Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Friday

Nom Niveau Date

Jack Tworkov, Friday (1960). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Jack Tworkov artsdot.com/fr/artists/jack-tworkov_fr/
Dates de l'artiste
1900 – 1982
Peinture
1960
Dimensions originales
206 x 175 cm

En contexte

Friday — Jack Tworkov

Dimensions

L'original mesure 206 × 175 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 82 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 60. L'artiste est décédé à l'âge de 82. 1 des 3 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Jack Tworkov (1900–1982) ▲ cette œuvre, 1960 chaque peinture datée, décennie par décennie

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Mahogany #ca491e

    Palette enregistrée

    • #CA491E
    • #E3DFDB
    • #3D4E4C
    • #99918F

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Mahogany
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jack Tworkov au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 2 œuvres les plus consultées de Jack Tworkov

    1. 1 Study for Still Life with Yellow and Blue Pitcher 100,0%
    2. — Friday, 1960 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 9 œuvres de cet artiste, dont 1 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jack Tworkov

    Né(e) à Biała Podlaska, Pologne

    Premières années et immigration

    Naissance et origines : Jack Tworkov, né Yakov Tworkovsky, est né le 15 août 1900 à Biała Podlaska, en Pologne, une ville frontalière entre la Pologne et l'Empire russe.

    Immigration familiale : Son père, tailleur, a immigré aux États-Unis au début des années 1910 pour créer une entreprise de confection sur mesure à New York. Le reste de la famille – Jack, sa mère et sa sœur cadette – l'a suivi en 1913, arrivant par Ellis Island.

    Changement de nom et assimilation : À leur arrivée en Amérique, Jack et sa sœur Schenehaia ont adopté de nouveaux noms ; Yakov est devenu Jack et Schenehaia est devenue Janice Biala. Jack s'est immédiatement inscrit au système scolaire américain pour apprendre l'anglais et s'assimiler.

    Développement artistique et influences

    Aspirations initiales : Tworkov a d'abord envisagé une carrière d'écrivain, étudiant à Columbia University. Cependant, sa sœur l'a encouragé à explorer l'art, ce qui l'a conduit à des cours à la Art Students League of New York.

    Influences clés : Les peintres Cézanne et Matisse ont profondément influencé ses premiers travaux. Il a ensuite étudié à la National Academy of Design et a continué à la Art Students League.

    Début de carrière et WPA : Pendant la Grande Dépression, Tworkov a trouvé un emploi au sein du Federal Art Project, une division de la Work Projects Administration (WPA). C'est là qu'il a rencontré Willem de Kooning, une figure essentielle dans son développement artistique et l'émergence du mouvement expressionniste abstrait.

    Membre fondateur de l’École de New York : Tworkov, aux côtés de De Kooning, Arshile Gorky, Mark Rothko et Jackson Pollock, a joué un rôle déterminant dans la fondation de l'École de New York. Ils ont également participé à la création du 8th Street Club et à l'organisation de l'influente exposition de la 9th Street.

    Expressionnisme abstrait et évolution artistique

    Premiers travaux abstraits : Les premiers travaux abstraits de Tworkov, influencés par De Kooning, se caractérisent par des coups de pinceau gestuels et une focalisation sur l'expression émotionnelle. Ses peintures de cette période sont marquées par des compositions dynamiques et des palettes de couleurs audacieuses.

    Carrière d’enseignant : Tout au long de sa vie, Tworkov a été un éducateur, enseignant dans des institutions telles que American University, Black Mountain College, Queens College, Pratt Institute, l'Université du Minnesota, Columbia University et Yale University (où il a dirigé le département d'art de 1963 à 1969).

    Virage vers l’abstraction géométrique : Au milieu des années 1960, le style de Tworkov a commencé à évoluer. Il s'est éloigné de l'abstraction purement gestuelle pour adopter une approche plus géométrique, intégrant des lignes droites et des structures quadrillées dans son travail.

    Inspirations géométriques : Ses œuvres ultérieures, telles que Indian Red Series #2 (1979), témoignent d'un intérêt pour la géométrie de base, les systèmes numériques et les séquences mathématiques comme la suite de Fibonacci.

    Vie tardive et héritage

    Reconnaissance et expositions : Malgré son éloignement des principes fondamentaux de l'expressionnisme abstrait, Tworkov a continué à exposer largement. Une importante rétrospective de son œuvre a été organisée au Whitney Museum of American Art en 1964 et une exposition intitulée « Against Extremes » a présenté cinq décennies de son travail à New York en 2009.

    Influence sur les artistes ultérieurs : En tant que président du département d'art de Yale, Tworkov a favorisé la carrière de nombreux artistes influents tels que Chuck Close, Jennifer Bartlett, Richard Serra et Brice Marden.

    Importance historique : Jack Tworkov est reconnu comme une figure importante de l'histoire de l'art américain. Il a été un fondateur clé de l'École de New York et a joué un rôle important dans l'établissement de l'expressionnisme abstrait en tant que mouvement artistique majeur.

    Décès et appréciation continue : Jack Tworkov est décédé le 4 septembre 1982 à Provincetown, Massachusetts, à l'âge de 82 ans. Son œuvre continue d'être étudiée et appréciée pour son mélange unique d'énergie gestuelle et de rigueur géométrique.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Friday

    artsdot.com/fr/art/download/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Tworkov, Jack. Friday. 1960, https://artsdot.com/fr/art/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/
    APA
    Tworkov, Jack (1960). Friday [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/
    Chicago
    Jack Tworkov. Friday. 1960. https://artsdot.com/fr/art/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/
    Harvard
    Tworkov, Jack (1960) Friday. Available at: https://artsdot.com/fr/art/jack-tworkov-friday-AQTBCA-en/

    Observez de près

    Friday — Jack Tworkov

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Study for Still Life, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Jack Tworkov avait environ 60 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle nuance dominante traverse «Friday» de Jack Tworkov ?

    Une nuance Amber to Saffron traverse «Friday» de Jack Tworkov.

    «Friday» de Jack Tworkov est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

    La luminosité perçue de «Friday» de Jack Tworkov est balanced. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.

    Quelle palette de couleurs utilise "Friday" ?

    La palette de «Friday» de Jack Tworkov est décrite comme étant Dark. Il s'agit d'une description concise des couleurs de l'œuvre.