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Guide des œuvres étudiantes

Self Portrait

Nom Classe Date

Isaac Fuller, Self Portrait (1670), Bodleian Libraries. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Isaac Fuller artsdot.com/fr/artists/isaac-fuller_fr/
Dates de l'artiste
1606 – 1672
Peint
1670
Dimensions originales
125 x 100 cm
Lieu de l'exposition
Bodleian Libraries artsdot.com/fr/museums/bodleian-libraries-oxford_fr/

Mise en contexte

Self Portrait — Isaac Fuller

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 125 × 100 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660
  8. 1670

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 66 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 64. L'artiste est décédé à l'âge de 66. 10 des 12 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Isaac Fuller (1606–1672) ▲ cette œuvre, 1670 chaque peinture datée, décennie par décennie

Comparer avec

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D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2e2b28

    Palette répertoriée

    • #2E2B28
    • #CFBAA3
    • #63473B
    • #A4816C

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Isaac Fuller au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Mexique 100,0%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 2 œuvres les plus consultées de Isaac Fuller

    1. 1 King Charles II and Colonel William Carlos in the Royal Oak, 1660 100,0%100 visites
    2. — Self Portrait, 1670 cette peinture 0,0%0 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 16 œuvres de cet artiste, dont 1 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Isaac Fuller

    Early Life and Education

    Isaac Fuller (c.1606 – 1672) était un peintre anglais dont la carrière couvrait les années tumultueuses du règne de Charles II, marquant un moment clé dans l'art baroque britannique. Les détails précis de sa vie sont difficiles à reconstituer, les débats savants portant sur son année de naissance – estimée entre 1606 et au plus tard 1620 –, principalement fondés sur des preuves circonstancielles et des interprétations de documents survivants. Bainbrigge Buckeridge, écrivant au début du XVIIIe siècle, affirmait que Fuller avait étudié sous François Perrier à Paris, une connexion étayée par des similitudes stylistiques entre l'œuvre de Fuller et celle de Perrier. Cette période formative lui inculquait les principes de la peinture baroque – drame, grandeur et souci du détail –, influençant sa vision artistique tout au long de sa vie.

    Training and Artistic Style

    La formation de Fuller avait certainement affûté ses compétences techniques et exposé lui-même aux courants artistiques dominants en Europe. Bien que l'influence de Perrier soit débattue, son engagement avec les fresques du Siège Saint-Pierre à Rome – évident dans les décorations chapéliennes d’Oxford – démontrait une compréhension profonde des idéaux classiques et des techniques compositoires. Cette fascination pour l'art monumental se traduisait par des projets ambitieux caractérisés par des perspectives complexes, des palettes de couleurs riches et une maîtrise du dessin. Son style mélangeait l'élégance baroque française avec les sensibilités anglaises, produisant des peintures qui exprimaient à la fois profondeur intellectuelle et résonance émotionnelle. La propension de Fuller à capturer des moments fugaces d’action dramatique – comme dans les représentations de l’évasion de Worcester – soulignait son engagement à représenter l'expérience humaine avec une immédiateté viscérale. Il est important de noter que Fuller avait été influencé par Michel Ange et ses œuvres monumentales, notamment la Chapelle Siège Saint-Pierre à Rome.

    Oxford Commissions and Chapel Decorations

    La réputation de Fuller s’est consolidée lors de son séjour à Magdalen College et All Souls College, Oxford. Il avait pris en charge des commandes monumentales de fresques pour ces institutions prestigieuses, réinterprétant audacieusement la Résurrection – une œuvre perdue à jamais à l’histoire – un projet tragiquement perdu à jamais à l'histoire. Cependant, une copie d’une estampille offre un aperçu précieux de son ambition et de sa maîtrise artistique, révélant une composition qui utilisait habilement des techniques illusionnistes pour créer une expérience visuelle immersive. Il avait également travaillé sur la décoration de la Chapelle Saint-Pierre à Oxford, où il avait utilisé les mêmes méthodes innovantes qu'à Rome. Une autre commande importante fut celle du collège Saint-John’s, où Fuller avait peint un tableau représentant le Jugement Dernier, dont les panneaux avaient disparu peu après leur réalisation en raison d’une évaluation pessimiste de leur durabilité par Evelyn. Malgré ces pertes, les commandes oxfordiennes de Fuller témoignent de sa vision artistique et de sa maîtrise technique – une héritage préservé principalement à travers des reproductions imprimées et une analyse scientifique.

    London Decorative Painting

    Au-delà de l'académie, Fuller prospéra comme peintre décorateur à Londres, transformant des espaces publics avec des murs ornés d’enluminures opulentes et des plafonds théâtraux – notamment celui du Sun près de la Royal Exchange et celui du Mitre à Fenchurch Street. Ses commandes reflétaient la grandeur du règne de Charles II et témoignent de son talent artistique et de sa connaissance approfondie des techniques picturales. Il avait utilisé les crayons avec une grande maîtrise, notamment pour décorer l’autel du collège Saint-John’s, établissant ainsi un pionnier de la peinture à fresque – une méthode combinant une minutieuse étude préparatoire avec une imprégnation uniforme de pigment pour atteindre une profondeur texturale et une luminosité inégalées. Addison avait célébré cette œuvre magistrale dans son poème, témoignant ainsi du prestige artistique accordé à Fuller durant sa vie.

    Notable Works and Legacy

    L'œuvre de Fuller englobait des portraits, des sujets religieux et des peintures décoratives – chacun imprégné d’un mélange distinctif d’influences stylistiques et de techniques innovantes. Son portrait de Isaac Newton – une représentation frappante capturant l’intensité intellectuelle du scientifique – est devenu une image emblématique de l'âge des Lumières. Fuller avait également peint plusieurs œuvres importantes à Londres, notamment le Sun près de la Royal Exchange et celui du Mitre à Fenchurch Street. Ses peintures étaient caractérisées par une grande précision technique et une maîtrise exceptionnelle du dessin et de la couleur. Il avait été reconnu comme un artiste majeur de son époque et sa contribution au développement de l'art baroque britannique est aujourd’hui célébrée avec enthousiasme. Ses œuvres sont conservées dans les principales musées britanniques et internationales, témoignant ainsi de sa richesse artistique et de son héritage culturel durable.

    Musée

    Bodleian Libraries

    Exposé à Oxford, Royaume-Uni

    Les Origines et l'Histoire des Bodleian Libraries

    Les Bodleian Libraries représentent le plus vaste système de bibliothèques universitaires du Royaume-Uni. Fondée en 1602 par Sir Thomas Bodley, cette institution s'impose comme l'une des plus anciennes bibliothèques d'Europe. Véritable cœur battant de la recherche, elle fait office de bibliothèque de recherche principale pour l'Université d'Oxford. Au fil de siècles de savoir et de dévotion intellectuelle, sa collection n'a cessé de s'enrichir pour devenir la deuxième plus grande bibliothèque de Grande-Bretagne, ne succédant qu'à la British Library.

    L'institution occupe une place prépondérante dans le paysage littéraire du Royaume-Uni. En tant que l'une des six bibliothèques de dépôt légal, elle bénéficie d'un statut privilégié lui permettant de recevoir une copie de chaque œuvre publiée dans le pays. Ce mandat sacré garantit la préservation d'un témoignage immense de la production intellectuelle britannique et irlandaise. L'histoire de la bibliothèque est intimement liée à l'évolution même de l'université, marquant une présence continue et immuable à Oxford depuis plus de quatre cents ans.

    L'Architecture des Édifices Historiques

    Les Bodleian Libraries s'étendent sur cinq édifices majestueux situés à proximité de Broad Street, à Oxford, au Royaume-Uni. Cet ensemble architectural est le miroir de plusieurs siècles de développement et d'évolution stylistique. La bibliothèque Duke Humfrey, datant du XVe siècle, se distingue par ses voûtes impressionnantes soutenues par des nervures de chêne, une prouesse conçue pour instaurer une atmosphère de recueillement propice à l'étude profonde. Non loin de là, la Divinity School demeure un espace historique d'une importance capitale au sein du site. Ces structures ancestrales constituent le socle sur lequel se sont appuyées les extensions ultérieures qui façonnent aujourd'hui le paysage académique de l'université.

    Le Schools Quadrangle, érigé au XVIIe siècle, témoigne d'un tournant vers l'accessibilité et l'usage pratique, en intégrant des influences classiques à sa conception. Ce lieu se caractérise par ses colonnades et ses espaces ouverts, pensés pour favoriser l'étude collaborative et l'échange intellectuel. À l'opposé de cette approche, la Radcliffe Camera, bâtiment circulaire achevé en 1683, incarne toute l'élégance du style baroque. Véritable poumon de la bibliothèque, elle fait office de salle de lecture essentielle et demeure l'élément central de la présence physique de l'institution.

    L'évolution architecturale du site dessine un voyage allant des idéaux gothiques, ancrés dans les bibliothèques les plus anciennes, vers les agencements classiques plus structurés des siècles suivants. Cette progression est palpable dans la transition entre les espaces clos et contemplatifs de l'époque médiévale et les environnements plus ouverts et baignés de lumière du XVIIe et du XVIIIe siècles. L'agencement actuel préserve cette coexistence de styles distincts grâce à l'usage continu de ces divers bâtiments, créant une harmonie temporelle unique.

    Les vastes collections des Bodleian Libraries

    Les Bodleian Libraries abritent un trésor inestimable de plus de 14 millions d'ouvrages. Cette collection prodigieuse comprend plus de 13 millions d'articles imprimés, selon les registres de l'année de rapport 2021-2022. Au-delà de ces volumes imprimés, l'institution préserve avec soin 28 293 mètres d'archives et de manuscrits, offrant ainsi un témoignage matériel tangible de la pensée historique et des pratiques administratives à travers les âges.

    L'étendue de ces fonds embrasse des catégories de matériaux d'une diversité fascinante. Les bibliothèques conservent des papyrus classiques, des cartes anciennes et des partitions musicales. La collection intègre également des œuvres d'art, des documents éphémères imprimés et des livres rares. Ces trésors sont protégés au sein des différents édifices de la bibliothèque, notamment dans les environnements spécialisés de la Weston Library.

    Shakespeare Folio

    Manuscrits de J.R.R. Tolkien

    Manuscrits enluminés

    Les chefs-d'œuvre de la collection des Bodleian Libraries

    Les trésors de la collection incluent un Folio de Shakespeare, volume magistral pour l'étude du théâtre élisabéthain. Aux côtés de ces œuvres imprimées, la bibliothèque abrite la plus importante collection des écrits de J.R.R. Tolkien détenue en dehors de son cercle familial. Ces manuscrits et brouillons offrent un regard direct sur le processus créatif qui a donné naissance à la Terre du Milieu. La collection comprend également des manuscrits enluminés, où la main du scribe médiéval se révèle à travers l'art minutieux et détaillé de chaque page.

    La collection de portraits comprend des autoportraits d' Isaac Fuller, dont l'œuvre reflète les techniques novatrices du XVIIe siècle. Ces portraits côtoient d'autres figures historiques majeures, telles que la Mariée juive (vers 1642) de Rembrandt van Rijn et le Portrait d'une dame avec un chien de compagnie (vers 1649). La capacité de la bibliothèque à préserver ces expressions singulières de l'identité est au cœur de sa mission de sauvegarde des archives historiques.

    Mariée juive, vers 1642

    Portrait d'une dame avec un chien de compagnie, vers 1649

    Expositions et recherche au sein des bibliothèques

    En tant que principale bibliothèque de recherche de l'Université d'Oxford, les Bodleian Libraries s'imposent comme un centre névralgique de l'investigation académique. L'institution déploie régulièrement des expositions thématiques qui explorent des horizons variés, allant de l'étude minutieuse de l'art de la Renaissance à la maîtrise technique et artistique de la reliure. Ces rendez-vous culturels, ouverts au public, offrent une porte d'entrée privilégiée pour s'immerger dans les trésors conservés au cœur de ses différents édifices.

    La richesse des activités de recherche est portée par l'immensité des collections, qui embrassent des manuscrits rares, des cartes anciennes et une multitude de documents imprimés. Grâce à des initiatives numériques ambitieuses, telles que le projet Digital Bodleian, l'accès à ces ressources s'affranchit des frontières géographiques pour atteindre une dimension mondiale. Cette ouverture permet aux chercheurs du monde entier d'étudier des pièces d'une importance capitale, à l'instar du Shakespeare Folio ou de l'exceptionnelle collection des écrits de Tolkien, sans nécessiter de présence physique à Oxford.

    Jewish Bride (1642) par Rembrandt van Rijn

    Portrait of a Lady with a Lap Dog (vers 1649)

    Autoportraits par Isaac Fuller

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self Portrait

    artsdot.com/fr/art/download/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Fuller, Isaac. Self Portrait. 1670, Bodleian Libraries. https://artsdot.com/fr/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    APA
    Fuller, Isaac (1670). Self Portrait [Painting]. Bodleian Libraries. https://artsdot.com/fr/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    Chicago
    Isaac Fuller. Self Portrait. 1670. Bodleian Libraries. https://artsdot.com/fr/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/
    Harvard
    Fuller, Isaac (1670) Self Portrait. Bodleian Libraries. Available at: https://artsdot.com/fr/art/isaac-fuller-self-portrait-AQS8SW-en/

    Regardez de plus près

    Self Portrait — Isaac Fuller

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Sir Thomas Baines (c.1624–1681), Fellow of College of Physicians, Member of Padua University, Petitioner for the Formation of the Royal Society (1649), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Isaac Fuller avait environ 64 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quel est le niveau de contraste dans «Self Portrait» de Isaac Fuller ?

    Le contraste clair-obscur de « Self Portrait » est évalué à Gentle. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Quelles sont les dimensions de l'œuvre originale « Self Portrait » ?

    Les dimensions enregistrées de «Self Portrait» de Isaac Fuller sont 125 x 100 cm. Des reproductions peuvent être commandées dans d'autres formats tout en conservant les mêmes proportions.

    L'œuvre « Self Portrait » de Isaac Fuller est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    Le statut du droit d'auteur de « Self Portrait » - dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public - découle du décès de l'artiste en 1672.