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Guide des œuvres étudiantes

N° 8

Mark Rothko, 1964

Nom Classe Date
Mark Rothko, N° 8 (1964). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Mark Rothko artsdot.com/fr/artists/mark-rothko_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1970
Peint
1964
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
267 x 204 cm
Mouvement
Expressionnisme Abstrait Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Époque
Époque moderne
Médium
Acrylique sur toile
Style Artistique
Color Field Painting
Sujet ou Thème
Existentialisme, Traumatisme
Éléments Notables
Rectangles sombres, blanc

Copyright Cette œuvre est encore protégée par le droit d'auteur. Mark Rothko est décédé(e) en 1970 ; le droit d'auteur s'applique pendant 70 ans après le décès de l'artiste, il reste donc en vigueur jusqu'en 2040. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits appartiennent au titulaire des droits.

Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

N° 8 — Mark Rothko Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

N° 8 — Mark Rothko

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 267 × 204 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 61. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 145 des 168 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Mark Rothko (1903–1970) ▲ cette œuvre, 1964 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1945 Années d'activité principales : 1945–1958 Œuvres tardives : à partir de 1958

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

  • White Center, 1950 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-white-center-8BWUHU-fr/
  • N°1 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg1-8XYHLG-fr/
  • Sans titre, 1968 artsdot.com/fr/art/mark-rothko-sans-titre-D2DR7X-fr/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #2d2a27

    Palette répertoriée

    • #2D2A27
    • #4B4643
    • #35312D
    • #302D2A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Monochrome La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Mark Rothko au cours des douze derniers mois — 46 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 32,6%
    2. 2 Italie 17,9%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 7,7%
    4. 4 Brésil 5,3%
    5. 5 France 4,7%
    6. 6 Allemagne 4,1%
    7. 7 Grèce 3,7%
    8. 8 Pays-Bas 3,0%
    9. 9 Espagne 2,2%
    10. 10 Royaume-Uni 1,8%
    11. · 36 autres pays 17,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Mark Rothko

    1. 1 White Center, 1950 7,8%
    2. 2 N°61 (Rouille et Bleu), 1953 7,2%
    3. 3 Rouge et Orange 3,2%
    4. 4 N°1 3,2%
    5. 5 Orange et jaune, 1956 3,2%
    6. 6 Trois 2,9%
    7. 7 AUTUMN 2,8%
    8. 8 Non. 5 Non. 22 2,5%
    9. 9 No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune), 1958 2,2%
    10. 10 Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, 1949 2,1%
    11. 11 Une peinture abstraite 2,1%
    12. 12 Untitled, 1970 1,8%
    13. 13 Bleu et gris, 1970 1,6%
    14. 14 Orange et Rouge sur Rouge 1,4%
    15. 15 Four Darks in Red : Quatre ténèbres rouges, 1958 1,3%
    16. 16 Sans titre, 1964 1,3%
    17. 17 No.8, 1952 1,2%
    18. 18 No. 2 (No. 7 et No. 2), 1951 1,2%
    19. 19 Entrée au métro (Station de métro) 1,2%
    20. — N° 8, 1964 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 50,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 460 œuvres de cet artiste, dont 266 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

    N° 8 — Mark Rothko Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    N° 8 — Mark Rothko

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1964
    Artiste
    Mark Rothko
    Influences
    De Stijl, Icônes Russes
    Lieu
    Collection Privée
    Mouvement
    Expressionnisme Abstrait
    Titre
    N° 8

    Le Poids de l'Absence : Une Rencontre avec le « N° 8 » de Rothko

    L’œuvre « N° 8 » de Mark Rothko, peinte en 1964, n’est pas une simple représentation de rectangles ; c’est une immersion dans les angoisses profondes et l'aspiration spirituelle qui définissent son style mature. Sa dimension monumentale – 267 x 204 cm – impose immédiatement l'attention, enveloppant le spectateur dans sa vaste étendue sombre. Cette toile magistrale exprime un désir d'aller au-delà du quotidien, une quête vers une vérité insaisissable. La palette feutrée de noirs profonds, ponctués de rares éclats de blancs lumineux, crée une tension à la fois troublante et profondément fascinante. C’est une peinture qui exige la contemplation, invitant l'observateur à confronter ses propres perceptions de la lumière, de l'ombre et, en fin de compte, de l'existence elle-mème.

    (Emplacement de l'image - À remplacer par une image réelle de l'œuvre)

    Champs Chromatiques et Langage de l'Émotion

    La technique de Rothko, ancrée dans une superposition méticuleuse de couches de peinture acrylique translucide, est essentielle pour comprendre le « N° 8 ». Il n'utilisait pas de coups de pinceau traditionnels ; il construisait plutôt ses champs de couleur par d'innombrables lavis fins, créant une texture presque veloutée. Ce processus permettait aux couleurs de se fondre subtilement les unes dans les autres, générant un effet miroitant et imprégnant la toile d'un sentiment de mouvement et de profondeur. Les rectangles eux-mêmes ne sont pas des formes statiques ; ils semblent palpiter d'une lumière intérieure, changeant d'apparence selon la perspective du spectateur et l'éclairage ambiant. Cette ambiguïté délibérée est fondamentale : Rothko cherchait à évoquer l'émotion plutôt qu'à représenter un sujet concret.

    Un Héritage Forgé dans le Traumatisme

    Né Markus Yakovlevich Rothkowitz en 1903 à Daugavpils, en Lettonie, la vie de Mark Rothko fut profondément marquée par l'exil et la perte. Ses premières expériences – les pogroms, la mort de son père et l'émigration de sa famille vers Portland – ont instauré une conscience profonde de la souffrance humaine. Ce traumatisme est devenu le socle de sa vision artistique. Le « N° 8 », créé durant une période de lutte personnelle intense, reflète cette préoccupation pour la mortalité et cette recherche de réconfort face à l'effroi existentiel. La peinture peut être perçue comme une tentative de composer avec ces émotions difficiles à travers l'abstraction, offrant une représentation visuelle de l'intangible.

    Le Symbolisme au Cœur du Vide

    Bien que Rothko ait résisté à toute interprétation définitive de son travail, les historiens de l'art ont identifié des motifs récurrents dans ses peintures. Les rectangles sont souvent interprétés comme des fenêtres ou des portails – des aperçus d'un autre royaume, reflétant peut-être le propre désir de transcendance de l'artiste. L'obscurité n'est pas simplement une absence de lumière ; elle symbolise l'inconnu, l'inconscient et l'inéluctabilité de la mort. Les petits rectangles blancs, placés stratégiquement, agissent comme des phares d'espoir au sein de cette noirceur oppressive, offrant une fragile suggestion de rédemption ou d'éveil spirituel. Le « N° 8 » ne cherche pas à apporter des réponses, mais à poser des questions profondes – des questions qui résonnent intensément avec la condition humaine.

    Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

    N° 8 — Mark Rothko Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Mark Rothko

    Né(e) à Daugavpils, Lettonie

    enfance et influences

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un artiste américain renommé, est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Lettonie. Sa famille a immigré aux États-Unis lorsqu'il n’avait que dix ans. Ce changement culturel aura influencé plus tard son style artistique.

    évolution artistique

    Le travail précoce de Rothko était caractérisé par l’expressionnisme abstrait, un style qui mettait l’accent sur le processus de création d'une œuvre d'art plutôt que sur le produit final. Ses peintures, telles que No. 18 (1948) et Untitled (1948), mettaient en valeur son approche unique de la couleur et de la forme.

    Champ de couleurs : L'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires, souvent en contraste saisissant les uns avec les autres, créait une sensation de profondeur et d’émotion.

    Structure organique : Ses peintures semblaient respirer la vie, comme si les couleurs étaient des entités vivantes.

    œuvres notables et expositions

    No. 10 (1950), une peinture qui marquait un tournant significatif dans le style de Rothko, est maintenant au sein de la collection du Museum of Modern Art.

    Les Seagram Murals, une série de peintures commandées pour le restaurant Four Seasons, mettait en valeur la capacité de Rothko à adapter son style à différents environnements.

    No. 3 (1950), une peinture qui exemplifie l'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires.

    vie tardive et héritage

    La vie de Rothko a été marquée par des luttes contre la santé mentale et un mariage tumultueux. Il est décédé le 25 février 1970, à l'âge de 66 ans. Malgré ses difficultés, Rothko a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Ochre et rouge sur rouge (champ de couleurs), une peinture qui met en valeur l'approche unique de Rothko à la couleur, peut être trouvée dans la collection AllPaintingsStore.com. La page Wikipédia de Mark Rothko fournit des informations supplémentaires sur sa vie et son style artistique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de N° 8

    artsdot.com/fr/art/download/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Rothko, Mark. N° 8. 1964, https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/
    APA
    Rothko, Mark (1964). N° 8 [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/
    Chicago
    Mark Rothko. N° 8. 1964. https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) N° 8. Available at: https://artsdot.com/fr/art/mark-rothko-ndeg-8-d38sua-fr/

    Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

    N° 8 — Mark Rothko Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    N° 8 — Mark Rothko

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : rothko, color field, obscurité. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur White Center (1950), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionnisme Abstrait : Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

    N° 8 — Mark Rothko Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    N° 8 — Mark Rothko

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le titre de la peinture emblématique de Mark Rothko ?

      • A N° 1
      • B N° 2
      • C N° 8

    2. 2. En quelle année le « N° 8 » a-t-il été créé ?

      • A 1958
      • B 1964
      • C 1970

    3. 3. Quel est le médium principal utilisé pour cette peinture ?

      • A Huile sur bois
      • B Aquarelle sur papier
      • C Acrylique sur toile

    4. 4. Quel est un élément visuel important dans la composition de l'œuvre ?

      • A Paysages détaillés
      • B Grandes formes géométriques
      • C Petits rectangles blancs

    5. 5. L'œuvre de Mark Rothko explore souvent des thèmes liés à :

      • A Joie et célébration
      • B Existentialisme et mortalité
      • C Événements historiques

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : ArtsDot.com — consulté le 27 septembre 2026

    N° 8 — Mark Rothko Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Quelle place occupe « N° 8 » parmi les thèmes récurrents de Mark Rothko ?

    Les thèmes récurrents de Mark Rothko incluent l'existentialisme de rothko, traumatisme, spiritualité, deuil, œuvres clés ; « N° 8 » se concentre sur rothko, color field, obscurité, rectangles, émotion, anxiété, art moderne.

    «N° 8» est-il l'une des œuvres les plus populaires de Mark Rothko ?

    «N° 8» de Mark Rothko affiche un niveau de popularité Iconique. Cette classification témoigne de la reconnaissance de l'œuvre auprès du public.

    Quel format et quelle orientation d'impression sont suggérés pour «N° 8» de Mark Rothko ?

    Format Grand format, orientation Format portrait : voici la configuration d'impression suggérée pour «N° 8» de Mark Rothko.