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Guide des œuvres étudiantes

Boat with Two Figures

Nom Classe Date

Odilon Redon, Boat with Two Figures (1902). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon artsdot.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1902
Technique mixte
Painting
Dimensions originales
61 x 51 cm
Mouvement
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Époque
19th Century
Artistic style
Symbolism
Subject or theme
Two women in a boat

Mise en contexte

Boat with Two Figures — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 61 × 51 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 62. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 161 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1902 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Driftwood #a37852

    Palette répertoriée

    • #A37852
    • #231A27
    • #695345
    • #DAC1AF

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Driftwood
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 39 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 61,7%40 400 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%8 700 visits
    3. 3 France 3,7%2 400 visits
    4. 4 Hong Kong 3,7%2 400 visits
    5. 5 Singapour 3,4%2 200 visits
    6. 6 Espagne 2,0%1 300 visits
    7. 7 Roumanie 1,2%800 visits
    8. 8 Argentine 1,1%700 visits
    9. 9 Italie 1,1%700 visits
    10. 10 Allemagne 0,9%600 visits
    11. · 29 autres pays 7,9%5 300 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,5%2 100 visits
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,3%1 100 visits
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,3%1 100 visits
    4. 4 Le Pégase Noir 1,2%1 000 visits
    5. 5 Femme en rouge 1,2%1 000 visits
    6. 6 L'Homme-cactus, 1882 1,1%900 visits
    7. 7 Ophélie, 1903 1,1%900 visits
    8. 8 Roger et Angélique, 1909 1,0%800 visits
    9. 9 La Femme orientale, 1897 1,0%800 visits
    10. 10 Nuages de fleurs, 1903 0,8%700 visits
    11. 11 Le Cyclope, 1914 0,8%700 visits
    12. 12 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    13. 13 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    14. 14 Centaures, 1910 0,8%700 visits
    15. 15 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    17. 17 untitled (190) 0,8%700 visits
    18. 18 Fleurs, 1905 0,7%600 visits
    19. 19 Béatrice, 1905 0,7%600 visits
    20. 216 Boat with Two Figures, 1902 cette peinture 0,1%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 19,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 351 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 216 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Boat with Two Figures — Odilon Redon

    The Dreamscape of Companionship: Exploring Odilon Redon's "Boat with Two Figures"

    To gaze upon Odilon Redon’s Boat with Two Figures is to step across the threshold into a realm woven from twilight and memory. This painting, executed in 1902, transcends a mere depiction of leisure on the water; it is an intimate meditation on companionship, shared silence, and the enigmatic beauty that resides just beyond the reach of clear daylight. Redon, forever drawn to the unseen currents of the human imagination, captures here not just two women in a boat, but perhaps the very essence of connection itself—a moment suspended between conversation and contemplation.

    Symbolism and the Allure of the Submerged World

    Redon’s oeuvre is steeped in Symbolist undertones, an artistic language that favored suggestion over statement. In Boat with Two Figures, the water acts as much a psychological space as it is a physical one. The boat itself becomes a fragile vessel carrying two souls adrift on the vast expanse of feeling. Notice the subtle interplay between the figures; while they share this intimate journey, their gazes and postures suggest individual depths. One woman, perhaps highlighted by the suggestion of red in her gown, anchors the composition, while the other drifts slightly into the mystery of the background. These are not portraits of reality, but rather embodiments of emotional states—a quiet dialogue played out against the backdrop of an undefined, dreamlike landscape.

    Mastery of Tone and Form

    Technically, Redon employs a masterful handling of tone, even when the original work is viewed in monochrome or muted palettes. The composition is balanced by the strong horizontal sweep of the boat contrasting with the verticality of the figures' long dresses. His technique allows the forms to emerge from shadow and suggestion rather than being sharply delineated. This soft focus, characteristic of his later period works, lends an ethereal quality to the scene. For those considering a reproduction for your space, understanding this delicate tonal balance is key; it ensures that the piece will interact with ambient light in a way that mimics its original, haunting luminescence.

    A Touch of Fin-de-Siècle Melancholy

    Painted at the turn of the 20th century, this work resonates with the lingering spirit of Symbolism—a period grappling with industrial change and the search for deeper meaning. The mood is one of beautiful melancholy; it suggests moments of profound connection that are inherently fleeting. It speaks to the quiet understanding shared between companions who do not need grand gestures to validate their bond. Owning this piece, or a high-quality reproduction thereof, invites a sense of reflective calm into any room, transforming it into a sanctuary for thought and gentle reminiscence.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Boat with Two Figures

    artsdot.com/fr/art/download/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Boat with Two Figures. 1902, https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/
    APA
    Redon, Odilon (1902). Boat with Two Figures [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Boat with Two Figures. 1902. https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1902) Boat with Two Figures. Available at: https://artsdot.com/fr/art/odilon-redon-boat-with-two-figures-8XYN5R-en/

    Regardez de plus près

    Boat with Two Figures — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : boat scene, two women, water voyage. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolism : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Boat with Two Figures — Odilon Redon

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. In what year was the artwork 'Boat with Two Figures' created?

      • A 1840
      • B 1916
      • C 1902
    2. 2. Which art movement is associated with Odilon Redon's style, as suggested by the artwork's context?

      • A Impressionism
      • B Symbolism
      • C Realism
    3. 3. What primary subject matter is depicted in 'Boat with Two Figures'?

      • A A portrait of a single figure in a landscape
      • B Two women sitting together in a boat on the water
      • C A cityscape viewed from a distance
    4. 4. Odilon Redon's early artistic training included proficiency in which techniques?

      • A Oil painting and fresco
      • B Etching and lithography
      • C Mosaic and stained glass
    5. 5. The description notes that one of the women in the boat is wearing a dress with what color hue?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Existe-t-il des œuvres similaires à « Boat with Two Figures » ?

    La page Œuvres similaires de «Boat with Two Figures» de Odilon Redon présente des œuvres similaires.

    «Boat with Two Figures» de Odilon Redon est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

    La luminosité perçue de «Boat with Two Figures» de Odilon Redon est shadow. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.

    Quel est le niveau de contraste dans «Boat with Two Figures» de Odilon Redon ?

    Le contraste clair-obscur de « Boat with Two Figures » est évalué à Bold. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.