Artiste
Né(e) à Berlin, Allemagne
Début de vie et formation
Né : Max Ihlenfeld le 4 juillet 1895 à Berlin, en Allemagne.
A passé une grande partie de son enfance à Florence, en Italie, développant un attachement précoce à la culture italienne.
Sa famille a déménagé à Milan en 1909, où il a commencé à travailler au magazine Letteratura.
À Milan, il s'est engagé dans des cercles artistiques d'avant-garde et a rencontré des futuristes éminents tels qu'Umberto Boccioni et Carlo Carrà.
A publié “Giornale + Strada – Parole in libertà” (“Journal + Route – Mots en liberté”) dans le magazine futuriste Lacerba en 1914, démontrant une première expérimentation avec l'expression artistique.
Première Guerre mondiale et période parisienne
A servi pendant la Première Guerre mondiale et a été capturé, puis déporté en Hongrie comme prisonnier de guerre de 1916 à 1918.
Après la guerre, il s'est rendu à Paris en 1919 et a travaillé comme correspondant étranger pour le journal milanais Corriere della Sera.
À Paris, il a commencé sa carrière de peintre, influencé par des artistes tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini et Filippo De Pisis.
Des visites fréquentes au musée du Louvre ont suscité un intérêt durable pour l'art égyptien antique, qui a profondément influencé son style artistique.
Ses premières œuvres figuratives reflétaient les influences de Pablo Picasso et Fernand Léger, intégrant des motifs géométriques dans les figures humaines et des éléments du purisme.
Développement artistique et influences
A organisé sa première exposition personnelle à la galerie Bragaglia à Rome en 1923.
Ses figures ont évolué vers une qualité monumentale, caractérisée par des poses stylisées et des membres entrelacés créant une solidité sculpturale.
A rejoint le groupe “Les Italiens de Paris” en 1926 aux côtés d'artistes tels que de Chirico, de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini et Mario Tozzi.
Une visite au Musée national étrusque à Rome en 1928 a profondément influencé son travail, l'amenant à adopter des tons subtils, des formes schématiques et des archaïsmes inspirés de l'art étrusque.
A commencé une nouvelle série d'œuvres représentant des femmes engagées dans des tâches domestiques et le travail agricole lors d'un voyage en Roumanie avec sa première femme, Magdalena Rădulescu. Ces compositions étaient asymétriques, hiératiques et présentaient des textures rugueuses rappelant les fresques antiques.
Réalisations majeures et vie ultérieure
A obtenu une reconnaissance internationale grâce à des expositions personnelles à New York, Paris et Milan dans les années 1930.
A signé le Manifeste de l'art mural de Mario Sironi en 1933 et a réalisé plusieurs commandes de fresques à grande échelle, notamment pour la Société des Nations à Genève (1937), le Palais de justice de Milan (1938) et l'Université Liviano à Padoue (1939-1940).
A épousé la sculptrice Giuditta Scalini en 1939 après avoir divorcé de sa première femme.
Après la Seconde Guerre mondiale, il a divisé son temps entre Rome, Paris et Saint-Tropez.
A continué à explorer de nouvelles compositions mettant en scène des figures féminines dans des structures architecturales complexes, culminant avec des toiles abstraites aux marques colorées dans les années 1960.
Une exposition rétrospective consacrée à son œuvre a été organisée au Palazzo Reale de Milan en 1967.
Décédé : d'une crise cardiaque le 31 mai 1971 à Saint-Tropez, en France.
Importance historique et héritage
Massimo Campigli est reconnu comme une figure importante de l'art italien du XXe siècle, faisant le pont entre le futurisme et un style plus classique et monumental.
Son œuvre reflète une fascination pour les civilisations anciennes, en particulier l'art étrusque et égyptien, qui ont façonné son vocabulaire esthétique unique.
Les peintures de Campigli évoquent souvent un sentiment de sérénité, d'intemporalité et de contemplation, résonnant avec le désir d'après-guerre de reconstruction et de renouveau spirituel.
Ses contributions à la peinture murale et aux projets artistiques publics témoignent de son engagement envers des contextes culturels plus larges.
Il reste un artiste influent dont l'œuvre continue d'être exposée dans les principaux musées et collections du monde entier, consolidant sa place dans l'histoire de l'art.
