Artiste
Né(e) à Nuremberg, Allemagne
Premières années et influences
Née : Nuremberg, Allemagne (1954)
Origine : Artiste américano-allemande née en Allemagne de l'Ouest.
Arrière-plan familial : Fille de l’artiste Tony Smith et de l’actrice/soprano Jane Lawrence. Une exposition précoce aux sculptures géométriques de son père a influencé sa compréhension du savoir-faire formel.
Expériences d'enfance : Son éducation dans l'église catholique, combinée à une fascination pour le corps humain, a considérablement façonné ses concepts artistiques.
Déménagement en Amérique : Déménagée de l’Allemagne au South Orange, New Jersey, dès son enfance en 1955.
Formation : A fréquenté la Columbia High School et la Hartford Art School (pendant 18 mois, de 1974 à 1975).
New York City & Colab : Déménagée à New York City en 1976 et a rejoint Collaborative Projects (Colab), un collectif d'artistes. Cette expérience lui a permis de découvrir des matériaux non conventionnels et des approches artistiques radicales.
Développement artistique et thèmes
Exploration précoce de sa carrière : A brièvement travaillé comme technicienne en services médicaux d’urgence en 1984, ce qui a influencé ses sculptures de parties du corps.
Concentration sur la mortalité et le corps humain : Suite au décès de son père (1980) et de sa sœur à cause du SIDA (1988), Smith s’est mise à étudier la mortalité et la physicalité du corps humain.
Thèmes récurrents : Son œuvre aborde fréquemment les thèmes du sexe, de la naissance, de la régénération, du genre, de la nature et des fonctions corporelles.
Exploration des fluides corporels : Elle a exploré les fluides corporels tels que le sang, l’urine et les matières fécales, souvent avec une signification sociale liée à la crise du SIDA et aux droits des femmes.
Expérimentations en gravure : A expérimenté diverses techniques de gravure, notamment la sérigraphie (robes, écharpes, affiches) et l’eau-forte (« Blue Prints »).
Œuvres majeures et style artistique
"All Souls" : Une œuvre de sérigraphie de quinze pieds présentant des images répétitives d'un fœtus (1988).
"Virgin with Dove" : Une estampe en eau-forte aérée utilisant une technique de résistance à l’acide pour créer un effet d’auréole.
"Mary Magdalene" (1994) : Une sculpture réalisée en bronze de silicone et en acier forgé, inspirée des représentations de Marie Madeleine dans la sculpture du sud de l'Allemagne.
"Standing" (1998) : Une sculpture représentant une femme debout sur le tronc d’un eucalyptus.
"Homespun Tales" (2005) : Une installation qui a remporté les éloges lors de la 51e Biennale de Venise.
"Lodestar" (2010) : Une exposition de vitraux autoportants présentant des figures en taille réelle.
Fenêtre est pour la synagogue Eldridge Street : Une commande permanente marquant un composant important de la restauration du musée, achevée en 2018.
Style artistique : Le style de Smith se caractérise par une imagerie viscérale, l’exploration des thèmes corporels et un mélange de représentation figurative avec des éléments symboliques et souvent troublants. Elle utilise fréquemment des matériaux et des techniques non conventionnels.
Reconnaissance et héritage
Collections de musées : Son œuvre est conservée dans d’éminentes collections de musées, notamment le Museum of Modern Art (MoMA), le Whitney Museum of American Art et le Solomon R. Guggenheim Museum.
Prix et distinctions : A reçu la Skowhegan Medal for Sculpture (2000), l'Athena Award for Excellence in Printmaking (2005), l'Edward MacDowell Medal (2009) et a été élu à l’American Academy of Arts and Letters (2005).
Importance historique : Kiki Smith est considérée comme une artiste contemporaine essentielle dont le travail confronte des sujets difficiles liés au corps, au genre, à la mortalité et aux questions sociales. Son exploration de ces thèmes a considérablement influencé l’art féministe et la sculpture contemporaine.
Musée
Exposé à Spokane, États-Unis
Un Trésor Culturel au Cœur du Nord-Ouest
Nichée au sein du charmant quartier de Browne’s Addition à Spokane, le Musée des Beaux-Arts et de la Culture du Nord-Ouest (MAC) est bien plus qu'une simple institution muséale ; c'est une porte d'entrée vers l'âme vibrante et complexe du Nord-Ouest intérieur. Fondée en 1916, initialement connue sous le nom de Cheney Cowles Museum, l’établissement a su évoluer et se réinventer pour devenir un centre culturel majeur, reconnu à l'échelle nationale grâce à son affiliation au prestigieux Institut Smithsonian et à son accréditation par l'Alliance Américaine des Musées. Loin d'être une collection statique d'objets, le MAC est un espace vivant, un dialogue constant entre le passé et le présent, qui célèbre l’héritage autochtone tout en explorant les multiples facettes de l’histoire régionale et de la scène artistique contemporaine.
Le cœur battant du MAC réside sans conteste dans son engagement profond envers les cultures des peuples autochtones du Plateau. Le Centre d'Études Culturelles du Plateau est une véritable immersion dans le monde spirituel et artisanal de ces communautés ancestrales. Des paniers tissés avec une précision inégalée, ornés de motifs symboliques complexes, aux cérémoniels élaborés, en passant par les sculptures monumentales qui semblent incarner la puissance de la terre, chaque pièce raconte une histoire, transmet un savoir-faire ancestral et témoigne d’une connexion intime avec le paysage. Mais l'expérience ne se limite pas à la contemplation des œuvres ; le MAC s'efforce de maintenir un dialogue vivant avec les communautés actuelles, présentant des artistes contemporains qui réinterprètent les traditions ancestrales avec une sensibilité nouvelle et audacieuse. Cette approche inclusive est essentielle pour garantir que ces histoires soient racontées par ceux qui les vivent, offrant ainsi une compréhension authentique et respectueuse.
Un Voyage à Travers l'Histoire Régionale
Au-delà de son engagement envers les cultures autochtones, le MAC offre un voyage captivant à travers l’histoire du Nord-Ouest intérieur. Des expositions interactives reconstituent les premières années de la colonisation, mettant en lumière les défis et les espoirs des pionniers qui ont façonné la région. On découvre les racines industrielles de Spokane, l'arrivée du Northern Pacific Railway qui a transformé le paysage et la société, et les luttes sociales qui ont marqué l’histoire locale. L'architecture du musée elle-même témoigne de cette évolution, avec son bâtiment principal moderne, conçu pour mettre en valeur les collections, et la demeure historique Campbell House, un joyau architectural datant de 1898, qui offre un aperçu fascinant de la vie à l'époque. La visite de Campbell House est une expérience immersive, permettant aux visiteurs de se plonger dans le décor opulent d’une époque révolue.
Architecture et Espaces Inspirants
L’architecture du MAC est un témoignage de son engagement envers l’innovation et la préservation. Le bâtiment principal, avec ses vastes espaces d'exposition lumineux et sa conception moderne, offre une plateforme idéale pour présenter les collections de manière dynamique et accessible. Mais le musée ne se limite pas à un simple bâtiment ; il possède également cinq galeries souterraines qui accueillent des expositions en rotation, garantissant ainsi une expérience de visite toujours renouvelée. L’auditorium et l'amphithéâtre extérieur servent de scène pour des conférences, des concerts et des événements culturels, créant un véritable pôle d'animation pour la communauté. L'ensemble du complexe est conçu pour favoriser l'interaction et l'engagement, offrant aux visiteurs une expérience complète et enrichissante.
Un Lieu Unique au Service de la Culture
Ce qui distingue réellement le MAC, c’est son approche holistique de la culture et de l’histoire. L’institution est bien plus qu’un simple musée ; elle est un centre communautaire, un lieu d'apprentissage, une plateforme pour l'expression artistique et un gardien du patrimoine. Grâce à sa bibliothèque et archives Joel E. Ferris, ouverte sur rendez-vous, les chercheurs et les passionnés peuvent accéder à une mine de documents historiques, de photographies et de ressources précieuses. L’art festif annuel, qui se déroule chaque année sur le campus du musée, est un événement majeur de la vie culturelle locale, attirant des milliers de visiteurs et célébrant la créativité régionale. Le MAC est un lieu où l'histoire, l'art et la culture s'entremêlent pour créer une expérience inoubliable. Que vous soyez passionné d’art autochtone, fasciné par l’histoire locale ou simplement à la recherche d’une destination culturelle enrichissante, le Musée des Beaux-Arts et de la Culture du Nord-Ouest vous attend avec les bras ouverts.
