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Guide des œuvres étudiantes

Fleur de sang

Nom Niveau Date

Odilon Redon, Fleur de sang (1895). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Odilon Redon artsdot.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peinture
1895
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
30 x 43 cm
Mouvement
Symbolisme Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Époque
XIXe siècle
Année
1895
Lieu
Musée d'Orsay
Mouvement
Symbolisme
Titre
Fleur du sang

Dans le contexte

Fleur de sang — Odilon Redon

Quelle est sa dimension ?

L'original mesure 30 × 43 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1895

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Argile #9d7026

    Palette enregistrée

    • #9D7026
    • #5F5319
    • #248731
    • #C8AC4A
    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Argile
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux tons doux L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Lumineux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleur vive La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    Fleur de sang — Odilon Redon

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Artiste
    Odilon Redon
    Style artistique
    Symbolisme, Fantaisie
    Sujet ou thème
    Femme dans l'eau avec fleurs et oiseaux
    Technique
    Peinture à l'huile
    Éléments ou techniques notables
    Couleurs pastel, symbolisme

    Un rêve tissé de nuances crépusculaires

    Contempler la « Fleur de Sang » d'Odilon Redon ne revient pas simplement à regarder une peinture ; c'est franchir un voile pour pénétrer dans un paysage onirique profondément personnel et d'une exécution exquise. Créé en 1895, ce chef-t'œuvre capture l'essence éthérée du Symbolisme, invitant le spectateur dans un monde où la réalité se dissout dans la suggestion et où la couleur devient émotion. La scène se déploie autour d'une femme solitaire, debout avec grâce dans des eaux peu profondes, enveloppée par une abondance de fleurs et accompagnée d'oiseaux en plein vol. Contre la chaleur époustouflante d'un soleil couchant, Redon a composé un tableau qui semble à la fois intimement personnel et universellement mystique. C'est une vision imprégnée de la lueur douce du crépuscule, promettant la contemplation à quiconque osera s'attarder devant sa surface.

    Le langage du symbolisme et de la nature

    Le génie de Redon résidait dans sa capacité à imprégner les éléments banals de la nature — les fleurs, l'eau, les oiseaux — d'un poids symbolique profond. La composition elle-même est éloquente ; la femme, suspendue entre le rivage terrestre et l'eau réfléchissante, semble capturée dans un moment de transition ou de révélation. La flore environnante n'est pas purement décorative ; chaque éclosion murmure des significations cachées, tandis que les oiseaux dispersés ajoutent une sensation d'énergie vitale et impatiente à cette atmosphère sereine. Ce lien avec la nature, filtré par le prisme d'un symbolisme profond, s'aligne avec les mouvements qui cherchaient la vérité au-delà de la simple représentation académique. Il nous encourage à regarder au-delà du visible pour contempler les courants invisibles de l'expérience humaine.

    Technique et palette éthérée

    La maîtrise technique déployée dans la « Fleur de Sang » est palpable, particulièrement dans le maniement délicat de la couleur par Redon. L'utilisation de tons pastels baigne toute la scène d'une lumière douce, presque phosphorescente, contribuant de manière significative à sa qualité onirique. Bien que la peinture évoque la simplicité et la spontanéité associées à l'Art Naïf et au Primitivisme — un retour au sentiment élémentaire — elle est exécutée avec la touche sophistiquée d'un maître symboliste. Ce jeu entre simplicité apparente et profondeur profonde permet à l'imagination du spectateur de devenir le coup de pinceau final, achevant le récit au plus profond de son propre cœur.

    Inviter la mystique chez soi

    Pour ceux qui souhaitent capturer cette résonance envoûtante entre les murs de leur maison ou de leur atelier, les reproductions de la « Fleur de Sang » offrent une connexion tangible avec la vision énigmatique de Redon. Imaginez la lueur douce de ce coucher de soleil illuminant une pièce, la transformant en un sanctuaire de contemplation tranquille. Que vous soyez un collectionneur d'art à la recherche d'une œuvre imprégnée de l'histoire du symbolisme français, ou un décorateur d'intérieur cherchant à infuser un espace d'une profondeur romantique et évocatrice, cette œuvre promet bien plus qu'une simple décoration ; elle offre une ancre émotionnelle. C'est une invitation à s'arrêter, à respirer profondément et à errer à travers le beau mystère qu'Odilon Redon a si magistralement préservé.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

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    artsdot.com/fr/art/download/odilon-redon-fleur-de-sang-8ewmkn-fr/

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    Redon, Odilon. Fleur de sang. 1895, https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-fleur-de-sang-8ewmkn-fr/
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    Redon, Odilon (1895). Fleur de sang [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-fleur-de-sang-8ewmkn-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Fleur de sang. 1895. https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-fleur-de-sang-8ewmkn-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1895) Fleur de sang. Available at: https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-fleur-de-sang-8ewmkn-fr/

    Regardez de près

    Fleur de sang — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez expliquer.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : symbolisme, onirique, femme dans l'eau. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Jeune fille portant un bonnet bleu, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolisme : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre. Utilisez les informations présentées dans les parties précédentes de ce guide ainsi que vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Fleur de sang — Odilon Redon

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. En quelle année le tableau d'Odilon Redon, « Fleur de sang », a-t-il été créé ?

      • A 1840
      • B 1916
      • C 1895
    2. 2. Quel mouvement artistique est le plus étroitement associé au style de « Fleur de sang » ?

      • A Réalisme
      • B Symbolisme
      • C Impressionnisme
    3. 3. Quel élément principal sert de toile de fond à la scène représentée dans « Fleur de sang » ?

      • A Un ciel d'orage
      • B Un coucher de soleil chaleureux
      • C Une forêt dense
    4. 4. Le tableau est reconnu pour incarner les principes associés à quel style artistique, mettant l'accent sur la simplicité et la nature ?

      • A Art académique
      • B Art naïf et primitivisme
      • C Drame baroque
    5. 5. Quel médium est suggéré par la description de la qualité douce et éthérée du tableau ?

      • A Peinture à l'huile uniquement
      • B Couleurs pastel
      • C Lavis à l'aquarelle

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

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