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Guide des œuvres étudiantes

Push Cart

Nom Classe Date

Peggy Bacon, Push Cart. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Peggy Bacon artsdot.com/fr/artists/peggy-bacon_fr/
Dates de l'artiste
1895 – 1987
Dimensions originales
23 x 32 cm
Mouvement
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Mise en contexte

Push Cart — Peggy Bacon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 23 × 32 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 92 au décès.

Ombré : la vie de Peggy Bacon (1895–1987) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1925 Années d'activité principales : 1925–1941 Œuvres tardives : à partir de 1941

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #e5e4dd

    Palette répertoriée

    • #E5E4DD
    • #F3F1EC
    • #CACAC0
    • #999A8B

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Monochrome La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Peggy Bacon au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 3 œuvres les plus consultées de Peggy Bacon

    1. 1 Caloo Calay , from the Wellfleet series, 1952 50,0%
    2. 2 The Titan, 1929 50,0%
    3. — Push Cart cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 28 œuvres de cet artiste, dont 2 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Peggy Bacon

    Né(e) à Ridgefield, États-Unis d'Amérique

    Peggy Bacon : Une Vie Entre Art et Satire

    Née: 2 mai 1895, Ridgefield, Connecticut

    Décédée: 4 janvier 1987, Kennebunk, Maine

    Nom complet: Margaret Frances Bacon

    Autres noms: Mme Alexander Brook (après mariage)

    Premières Années et Débuts Artistiques

    Peggy Bacon est née dans une famille d'artistes ; son père, Charles Roswell Bacon, peignait des paysages et des figures, tandis que sa mère, Elizabeth Chase Bacon, était miniaturiste. Les deux parents ont encouragé les premières inclinations artistiques de Peggy.

    Son enfance était inhabituelle, marquée par des déménagements fréquents et un enseignement privé plutôt qu'une scolarité formelle. Elle a étudié des sujets tels que le latin, le grec, la mythologie et l'histoire ancienne, reflétant les intérêts intellectuels de ses parents.

    La famille a passé beaucoup de temps en Europe (France, Nassau Bahamas), exposant Peggy à diverses cultures et influences artistiques.

    Elle a fréquenté Kent Place School à Summit, New Jersey, où elle a obtenu son diplôme en 1913. Le suicide tragique de son père la même année a profondément affecté sa vie.

    Son intérêt artistique précoce a été encouragé dès son plus jeune âge ; elle a commencé à dessiner à l'âge d'un an et demi.

    Formation Artistique et Développement

    Après avoir obtenu son diplôme de Kent Place School, Bacon s'est lancée dans une formation artistique formelle. Initialement, elle a étudié à la School of Applied Design for Women, mais s'est rapidement transférée à la School of Fine and Applied Arts sur le West Side.

    De 1915 à 1920, elle a étudié la peinture à l'Art Students League, où elle a été influencée par des artistes de premier plan tels que Kenneth Hayes Miller, John Sloan, George Bellows et d'autres.

    Elle a développé des amitiés avec un cercle dynamique d'artistes dont Dorothea Schwarz (Greenbaum), Anne Rector (Duffy), Betty Burroughs (Woodhouse) et Yasuo Kuniyoshi.

    Vers 1917, Bacon s'est intéressée à la gravure, apprenant par elle-même la pointe sèche – une technique qu'elle maîtriserait et pour laquelle elle deviendrait connue.

    Ses premières caricatures ont été présentées dans le magazine satirique Bad News, publié par elle et d'autres étudiants en art.

    Caricature Satirique et Reconnaissance

    Peggy Bacon est devenue renommée pour ses gravures et dessins spirituels et ironiques, en particulier ses caricatures satiriques de personnalités éminentes. Son travail apparaissait souvent dans des publications prestigieuses telles que The New Yorker et Vanity Fair.

    Ses caricatures se caractérisaient par une intensité et une exagération accrues des attributs les plus frappants du sujet, visant à révéler la personnalité à travers un commentaire visuel.

    Elle a également expérimenté avec des pastels, créant des portraits qui mettaient en valeur une palette sélective et des compositions visuellement satisfaisantes.

    Bacon a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont une bourse Guggenheim pour un travail créatif dans les arts graphiques.

    Des expositions individuelles dans des galeries prestigieuses telles que l'Intimate Gallery de Stieglitz et la Weyhe Gallery ont encore renforcé sa réputation.

    Années Ultérieures et Héritage

    En 1920, elle a épousé le peintre Alexander Brook ; ils ont eu deux enfants. Après leur divorce en 1940, Bacon a continué à poursuivre son art tout en travaillant également comme éducatrice dans divers établissements.

    Son orientation artistique a progressivement évolué des gravures satiriques vers des représentations de la vie quotidienne et des paysages, souvent avec une qualité lyrique ou onirique.

    Malgré sa vue défaillante plus tard dans la vie, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1987.

    L'héritage de Peggy Bacon repose sur sa capacité unique à mélanger l'esprit vif avec des compétences artistiques, créant des caricatures mémorables qui ont capturé l'esprit de son époque et offrant un commentaire perspicace sur la société et la culture. Son travail reste une contribution significative à l'art américain, en particulier dans les domaines de la gravure et de l'illustration satirique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Push Cart

    artsdot.com/fr/art/download/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Bacon, Peggy. Push Cart. n.d., https://artsdot.com/fr/art/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/
    APA
    Bacon, Peggy (n.d.). Push Cart [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/
    Chicago
    Peggy Bacon. Push Cart. n.d. https://artsdot.com/fr/art/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/
    Harvard
    Bacon, Peggy (n.d.) Push Cart. Available at: https://artsdot.com/fr/art/peggy-bacon-push-cart-AQREPJ-en/

    Regardez de plus près

    Push Cart — Peggy Bacon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : street scene, market, fruit vendor. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Tired Eyes (1935), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quelle période de la carrière de Peggy Bacon appartient « Push Cart » ?

    « Push Cart » est représentatif de la période Mature Period de Peggy Bacon.

    Quelle palette et quelle couleur dominante définissent "Push Cart" ?

    « Push Cart » se définit par une palette Monochrome dominée par le Putty (#e5e4dd).

    L'œuvre « Push Cart » présente-t-elle des contrastes ombre et lumière marqués ?

    «Push Cart» de Peggy Bacon présente un contraste Serene entre ses zones claires et ses zones sombres.