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Guide des œuvres étudiantes

La Fermeture

Nom Niveau Date

John Constable, La Fermeture (1824), Musée Thyssen-Bornemisza. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
John Constable artsdot.com/fr/artists/john-constable_fr/
Dates de l'artiste
1776 – 1837
Peinture
1824
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
142 x 120 cm
Mouvement
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Musée Thyssen-Bornemisza artsdot.com/fr/museums/musee-thyssen-bornemisza-madrid_fr-1/
Artistic style
Réalisme émotionnel
Influences
Claude Lorrain
Notable elements or techniques
Éclairage atmosphérique subtil
Subject or theme
Paysage rural

En contexte

La Fermeture — John Constable

Dimensions

L'original mesure 142 × 120 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 61 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 48. L'artiste est décédé à l'âge de 61. 114 des 156 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de John Constable (1776–1837) ▲ cette œuvre, 1824 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1812 Années d'activité principales : 1812–1824 Œuvres tardives : à partir de 1824

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/john-constable-la-fermeture-8Y34ZF-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #291d16

    Palette enregistrée

    • #291D16
    • #E6DEDA
    • #A5A49D
    • #65503B

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Déclaration Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de John Constable au cours des douze derniers mois — 46 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 47,7%
    2. 2 Roumanie 8,7%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 6,3%
    4. 4 Hong Kong 6,1%
    5. 5 Singapour 5,8%
    6. 6 Italie 3,7%
    7. 7 Espagne 2,8%
    8. 8 France 2,5%
    9. 9 Royaume-Uni 2,5%
    10. 10 Bulgarie 1,8%
    11. · 36 autres pays 12,1%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de John Constable

    1. 1 The Hay Wain, 1821 10,2%
    2. 2 Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds 5,8%
    3. 3 Le Chemin de Hay (détail), 1821 2,9%
    4. 4 Le Champ de Maïs, 1826 2,6%
    5. 5 Cathédrale de Salisbury depuis les terrains du Bishop, 1825 2,0%
    6. 6 Le Cheval Blanc, 1819 1,7%
    7. 7 Mary Freer, 1809 1,7%
    8. 8 Moulin de Flatford vu du sas 1,6%
    9. 9 Cathédrale de Salisbury 1,4%
    10. 10 Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds, 1823 1,4%
    11. 11 Porte d'Harnham, Salisbury 1,4%
    12. 12 Maria Bicknell (Mme John Constable), 1816 1,2%
    13. 13 Le Dell à Helmingham Park 1,1%
    14. 14 Étude de pivoines, 1826 1,0%
    15. 15 Flatford Lock, 1811 1,0%
    16. 16 La Maison de l'Amiral (Le Jardin), 1820 1,0%
    17. 17 Construire un bateau près de Flatford Mill, 1815 0,9%
    18. 18 Somerset House Terrace et le Thames : Une vue de l'extrémité ouest du pont Waterloo avec la cathédrale Saint-Paul au loin 0,9%
    19. 19 Portrait d'une femme 0,9%
    20. 41 La Fermeture, 1824 ce tableau 0,5%

    Ensemble, ces œuvres captent 41,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 332 œuvres de cet artiste, dont 237 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 41 parmi eux, captant 0,5% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    La Fermeture — John Constable

    Une Symphonie de Lumière et de Labeur : Redécouvrir « La Fermeture » de Constable

    Dans le pouls calme et rythmé de la campagne anglaise, il existe un moment d'une profonde quiétude, capturé à jamais dans l’œuvre de John Constable, La Fermeture. Achevé en 1824, ce chef-d'œuvre est bien plus qu'une simple représentation d'une scène de bord de rivière ; c'est une méditation poétique sur la relation entre l'humanité et le monde naturel. En contemplant la toile, le spectateur est transporté sur les rives de la Stour, où l'air semble chargé de l'humidité du Dedham Vale et où la lumière du soleil filtre à travers un ciel brumeux et atmosphérique. Le tableau capture un instant fugace — peut-être un après-midi d'été — où la nécessité mécanique de l'écluse du canal rencontre le flux éternel et tranquille de la nature.

    La composition se concentre sur une scène d'activité paisible. Une silhouette solitaire, saisie dans un moment d'effort physique, travaille avec diligence pour actionner le mécanisme du canal, sa présence ancrant le paysage dans le domaine de l'expérience humaine. À ses côtés, une petite embarcation chargée de marchandises repose sur l'eau, servant d'emblème du labeur rural et des artères vitales du commerce qui définissaient autrefois le paysage anglais. Ce tableau de la vie quotidienne est enrichi par la présence subtile d'autres personnages dispersés au second plan, ajoutant des couches de profondeur et le sentiment d'une communauté vivante et vibrante. Pour le collectionneur ou le décorateur d'intérieur, ce tableau offre une fenêtre sur une époque perdue de grâce pastorale, en faisant un point focal exquis pour les espaces qui cherchent à évoquer la paix et la profondeur historique.

    Maîtrise de l'Atmosphère et Idéalisme Romantique

    La technique de Constable dans La Fermeture illustre l'apogée du mouvement romantique. Délaissant la clarté scientifique et rigide des Lumières, il a adopté un style défini par l'émotion et l'expérience sensorielle de la nature. Il était un maître de ce que l'on appelle la perspective atmosphérique, une méthode par laquelle il mélangeait habilement les couleurs et les dégradés tonaux pour créer une illusion de distance époustouflante. Grâce à une touche délicate, il capture la façon dont la lumière interagit avec l'air humide des berges de la Suffolk, créant une qualité lumineuse qui semble vibrer sur la toile. Cette capacité à peindre non seulement ce qu'il voyait, mais aussi ce qu'il ressentait face à la grandeur de sa patrie, est ce qui élève cette œuvre du simple paysage au rang d'expérience spirituelle.

    L'impact émotionnel de l'œuvre réside dans son équilibre entre le monumental et l'intime. Si la vue lointaine peut suggérer l'immensité de la campagne anglaise, l'attention reste portée sur la réalité tactile de l'eau, du bois et de la terre. Pour ceux qui cherchent à parer une demeure de reproductions de haute qualité, La Fermeture offre une opportunité inégalée d'introduire l'essence même du « Pays de Constable » dans un intérieur moderne. La palette du tableau — riche de verts terreux, de bleus doux et de reflets dorés — complète une grande variété de styles de décoration, de l'esthétique traditionnelle des manoirs aux ambiances minimalistes contemporaines, offrant un lien intemporel avec la beauté sublime du monde naturel.

    Artiste et musée

    Artiste

    John Constable

    Né(e) à East Bergholt, Royaume-Uni

    **Jeunesse et difficultés**

    John Constable, un artiste britannique renommé, est né le 23 juin 1776 à East Bergholt, dans le Suffolk. Sa jeunesse a été marquée par une profonde connexion avec la nature, qui allait devenir la marque de fabrique de son style artistique. Malgré les nombreuses difficultés rencontrées sur le marché de l'art anglais, la détermination inébranlable de Constable envers son métier a ouvert la voie à un héritage qui dépasse largement sa propre époque.

    **Style artistique et influence**

    L’approche distinctive de Constable en matière de peinture paysagère, caractérisée par son accent sur la beauté naturelle et la profondeur émotionnelle, a marqué une évolution significative dans ce genre. Son influence a été particulièrement profonde en France, où elle a joué un rôle clé dans la formation de l'École de Barbizon des peintres. Cette école, connue pour sa focalisation sur le réalisme et la nature, s’est directement inspirée des techniques et des thèmes de Constable.

    Netley Abbey (huile sur toile), un témoignage de son talent pour capturer l'essence des paysages naturels.

    The Judges Walk, Hampstead (romantisme, huile), illustrant sa capacité à infuser des touches personnelles dans son travail.

    A View on the Stour near Dedham (129 x 188 cm, romantisme, huile sur toile), un exemple flagrant de son influence sur le genre du paysage.

    **Héritage et mémoire**

    Aujourd’hui, John Constable est souvenu non seulement comme peintre de paysages mais aussi comme pionnier qui a ouvert de nouvelles possibilités d'expression émotionnelle dans l’art. Son impact profond sur la trajectoire de la peinture de paysage au 19e siècle et au-delà est indéniable. Points clés : Influencé dans le développement de l'École de Barbizon en France A ouvert une nouvelle approche de la peinture de paysages, axée sur la beauté naturelle et la profondeur émotionnelle * A lutté pour être reconnu sur le marché de l’art anglais pendant sa vie

    Explorez davantage les œuvres de Constable à https://AllPaintingsStore.com/@/john-constable

    Découvrez les chefs-d'œuvre du musée Blake (Royaume-Uni) à https://AllPaintingsStore.com/@@/d3bux7

    Apprenez-en davantage sur l’École de Barbizon et son influence sur la peinture de paysage à https://en.wikipedia.org/wiki/barbizon_school

    **Conclusion**

    L'héritage de John Constable témoigne du pouvoir transformateur de l’art. Son influence sur la peinture de paysages, à la fois dans sa période et au-delà, nous rappelle l'impact profond qu'un artiste peut avoir sur le monde.

    Musée

    Musée Thyssen-Bornemisza

    Exposé à Madrid, Espagne

    Un Voyage au Cœur de l'Art Européen : Le Musée Thyssen-Bornemisza

    Niché au cœur de Madrid, le Musée National Thyssen-Bornemisza n’est pas simplement un lieu d’exposition ; c’est une invitation à une traversée chronologique et émotionnelle des cinq siècles de l'art européen. Son histoire singulière, intimement liée à la passion et à l’œil perspicace de la famille Thyssen-Bornemisza, lui confère une singularité rare au sein du paysage artistique espagnol et international. Dès ses débuts modestes, cette collection a connu une expansion fulgurante, passant d'une collection privée à un trésor national, témoignant d’un héritage artistique exceptionnel.

    L’édifice qui abrite les œuvres, conçu par l’architecte lacasse dans les années 80, est lui-même une œuvre d’art. Son architecture moderne et fonctionnelle, avec ses espaces de stockage intégrés et ses circulations fluides, permet aux chefs-d'œuvre de briller pleinement. L’atmosphère particulière des murs salmon rose, soigneusement choisis par la baronne Francesca Thyssen-Bornemisza, ajoute une touche d’intimité et de poésie à cet écrin de beauté. La lumière naturelle, filtrée à travers les vastes baies vitrées, sublime les couleurs et les textures des tableaux, créant une expérience immersive et envoûtante.

    Le musée se distingue par sa collection particulièrement riche et diversifiée, qui s’articule autour d'une narration cohérente. Des peintures italiennes primitives aux œuvres impressionnistes et post-impressionnistes, en passant par les mouvements artistiques majeurs de la Renaissance, du Baroque, du Rococo et du XXe siècle, le Thyssen-Bornemisza offre un panorama complet de l’évolution artistique européenne. L'accent est mis sur la transmission des influences, les dialogues entre les artistes et la manière dont chaque époque a réinterprété les traditions artistiques précédentes.

    Les Joyaux de la Collection : Un Voyage à Travers les Époques

    La collection du musée regorge d’œuvres emblématiques qui témoignent de l'excellence de l'art européen. Parmi elles, on peut citer « La Vierge à l’Enfant » de Jan van Eyck, un chef-d'œuvre de la peinture flamande du XVe siècle, célèbre pour sa minutie et son réalisme. « Le Christ et la Samaritaine » de Duccio di Buoninsegna, une œuvre de la Renaissance italienne, illustre la spiritualité intense de l’époque. Les œuvres de Caravaggio, avec leur dramaturgie et leur intensité émotionnelle, captivent le spectateur. La collection impressionniste, riche en œuvres de Monet, Renoir et Degas, offre un aperçu fascinant des nouvelles techniques et des visions du monde de cette période.

    Des chefs-d'œuvre tels que « Le Portrait d’un Jeune Chevalier » de Carpaccio, « La Conversation Sacrée » de Bellini ou encore « Self Portrait as a Lutenist » de Steen, témoignent de la diversité des styles et des thèmes abordés par les artistes. Des œuvres moins connues mais tout aussi fascinantes permettent de mieux comprendre le contexte culturel et artistique de chaque époque.

    Un Triangle d'Art Majeur : Madrid au Cœur de l’Europe

    Le Musée Thyssen-Bornemisza est un élément essentiel du célèbre « Triangle d'Or » de Madrid, aux côtés du Prado et du Reina Sofía. Cette proximité géographique permet aux visiteurs de découvrir les différentes facettes de l'art européen dans un même lieu. Chaque musée apporte une perspective unique sur l’histoire artistique, offrant ainsi une expérience enrichissante et complète.

    L'organisation chronologique de la collection facilite la compréhension des évolutions artistiques au fil du temps. Les visiteurs peuvent suivre le développement des techniques, des styles et des thèmes à travers les siècles, en passant d'une œuvre à l'autre avec aisance. Cette approche pédagogique rend la visite accessible à tous, qu’ils soient novices ou connaisseurs.

    Au-Delà des Toiles : Une Histoire Familiale et une Présence Contemporaine

    L'histoire du musée est intimement liée à celle de la famille Thyssen-Bornemisza. La passion pour l'art, transmise de génération en génération, a permis de constituer une collection d’une richesse et d’une diversité exceptionnelles. L'influence de Francesca Thyssen-Bornemisza, sœur du fondateur, est également notable, notamment dans la création de l'organisation TBA21, qui promeut le dialogue entre l'art contemporain et les enjeux sociaux et environnementaux.

    Le musée ne se limite pas à présenter des œuvres d’art du passé. Il propose régulièrement des expositions temporaires, des conférences, des ateliers et des activités pour le grand public, contribuant ainsi à la diffusion de la culture artistique. Il est un lieu vivant et dynamique, qui s'adapte aux évolutions du monde et invite les visiteurs à explorer les liens entre l’art et la société.

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    Constable, John. La Fermeture. 1824, Musée Thyssen-Bornemisza. https://artsdot.com/fr/art/john-constable-la-fermeture-8Y34ZF-fr/
    APA
    Constable, John (1824). La Fermeture [Painting]. Musée Thyssen-Bornemisza. https://artsdot.com/fr/art/john-constable-la-fermeture-8Y34ZF-fr/
    Chicago
    John Constable. La Fermeture. 1824. Musée Thyssen-Bornemisza. https://artsdot.com/fr/art/john-constable-la-fermeture-8Y34ZF-fr/
    Harvard
    Constable, John (1824) La Fermeture. Musée Thyssen-Bornemisza. Available at: https://artsdot.com/fr/art/john-constable-la-fermeture-8Y34ZF-fr/

    Observez de près

    La Fermeture — John Constable

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : river landscape, rural scene, english pastoral. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur The Hay Wain (1821), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Romantic Landscape Painting : Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    La Fermeture — John Constable

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    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal représenté dans « The Lock » de John Constable ?

      • A Un portrait détaillé d'un riche propriétaire terrien.
      • B Une représentation d'un marché urbain animé.
      • C Un paysage serein présentant une écluse de rivière et la campagne environnante.
    2. 2. Compte tenu de l'éducation de Constable, où a-t-il passé une grande partie de ses années de formation ?

      • A Le West End de Londres, entouré de théâtres et de galeries.
      • B L'Université de Cambridge, axée sur les études classiques.
      • C Dedham Vale, Suffolk, bénéficiant d'un domaine familial avec des moulins le long de la rivière Stour.
    3. 3. La description de l'image souligne l'importance de la « lumière qui descend » sur la scène. Quelle technique artistique Constable utilise-t-il pour transmettre cet effet ?

      • A L'impasto – application d'épaisses couches de peinture.
      • B Le sfumato – mélange fluide des couleurs pour créer des transitions douces.
      • C Le clair-obscur – utilisation de contrastes dramatiques entre l'ombre et la lumière.
    4. 4. Quel artiste influent a inspiré les premiers intérêts artistiques de Constable ?

      • A Michelangelo Buonarroti
      • B Leonardo da Vinci
      • C Claude Lorrain
    5. 5. « The Lock » illustre la contribution de Constable au Romantisme. Quelle caractéristique de l'art romantique ce tableau met-il particulièrement en avant ?

      • A L'accent mis sur la pensée rationnelle et l'observation scientifique.
      • B L'accent mis sur la beauté idéalisée et les récits mythologiques.
      • C La célébration de l'émotion, de l'imagination et de la grandeur sublime de la nature.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

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    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    En quelle année «La Fermeture» de John Constable a-t-il été créé ?

    «La Fermeture» date de 1824. Cette date inscrit l'œuvre dans la carrière de John Constable ainsi que dans son époque.

    What aliases or alternate names does John Constable have?

    John Constable is also known as Jean-Baptiste Constables.

    Quelle émotion «La Fermeture» de John Constable dégage-t-il ?

    Dans « La Fermeture », une atmosphère Sérénité accompagne une émotion Réflexif.

    Comment le style de « La Fermeture » s'inscrit-il dans l'époque de son créateur ?

    « La Fermeture » appartient au mouvement Romantic Landscape Painting, et son créateur a œuvré à l'époque XIXe siècle.

    Qui a créé « La Fermeture » et en quelle année ?

    «La Fermeture» a été créé par John Constable en 1824.

    Pour quel usage une reproduction de «La Fermeture» de John Constable est-elle recommandée ?

    L'utilisation suggérée pour «La Fermeture» de John Constable est Accent coloré. Elle peut également servir à d'autres fins.

    En quelle année et dans quel mouvement "La Fermeture" a-t-elle été réalisée ?

    «La Fermeture» a été réalisé en 1824, au sein du mouvement Romantic Landscape Painting.

    Quelle technique et quel style caractérisent «La Fermeture» de John Constable ?

    « La Fermeture » est réalisé en Huile sur toile, dans le style Romantic Landscape Painting.