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Guide des œuvres étudiantes

No. 2

Nom Niveau Date

Mark Rothko, No. 2 (1964). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Mark Rothko artsdot.com/fr/artists/mark-rothko_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1970
Peinture
1964
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
267 x 203 cm
Mouvement
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Époque
Époque moderne
Artistic style
Color Field Painting
Influences
Minimalisme
Notable elements or techniques
Couleurs fondées
Subject or theme
Abstrait

En contexte

No. 2 — Mark Rothko

Dimensions

L'original mesure 267 × 203 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 61. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 145 des 168 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Mark Rothko (1903–1970) ▲ cette œuvre, 1964 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1945 Années d'activité principales : 1945–1958 Œuvres tardives : à partir de 1958

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

  • White Center, 1950 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-white-center-8BWUHU-fr/
  • N°1 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg1-8XYHLG-fr/
  • Sans titre, 1968 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-sans-titre-D2DR7X-fr/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #2e2b2b

    Palette enregistrée

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Monochrome La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Mark Rothko au cours des douze derniers mois — 46 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 32,6%
    2. 2 Italie 17,9%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 7,7%
    4. 4 Brésil 5,3%
    5. 5 France 4,7%
    6. 6 Allemagne 4,1%
    7. 7 Grèce 3,7%
    8. 8 Pays-Bas 3,0%
    9. 9 Espagne 2,2%
    10. 10 Royaume-Uni 1,8%
    11. · 36 autres pays 17,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Mark Rothko

    1. 1 White Center, 1950 7,6%
    2. 2 N°61 (Rouille et Bleu), 1953 7,6%
    3. 3 Rouge et Orange 3,6%
    4. 4 Orange et jaune, 1956 3,2%
    5. 5 N°1 2,9%
    6. 6 Non. 5 Non. 22 2,7%
    7. 7 AUTUMN 2,7%
    8. 8 Trois 2,2%
    9. 9 Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, 1949 2,1%
    10. 10 No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune), 1958 2,1%
    11. 11 Une peinture abstraite 2,0%
    12. 12 Untitled, 1970 1,9%
    13. 13 Bleu et gris, 1970 1,7%
    14. 14 Four Darks in Red : Quatre ténèbres rouges, 1958 1,5%
    15. 15 Orange et Rouge sur Rouge 1,5%
    16. 16 No.8, 1952 1,4%
    17. 17 Entrée au métro (Station de métro) 1,3%
    18. 18 Lente Tourbillon au Bord de la Mer, 1944 1,3%
    19. 19 Sans titre, 1964 1,3%
    20. 127 No. 2, 1964 ce tableau 0,2%

    Ensemble, ces œuvres captent 50,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 460 œuvres de cet artiste, dont 259 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 127 parmi eux, captant 0,2% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    No. 2 — Mark Rothko

    Une méditation en gris : la profondeur éthérée du No. 2 de Rothko

    Dans le vaste paysage de l'expressionnisme abstrait, peu d'œuvres imposent leur présence avec une autorité aussi calme et monumentale que le No. 2 de Mark Rothko. Achevé en 1964, ce chef-d'œuvre constitue une pierre angulaire fondamentale du Color Field Painting, invitant le spectateur dans un royaume où la couleur transcende le simple pigment pour devenir une expérience émotionnelle. La composition est d'une simplicité trompeuse, présentant deux blocs rectangulaires aux nuances de gris feutrées, superposés verticalement sur un fond plus sombre et plus sombre. Pourtant, sous cette surface minimaliste se cache un jeu complexe d'ombre et de lumière qui exige un regard lent et contemplatif.

    La puissance du No. 2 réside dans sa capacité à évoquer une atmosphère de silence. Il n'y a aucune imagerie figurative pour distraire l'œil, aucune figure reconnaissable pour ancrer l'esprit ; au lieu de cela, Rothko dirige notre attention vers la pure matérialité de la couleur elle-même. La palette de gris est méticuleusement calibrée, offrant un spectre de tons qui suggèrent une sensation de profondeur et de luminosité sans avoir recours à la perspective traditionnelle. Devant cette toile de grande dimension, les contours adoucis des rectangles semblent vibrer, créant la sensation que les formes flottent comme de la brume ou s'effacent dans un vide infini.

    Technique et architecture de l'émotion

    Pour comprendre la qualité envoûtante du No. 2, il faut considérer la technique méticuleuse de l'artiste. Rothko ne se contentait pas d'appliquer de la peinture sur la toile ; il bâtissait des couches d'atmosphère. En utilisant de fines lavis de médias à l'huile et à l'acrylique, il a atteint une translucidité délicate qui permet à la lumière d'apparaître comme si elle émanait de l'intérieur même de l'œuvre. Cette méthode de superposition — souvent appelée voilage — crée de subtiles gradations tonales qui estompent les limites entre les formes, contribuant au sentiment caractéristique de profondeur atmosphérique de la peinture.

    Cette maîtrise technique sert un dessein symbolique plus profond. Émergeant de l'ère de l'après-guerre, une période marquée par l'anxiété existentielle et la quête de sens, le No. 2 reflète une préoccupation artistique plus large pour l'expérience humaine fondamentale. Alors que certains critiques ont interprété ces formes géométriques épurées comme des représentations du vide ou de l'absence de forme — symbolisant les angoisses liées à la mortalité — Rothko lui-même cherchait à évoquer des sentiments de transcendance et de communion spirituelle. Pour le collectionneur ou le décorateur d'intérieur, cette œuvre offre bien plus qu'une esthétique sophistiquée ; elle constitue un point focal pour l'introspection, un sanctuaire de calme capable de transformer un espace en un lieu de profonde résonance psychologique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Mark Rothko

    Né(e) à Daugavpils, Lettonie

    enfance et influences

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un artiste américain renommé, est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Lettonie. Sa famille a immigré aux États-Unis lorsqu'il n’avait que dix ans. Ce changement culturel aura influencé plus tard son style artistique.

    évolution artistique

    Le travail précoce de Rothko était caractérisé par l’expressionnisme abstrait, un style qui mettait l’accent sur le processus de création d'une œuvre d'art plutôt que sur le produit final. Ses peintures, telles que No. 18 (1948) et Untitled (1948), mettaient en valeur son approche unique de la couleur et de la forme.

    Champ de couleurs : L'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires, souvent en contraste saisissant les uns avec les autres, créait une sensation de profondeur et d’émotion.

    Structure organique : Ses peintures semblaient respirer la vie, comme si les couleurs étaient des entités vivantes.

    œuvres notables et expositions

    No. 10 (1950), une peinture qui marquait un tournant significatif dans le style de Rothko, est maintenant au sein de la collection du Museum of Modern Art.

    Les Seagram Murals, une série de peintures commandées pour le restaurant Four Seasons, mettait en valeur la capacité de Rothko à adapter son style à différents environnements.

    No. 3 (1950), une peinture qui exemplifie l'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires.

    vie tardive et héritage

    La vie de Rothko a été marquée par des luttes contre la santé mentale et un mariage tumultueux. Il est décédé le 25 février 1970, à l'âge de 66 ans. Malgré ses difficultés, Rothko a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Ochre et rouge sur rouge (champ de couleurs), une peinture qui met en valeur l'approche unique de Rothko à la couleur, peut être trouvée dans la collection AllPaintingsStore.com. La page Wikipédia de Mark Rothko fournit des informations supplémentaires sur sa vie et son style artistique.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de No. 2

    artsdot.com/fr/art/download/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Rothko, Mark. No. 2. 1964, https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 2 [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 2. 1964. https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 2. Available at: https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-fr/

    Observez de près

    No. 2 — Mark Rothko

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : minimalisme, abstraction géométrique, émotion. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur White Center (1950), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Color Field Painting : Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    No. 2 — Mark Rothko

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quelle est la technique principale utilisée par Mark Rothko pour créer les dégradés de tons dans « No. 2 » ?

      • A La superposition de fines lavis de peinture à l'huile
      • B L'utilisation d'un empâtement épais et sculptural
      • C L'application d'acryliques industriels épais
    2. 2. Quelles sont les dimensions de la toile pour « No. 2 » ?

      • A 100 x 80 cm
      • B 267 x 203 cm
      • C 500 x 400 cm
    3. 3. En quelle année « No. 2 » a-t-il été achevé ?

      • A 1948
      • B 1958
      • C 1964
    4. 4. De quel mouvement artistique « No. 2 » est-il considéré comme une pierre angulaire ?

      • A Le Surréalisme
      • B Le Color Field Painting (Peinture en champs de couleur)
      • C Le Cubisme
    5. 5. Quelles formes géométriques sont utilisées dans la composition de cette peinture ?

      • A Deux blocs rectangulaires
      • B Trois formes circulaires
      • C Un seul grand triangle

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Sous quels autres noms Mark Rothko est-il/elle connu(e) ?

    Mark Rothko est également connu sous le nom de Marcus Rothkowitz.

    Quelle palette et quel sentiment "No. 2" associe-t-il ?

    La palette Monochrome de «No. 2» de Mark Rothko s'harmonise avec son ton émotionnel Mélancolique. La couleur est l'un des moyens par lesquels une œuvre transmet une émotion.

    «No. 2» de Mark Rothko utilise-t-il des contrastes marqués ou des harmonies douces ?

    La composition chromatique de «No. 2» de Mark Rothko allie un contraste Serein à une harmonie Palette discordante.