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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Classe Date

Léonard de Vinci, Autoportrait (1512). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Léonard de Vinci artsdot.com/fr/artists/leonard-de-vinci_fr/
Dates de l'artiste
1452 – 1519
Peint
1512
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
33 x 21 cm
Mouvement
Renaissance Italienne de Haut The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Époque
Renaissance
Artistic style
Réalisme haute Renaissance
Influences
Humanisme
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, hachures et croisillons
Subject or theme
Portrait

Mise en contexte

Autoportrait — Léonard de Vinci

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 33 × 21 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 60. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 349 des 395 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Léonard de Vinci (1452–1519) ▲ cette œuvre, 1512 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1487 Années d'activité principales : 1487–1506 Œuvres tardives : à partir de 1506

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Corail #f3ab6d

    Palette répertoriée

    • #F3AB6D
    • #FBEEC4
    • #D87745
    • #F9D196

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Nuances pastels La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Corail
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs vives et nettes La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Léonard de Vinci au cours des douze derniers mois — 109 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Italie 24,7%
    2. 2 France 22,1%
    3. 3 Chine 12,1%
    4. 4 Espagne 11,3%
    5. 5 États-Unis d'Amérique 3,9%
    6. 6 Allemagne 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapour 2,1%
    9. 9 Japon 1,9%
    10. 10 Corée du Sud 1,3%
    11. · 99 autres pays 16,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Léonard de Vinci

    1. 1 La Joconde, 1519 44,4%
    2. 2 L'Homme de Vitruve 7,4%
    3. 3 Le Dîner de famille, 1495 4,0%
    4. 4 Dame à l'ermine, Czart, 1490 2,5%
    5. 5 La Cène, 1495 1,9%
    6. 6 Le Baptême du Christ, 1475 1,8%
    7. 7 L'Annonciation, 1472 1,6%
    8. 8 Dame avec une Ermine, 1490 1,4%
    9. 9 La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne, 1513 1,4%
    10. 10 La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne, 1510 1,2%
    11. 11 La Cène, 1497 1,1%
    12. 12 Salvateur Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Le dernier repas, 1515 0,6%
    14. 14 Vierge des Pierres - Londres, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Le Baptême du Christ, 1475 0,5%
    17. 17 Portrait de la Jeune Femme à l'Érmine, 1490 0,4%
    18. 18 Portrait de Ginevra de' Benci, 1474 0,4%
    19. 19 La belle Ferronnière, 1490 0,4%
    20. 20 Autoportrait, 1512 cette peinture 0,4%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 73,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 548 œuvres de cet artiste, dont 477 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 20 parmi eux, captant 0,4% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Léonard de Vinci

    Un Regard sur le Génie : Le Portrait Autoportrait de Léonard de Vinci

    Ce portrait autoportrait, créé en 1512 par l’homme universel de la Renaissance, Léonard de Vinci, offre une rencontre intime avec l'une des esprits les plus brillants de l'histoire. Réalisé au crayon rouge délicat sur papier (33 x 21 cm) et actuellement conservé à la Bibliothèque Royale de Turin, en Italie, cette œuvre transcende un simple reflet ; c’est une déclaration profonde sur l’art, l’intellect et le passage du temps.

    Technique Maîtresse & Style Artistique

    Le talent inégalé de Da Vinci est immédiatement apparent dans son utilisation magistrale du clair-obscur – l'interaction dramatique de la lumière et de l'ombre. Cette technique confère à ce dessin une profondeur et une tridimensionnalité extraordinaires, donnant vie au sujet avec éclat. Le hachage méticuleux et le croisement du trait créent un sentiment remarquable de texture, particulièrement évident dans les cheveux et la barbe fluides. L’œuvre illustre le réalisme de la Haute Renaissance, privilégiant l'exactitude anatomique et l'observation nuancée. Contrairement à de nombreux portraits de son temps, cette œuvre rejette toute ornementation ostentatoire, se concentrant plutôt sur l'essence brute du caractère du modèle.

    Décryptage du Sujet & Symbolisme

    Le sujet est représenté comme un homme mûr avec de longs cheveux ondulés et une barbe complète – une apparence inhabituelle pour l’Italie de la Renaissance qui suggère la sagesse, la contemplation et peut-être même un rejet délibéré des normes sociales. Son nez aquilin et les profondes rides autour de ses yeux et de son front expriment un sentiment d'introspection profonde et d'expérience. Certains érudits interprètent la longueur de sa barbe comme un symbole de sa liberté intellectuelle et de son dévouement à la connaissance, le distinguant des contraintes de la société conventionnelle. Bien que largement accepté comme un autoportrait, le débat continue parmi les historiens de l’art concernant son identification définitive.

    Contexte Historique & Héritage

    Créé pendant la deuxième période de Da Vinci à Milan, ce portrait autoportrait encapsule l'esprit de la Renaissance – une quête fervente du savoir dans diverses disciplines. Da Vinci n’était pas seulement un artiste ; il était un anatomiste, ingénieur, inventeur et scientifique. Ce dessin incarne cette génialité multifacette, le présentant comme l'"homme de la Renaissance" type. Il s'agit d'une des rares autoportraits survivants de cette période, offrant un aperçu rare de l’esprit et du personnage d’un véritable polymaque. L’influence de l’œuvre s’étend bien au-delà du domaine de l’art, inspirant les générations par son incarnation du potentiel humain.

    Impact Émotionnel & Pertinence Moderne

    Ce portrait autoportrait évoque un sentiment de dignité tranquille et de profonde contemplation. Le regard du sujet est dirigé vers l'intérieur, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur propre mortalité et la poursuite du savoir. Dans notre monde moderne, l’œuvre de Da Vinci résonne toujours profondément, nous rappelant le pouvoir durable de l’expression artistique et l'importance de la curiosité intellectuelle. Elle sert de symbole puissant de la créativité humaine et de la quête incessante de compréhension.

    Exploration Complémentaire

    Découvrez d'autres œuvres de Léonard de Vinci : Liste des œuvres de Léonard de Vinci

    Explorez plus en détail l'histoire du portrait : Portrait d’un Homme au Crayon Rouge (Wikipedia)

    Artiste et musée

    Artiste

    Léonard de Vinci

    Né(e) à Vinci, Italie

    Leonardo da Vinci : Vie et Héritage

    Jeunesse et Apprentissage (1452-1482)

    Léonard de Vinci, dit ser Piero da Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) est né hors mariage près de Vinci, dans la République florentine. Son éducation précoce comprenait la lecture, l'écriture et l'arithmétique, bien que l'enseignement formel du latin ait eu lieu plus tard. À quatorze ans, il a commencé un apprentissage auprès d’Andrea del Verrocchio, un artiste florentin de premier plan. Cette formation immersive lui a permis de découvrir la peinture, la sculpture et les arts mécaniques – posant ainsi les bases de son génie multifacette.

    Première Période Milanaise (1482-1499)

    En 1482, Léonard est entré au service de Ludovico Sforza, duc de Milan. Il n’était pas seulement un artiste ; il fonctionnait également en tant qu'ingénieur, architecte et sculpteur pour la cour. Cette période a vu lui concevoir des fortifications militaires, des décors de scène élaborés et des sculptures (nombreuses sont restées inachevées). Une commande monumentale de cette époque est La Cène, une fresque peinte dans la réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie – un ouvrage qui a profondément influencé l'art occidental.

    Retour à Florence et Chef-d’œuvre de la Renaissance (1500-1506)

    Suite à l'invasion française de Milan en 1499, Léonard est retourné à Florence pendant une période d'apogée du développement artistique. Bien qu'il ait produit moins d'œuvres que précédemment, leur impact a été immense. Cette ère a vu le début des travaux sur La Joconde (Mona Lisa), probablement le tableau le plus célèbre au monde, et l'affinage de ses techniques.

    Années Ultérieures et Mécénat Français (1506-1519)

    Les dernières années de Léonard ont été marquées par des voyages entre Florence, Milan et Rome, recherché pour son expertise mais souvent laissant les projets inachevés. En 1516, il a accepté l'invitation du roi Francis I à vivre et travailler au Château du Clos Lucé près d’Amboise en France. Il est décédé là-bas en 1519, laissant derrière lui un vaste héritage d'exploration artistique et scientifique.

    Influences et Développement Artistique

    Ses influences précoces comprenaient son maître Verrocchio et la tradition artistique florentine plus large.

    Un vif intérêt pour l'observation l'a poussé à étudier méticuleusement le monde naturel.

    Il s’est éloigné de l'iconographie religieuse traditionnelle, favorisant des représentations réalistes des émotions humaines et de l'anatomie.

    Son développement du sfumato – une technique utilisant des nuances subtiles de lumière et d'ombre pour créer des contours flous et une perspective atmosphérique – a révolutionné la peinture et a contribué de manière significative à son style caractéristique.

    Réalisations Majeures

    Peinture : La Joconde, La Cène, Vierge de la Rocke, Annonciation

    Dessin et Croquis : Études anatomiques étendues, conceptions d'ingénierie (machines volantes, armes), illustrations botaniques

    Science et Ingénierie : Travail pionnier sur l’anatomie, l'optique, la hydraulique, la géologie et la cartographie. Conceptualisation d'inventions bien en avance sur leur temps.

    Signification Historique

    L'impact de Léonard da Vinci sur l'histoire de l'art est immeasurable. Ses peintures sont célébrées pour leur réalisme, leur profondeur psychologique et leurs techniques innovantes. Il a élevé le statut des artistes de simples artisans qualifiés à des figures intellectuelles. Au-delà de ses réalisations artistiques, ses investigations scientifiques et ses inventions ont anticipé de nombreuses découvertes modernes. Il reste un symbole de la curiosité humaine, de la créativité et de la poursuite du savoir – une véritable incarnation de l'esprit de la Renaissance. Son héritage continue d’inspirer émerveillement et fascination des siècles après sa mort, consolidant ainsi son rang parmi les figures les plus remarquables de l'histoire.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    artsdot.com/fr/art/download/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Vinci, Léonard de. Autoportrait. 1512, https://artsdot.com/fr/art/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/
    APA
    Vinci, Léonard de (1512). Autoportrait [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/
    Chicago
    Léonard de Vinci. Autoportrait. 1512. https://artsdot.com/fr/art/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/
    Harvard
    Vinci, Léonard de (1512) Autoportrait. Available at: https://artsdot.com/fr/art/leonard-de-vinci-autoportrait-5ZKCWN-fr/

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Léonard de Vinci

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, renaissance, autoportrait. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur La Joconde (1519), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Autoportrait — Léonard de Vinci

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le matériau utilisé pour réaliser ce portrait ?

      • A Huile sur toile
      • B Acrylique sur panneau
      • C Craie rouge sur papier
    2. 2. La technique utilisée dans ce dessin est principalement caractérisée par:

      • A L'impression matricielle
      • B Le pastel mouillé
      • C Le clair-obscur
    3. 3. Dans quel contexte historique Leonardo da Vinci a-t-il créé ce portrait ?

      • A À Rome pendant la Renaissance classique
      • B À Florence au début du XVe siècle
      • C À Milan pendant la deuxième période de Da Vinci
    4. 4. Quel élément artistique souligne particulièrement l'attention aux détails anatomiques ?

      • A Les couleurs vives utilisées
      • B La présence d'une composition symétrique
      • C L'utilisation minutieuse du clair-obscur
    5. 5. Selon les chercheurs, quel symbole peut être associé à la longueur des cheveux de Da Vinci ?

      • A La richesse et le statut social
      • B La liberté intellectuelle et l'éloignement des normes sociales
      • C L'amour pour la beauté classique

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    L'œuvre « Autoportrait » est-elle disponible en tirage d'art ?

    Pour obtenir une impression de «Autoportrait» de Léonard de Vinci, il vous suffit de la commander sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.

    Quelle est la couleur dominante de «Autoportrait» de Léonard de Vinci ?

    Corail (#f3ab6d) est la couleur dominante de «Autoportrait» de Léonard de Vinci.

    Quelle origine nationale sous-tend le Renaissance Italienne de Haut de « Autoportrait » ?

    L'œuvre Renaissance Italienne de Haut « Autoportrait » a été réalisée par un artiste né en Italie.