Artiste
Né(e) à Castellar del Vallès, Espagne
Joan Coderch & Javier Malavia : Sculpteurs de Beauté et de Réflexion
Joan Coderch (né en 1959 à Castellar del Vallès, Barcelone) et Javier Malavia (né en 1970 à Oñati, Guipúzcoa) représentent un partenariat artistique singulier, entièrement dédié à l'exploration de la forme humaine comme point focal de leur œuvre. Leur projet collaboratif incarne une profonde appréciation des figures idéalisées — un univers foisonnant de formes porteuses de sens — guidé par une aspiration aussi simple que puissante : faire de la beauté un outil du quotidien. S'étant rencontrés en 2015, leur passion commune pour la sculpture a rapidement révélé des similitudes frappantes dans leurs sensibilités artistiques, les propulsant vers cette entreprise ambitieuse qui puise son inspiration chez les maîtres de la figuration tels que Maillol, Rodin, Marini et Bourdelle.
Jeunesse et Formation : Joan Coderch a suivi sa formation académique à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone en 1984, y établissant les bases solides de sa pratique sculpturale. Javier Malavia, quant à lui, est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts San Carlos de Valence en 1993, perfectionnant de la même manière ses compétences artistiques et approfondissant sa maîtrise des techniques sculpturales.
L'Esprit Collaboratif : Leur rencontre a marqué la genèse du duo Coderch & Malavia Sculptors. Ensemble, ils ont entamé un voyage créatif caractérisé par une attention méticuleuse aux détails — du modelage initial en atelier jusqu'à la fonte finale du bronze. Cette approche partagée a engendré une synergie unique, donnant naissance à des œuvres qui résonnent tant par leur précision que par leur profondeur émotionnelle.
Leur vision artistique est profondément ancrée dans des valeurs humanistes : un engagement indéfectible envers la justice sociale, l'égalité, la protection de l'enfance et la préservation de l'environnement. Au-delà de la simple esthétique, leurs sculptures explorent les attitudes humaines fondamentales — imitant la nature, cherchant activement l'émotion à travers la création, révélant les sentiments qui poussent à l'action, capturant l'interaction entre la forme et la posture, tout en mêlant harmonieusement beauté et discipline. Cette exploration témoigne de leur conviction que l'art possède la capacité d'éclairer les complexités de l'expérience humaine.
Technique et Style : Quatre Mains Façonnant le Bronze
La méthode distinctive de Coderch & Malavia les démarque de nombreux sculpteurs contemporains. Ils opèrent en duo, partageant la responsabilité de chaque étape du processus artistique — de la conceptualisation et du modelage jusqu'à la fonte et les finitions. Cet effort collaboratif garantit que chaque pièce incarne un équilibre harmonieux entre vision individuelle et exécution collective. Le savoir-faire méticuleux qui émane de leurs sculptures souligne leur dévouement à la maîtrise des techniques traditionnelles, tout en repoussant les limites de l'art figuratif. Ils utilisent le bronze comme médium principal, le choisissant pour sa durabilité, sa richesse tonale et sa capacité à capturer les nuances subtiles de la forme et de la texture.
Modelage et Fonte : Leur pratique en atelier privilégie l'observation attentive et la précision anatomique, traduisant la figure humaine en représentations sculpturales qui expriment à la fois force et grâce.
La Fonte du Bronze : L'étape finale fait appel à des artisans qualifiés qui transforment le bronze en fusion en œuvres d'art pérennes — un témoignage de leur respect pour l'artisanat et la science des matériaux.
Réalisations Notables et Reconnaissance
Les efforts artistiques de Coderch & Malavia ont suscité une reconnaissance considérable, consolidant leur position de figures de proue de la sculpture figurative. En 2017, ils ont reçu le Prix de Peinture et Sculpture Reina Sofía pour « Hamlet », une exploration poignante de l'émotion humaine et de la complexité psychologique. De plus, ils ont remporté le Premier Prix au 14ème Salon International ARC avec « La Danse du Cygne », démontrant leur capacité à captiver tant le public que les jurys. Parmi leurs autres distinctions figurent la Médaille de Sculpture Mariano Benlliure, le Prix d'Art TIAC et le Prix Arcadia Contemporary — autant de récompenses qui soulignent leur contribution au discours artistique mondial.
Héritage et Influence
Leurs sculptures sont exposées dans des collections privées à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique, franchissant les frontières géographiques pour enrichir les paysages culturels. Ils exposent régulièrement leurs œuvres dans des espaces institutionnels ainsi que dans des lieux indépendants, témoignant de leur pertinence durable et de leur impact sur la scène artistique contemporaine. Joan Coderch et Javier Malavia résident actuellement près de Valence, travaillant dans un ancien bâtiment industriel qui sert d'espace d'exposition privé pour leur vaste œuvre. Leur dévouement inébranlable à l'intégrité artistique — exprimé par une exploration honnête des émotions et des attitudes humaines — continue d'inspirer les artistes comme les spectateurs.
Références
Galerie Mokum : https://www.galerieleroyer.com/artists/41-coderch-malavia/
Projet de Sculpture Coderch & Malavia : https://www.coderchmalavia.com/en/about-us/
Musée
Exposé à Madrid, Espagne
Un héritage vivant de l'art espagnol
Au cœur vibrant et historique de Madrid, là où les échos de la tradition rencontrent le pouls de la créativité moderne, se trouve l'
(Salon d'Automne). Depuis sa création en 1928, cette exposition annuelle agit comme un baromètre culturel pour l'Espagne, reflétant les marées changeantes des mouvements artistiques. Déambuler dans les salles pendant le Salon, c'est assister à un magnifique dialogue entre les styles ; l'on peut se perdre dans l'impressionnisme lumineux de Joaquín Sorolla, pour être soudain confronté aux géométries intellectuelles et tranchantes du cubisme ou aux énigmes oniriques du surréalisme. Cette diversité soigneusement orchestrée garantit que l'AEPE demeure un paysage dynamique où l'évolution de la peinture et de la sculpture espagnoles n'est pas seulement étudiée, mais activement vécue.
Un sanctuaire pour l'innovation contemporaine
Pour le collectionneur averti et le décorateur passionné, l'AEPE offre une fenêtre unique sur le cœur de l'esthétique espagnole contemporaine. Bien que l'institution ne s'enorgueillisse pas d'une collection permanente monumentale et statique au sens traditionnel, sa force réside dans l'excellence de sa programmation. Les expositions illuminent fréquemment une étendue époustouflante de techniques — de l'énergie brute de l'expressionnisme abstrait à la précision méticuleuse des œuvres figuratives modernes. Cette fluidité fait de l'AEPE une destination essentielle pour ceux qui recherchent une inspiration qui transcende le temps, offrant une vue panoramique sur la manière dont l'identité espagnole est remodelée par le pinceau et le ciseau à l'ère moderne.
Au-delà du spectacle de ses expositions, l'association fonctionne comme un incubateur vital pour le développement artistique. À travers des concours organisés, des résidences et des initiatives éducatives, elle fournit l'échafaudage sur lequel se construisent de nouvelles carrières. Ce dévouement à l'« artiste vivant » crée une atmosphère d'une importance profonde ; lorsque vous visitez l'AEPE, vous ne faites pas que contempler l'art — vous participez à sa création. C'est cet éthos unique, mélange de prestige historique et de courage tourné vers l'avenir, qui fait de la Asociación Española de Pintores y Escultores une pierre angulaire du paysage culturel de Madrid et un monument indispensable pour quiconque se consacre au pouvoir éternel des arts.
