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Catalogue de dossiers: Medea

Commandez Medea en tant que une peinture à l'huile faite à la main sur lin

Nom Classe Date

Aimé Morot, Medea (1876), Musée Barrois. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Aimé Morot artsdot.com/fr/artists/aime-morot_fr/
Dates de l'artiste
1850 – 1913
Peint
1876
Dimensions originales
232.0 x 160.0cm
Lieu de l'exposition
Musée Barrois artsdot.com/fr/museums/musee-barrois-bar-le-duc_fr/

Mise en contexte

Medea — Aimé Morot

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 232 × 160 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 63 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 26. L'artiste est décédé à l'âge de 63. 1 des 9 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Aimé Morot (1850–1913) ▲ cette œuvre, 1876 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1878 Années d'activité principales : 1878–1886 Œuvres tardives : à partir de 1886

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/medea-by-aime-morot/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2c221f

    Palette répertoriée

    • #2C221F
    • #948470
    • #E0CAAE
    • #5C4D40

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Artiste et musée

    Artiste

    Aimé Morot

    Né(e) à Nancy, France

    La vie et la carrière académique d'Aimé Morot

    Né à Nancy, en France, Aimé Morot fut un peintre et sculpteur dont le voyage artistique débuta dès l'âge de douze ans. Ses premières études en dessin, en peinture et en gravure se déroulèrent à l'École Municipale de Dessin et de Peinture de Nancy. Il intégra plus tard l'atelier d' Alexandre Cabanel à l' École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Bien qu'il ait quitté l'académie formelle après avoir reçu deux corrections de la part de Cabanel, Morot poursuivit un apprentissage indépendant au Jardin des Plantes, où il se consacra à l'observation et à la représentation du monde animal. En 1873, il remporta le Grand Prix de Rome avec son œuvre Babylonian Captivity (Super Flumina Babylonis), aujourd'hui conservée dans la collection de l'École des Beaux-Arts de Paris. Ce prestigieux succès lui permit de résider à la Villa Médicis, à Rome.

    Contributions artistiques et thématiques

    L'œuvre foisonnante d'Aimé Morot se déploie à travers une grande diversité de sujets :

    Parallèlement à sa production en atelier, Morot fut professeur à l' École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et membre de l'Institut. Sa distinction fut reconnue par la nation lorsqu'il fut décoré du titre de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1883, devenant Officier en 1901, pour finalement être élevé au rang de Commandeur de la Légion d'Honneur en 1912.

    Musée

    Musée Barrois

    Exposé à Bar-le-Duc, France

    Les Vestiges des Ducs

    Le Musée Barrois occupe les vestiges de l'ancien château des ducs de Bar et de Lorraine, niché au cœur du quartier historique de la Ville haute à Bar-le-Duc, en France. Cet édifice, classé Monument Historique, impose une présence qui témoigne de ses origines en tant que siège du pouvoir. L'architecture elle-même porte le poids du passé, le musée étant intégré à la pierre même du château depuis 1974. Il fait office de dépositaire encyclopédique, rassemblant diverses formes de la production humaine, du Moyen Âge jusqu'au XXe siècle.

    L'atmosphère qui règne entre ses murs est celle d'une accumulation silencieuse. La collection s'étend sur un vaste champ chronologique, voyageant des artefacts antiques de Nasium jusqu'aux curiosités ethnographiques de terres lointaines. C'est un lieu où l'histoire locale de la région de la Meuse rencontre les mouvements plus larges de l'art mondial et de l'histoire naturelle.

    Une Collection aux Origines Diverses

    Les collections du musée sont variées, reflétant une ambition de saisir l'étendue de la créativité humaine et du monde naturel. Les peintures et les sculptures sont réparties dans treize salles, chacune abritant un fragment spécifique de l'histoire. Les pièces suivantes illustrent la richesse du catalogue du musée :

    Portrait d'un homme, 1550 - Jacopo Tintoret

    Saint Jérôme, 1650 - Jacques Blanchard

    Portrait en pied du Maréchal Gérard, 1833 - Charles-Philippe Larivière

    La fille de Louis XV en Diane (Princesse Louise-Élisabeth), 1710 - Jean-Marc Nattier

    Médée, 1876 - Aimé Morot

    Ruines des anciens thermes de Nîmes - Charles Louis Clerisseau

    Vue d'une église de village, 1650 - Mathys Schoevaerdts

    Au-delà de la toile, le musée préserve la culture matérielle de nombreuses sociétés. Cela inclut un zemi taïno du XIIe siècle, une sculpture en bois qui demeure un vestige précieux des peuples des Caraïbes. La section ethnographique réunit des objets venus d'Afrique, d'Océanie, d'Extrême-Orient et du Maghreb, offrant un aperçu des rites et de la vie quotidienne des cultures non occidentales. À cela s'ajoutent des armes, des armures et des terres cuites d'Islettes, qui ancrent la collection dans les spécificités de l'artisanat et de la guerre locale.

    La Matérialité de l'Histoire

    L'identité du musée est intimement liée aux objets physiques qu'il protège, de la délicatesse des céramiques d'Islettes à la présence imposante des découvertes archéologiques de l'ancien Nasium. C'est un espace où les spécimens d'histoire naturelle entrent en dialogue avec les œuvres de sculpteurs tels que Ligier Richier et Jean Robert dit Ipoustéguy. Même dans son état actuel de fermeture pour rénovation, l'édifice demeure une partie centrale du paysage de Bar-le-Duc, conservant ses trésors au sein de la trame historique du château.

    Pour en savoir plus

    Affichez-le sur votre propre mur : Medea by Aimé Morot en tant que une peinture à l'huile faite à la main sur lin, adapté à vos dimensions

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Medea

    artsdot.com/fr/art/download/medea-by-aime-morot/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Morot, Aimé. Medea. 1876, Musée Barrois. https://artsdot.com/fr/art/medea-by-aime-morot/
    APA
    Morot, Aimé (1876). Medea [Painting]. Musée Barrois. https://artsdot.com/fr/art/medea-by-aime-morot/
    Chicago
    Aimé Morot. Medea. 1876. Musée Barrois. https://artsdot.com/fr/art/medea-by-aime-morot/
    Harvard
    Morot, Aimé (1876) Medea. Musée Barrois. Available at: https://artsdot.com/fr/art/medea-by-aime-morot/

    Regardez de plus près

    Medea — Aimé Morot

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 3 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Revenez sur The Good Samaritan, sketch (1878), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Aimé Morot avait environ 26 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quel est le format et les dimensions de « Medea » ?

    «Medea» de Aimé Morot est une œuvre au format Portrait de 232.0 x 160.0cm.

    «Medea» de Aimé Morot est-il une composition en portrait, en paysage ou carrée ?

    L'œuvre « Medea » est au format Portrait. Cette information est utile pour prévoir l'emplacement de sa reproduction.

    Qui est l'auteur de "Medea" ?

    « Medea » a été créé par Aimé Morot. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Aimé Morot.