreuses figures. Cette capacité à orchestrer de grands groupes de personnes se traduisait avec brio dans son travail d'illustrateur. Il réalisa des compositions pour le Novelist's Magazine publié par Harrison & Co. et créa des illustrations pour l'ouvrage History of England de George Frederick Raymond.
La main de Dodd oscillait avec une grâce singulière entre la texture veloutée des crayons et la précision tranchante de l'outil de l'graveur. Il consacra une grande partie de son œuvre à transposer les scènes de la vie publique en estampes, parvenant à saisir tant le mouvement tumultueux des foules que la solennité immobile des rassemblements formels. Son talent trouva une résonance particulière dans l'édition ; ses illustrations ornèrent notamment l'History of England de George Frederick Raymond ainsi que le Novelist's Magazine publié par Harrison & Co. Ces commandes exigeaient une vigilance constante du détail, indispensable pour orchestrer la multitude de figures s'animant au sein d'une composition unique.
L'artiste était particulièrement sensible à l'énergie vibrante des événements sociaux et civiques. Il réalisa des gravures de la procession royale vers la cathédrale Saint-Paul ainsi qu'une vue de l'exposition de la Royal Academy à Somerset House. Ses plaques de cuivre capturaient également l'atmosphère feutrée des réceptions de la haute société, à l'instar de cette vue du bal à St. James's célébrant l'anniversaire de Sa Majesté. Dans d'autres moments, il se tourna vers le spectacle de l'art lui-même, comme en témoigne son gravure de l'exposition du tableau de Copley représentant la mort de Lord Chatham.
Au-delà de ces scènes d'envergure, Dodd explorait l'intimité du portrait grâce à la technique de la manière noire. Il grava lui-même le portrait du pugiliste nommé « Buckhorse », utilisant ce procédé pour en fixer les traits avec une profondeur saisissante. Il mit également son savoir-faire au service d'autres visages, notamment à travers une gravure de Richard Leveridge, inspirée d'une œuvre de Thomas Frye.
Le pinceau de Daniel Dodd s'est souvent posé sur les traits de figures singulières, capturant l'essence de ses sujets soit par la délicatesse de crayons à petite échelle, soit par la présence imposante de l'huile sur toile. Son répertoire de portraitistes inclut des personnalités telles que Margaret Caroline Rudd et Nathan Potts, de la Robin Hood Society. Pour ce dernier, le portrait fut transcendé par une interprétation en mezzotinte réalisée par Butler Clowes. L'artiste a également porté son regard sur le célèbre pugiliste surnommé « Buckhorse », un sujet qu'il a choisi de peindre avant de le graver lui-même en mezzotinte.
Parmi ses compositions de plus grande envergure figure la peinture à l'huile sur toile intitulée Samuel Sketchley and Family. Mesurant 1534 x 1419 mm, cette œuvre dépeint Samuel Sketchley adossé à un canapé aux côtés de son épouse, Elizabeth, tandis que leurs quatre fils sont disposés autour d'eux. Les membres de la famille sont réunis dans une composition qui évoque une atmosphère domestique et paisible. Cette œuvre, datée aux alentours de 1780, fait toujours partie de la collection de la Peckover House and Garden à Wisbech.
