Artiste
Né(e) à Salzbourg, Autriche
Hans Makart : Une Vie d'Opulence et d'Influence
Né: 28 mai 1840, Salzbourg, Autriche
Décédé: 3 octobre 1884, Vienne, Autriche
Nationalité: Autrichien
Mouvement: Peinture d'histoire académique, Makartstil
Jeunesse et Formation
Le parcours artistique de Hans Makart a commencé à Salzbourg, où il est né dans une famille ayant des liens avec la cour des Habsbourg. Montrant initialement des promesses, il s’est inscrit à l'Académie de Vienne entre 1850 et 1851. Cependant, ses difficultés en dessin ont conduit à son départ de l'académie.
Reconnaissant sa passion pour la couleur, Makart a étudié sous Karl Theodor von Piloty à Munich de 1861 à 1865. Cette période a été cruciale dans la formation de son style artistique et le développement de son utilisation distinctive de teintes vibrantes.
De plus, des voyages à Londres, Paris et Rome ont élargi son exposition aux mouvements artistiques européens et aux techniques, enrichissant sa perspective artistique.
Style Artistique et Œuvres Majeures
Makartstil: Le style signature de Makart, connu sous le nom de "Makartstil", se caractérisait par une décoration opulente, des couleurs vibrantes et un éclat théâtral. Il a considérablement influencé les arts visuels en Autriche-Hongrie et au-delà.
Reconnaissance Précoce: Ses premières œuvres comme Lavoisier en Prison ont démontré son sens naissant de la couleur, tandis que Le Chevalier et les Nymphes ont mis en valeur ses talents décoratifs.
Ascension vers la Renommée: Des peintures telles que Modern Amoretti et La Peste à Florence ont consolidé sa réputation d'artiste de premier plan. L’achat de Roméo et Juliette par l'empereur autrichien pour le musée de Vienne a encore renforcé son statut.
Œuvres Notables:
L'Entrée de Charles Quint à Anvers en 1520
Modern Amoretti
La Peste à Florence
Roméo et Juliette
Influence, Héritage et le Défilé de Makart
Influences: Makart s'est inspiré de Karl Theodor von Piloty, des mouvements artistiques européens (dont le symbolisme et l'Art nouveau) et de maîtres comme Peter Paul Rubens.
Figure Sociale: Son luxueux atelier à Vienne est devenu un lieu de rencontre social important, attirant la royauté, les politiciens, les artistes et les écrivains.
Le Défilé de Makart: Un moment décisif de sa carrière a été la conception du défilé pour le 25e anniversaire de mariage argenté de l'empereur François-Joseph Ier et de l'impératrice Elisabeth de Bavière (Sisi) en 1879. Ce spectacle élaboré, connu sous le nom de "Défilé de Makart", a mis en valeur son talent pour la conception de costumes et de décors et a captivé le public.
Professeur à l'Académie de Vienne: En 1879, Makart a été nommé professeur à l'Académie de Vienne, consolidant sa position au sein de l'establishment artistique.
Influence sur Klimt: Il a profondément influencé Gustav Klimt, qui deviendrait plus tard une figure de proue du mouvement Sécession viennoise et de l'Art nouveau.
Vie ultérieure et signification historique
Le décès prématuré de Makart en 1884 à l’âge de 44 ans a marqué la fin d’une époque. Sa vaste collection d’antiquités et d’œuvres d’art a été vendue aux enchères, dispersant son héritage dans diverses collections.
Malgré les critiques de certains cercles universitaires concernant l'exactitude historique, l'impact de Makart sur la culture viennoise et les tendances artistiques reste indéniable. Il incarnait une période de grandeur opulente et d’innovation esthétique.
Son œuvre continue d’être appréciée pour ses couleurs vibrantes, sa richesse décorative et l’atmosphère unique qu’il a créée, consolidant ainsi sa place en tant que figure importante de l’art autrichien du XIXe siècle.
Musée
Exposé à Vienne, Autriche
Origines et histoire de la Galerie autrichienne du Belvédère
La Galerie autrichienne du Belvédère est nichée au cœur du Palais et Musée du Belvédère, à Vienne, en Autriche. Ce complexe majestueux fut érigé au début du XVIIIe siècle pour servir de résidence d'été au prince Eugène de Savoie. Sous la plume de l'architecte Johann Lucas von Hildebrandt, l'ensemble architectural prit vie, façonnant une demeure d'une élégance rare qui allait, au fil du temps, délaisser son statut de refuge aristocratique privé pour devenir une institution publique d'envergure.
L'histoire de ce lieu est profondément marquée par l'élan de démocratisation de l'art. En 1776, l'impératrice Marie-Thérèse fit le choix de transférer la Galerie impériale des tableaux de la Stallburg vers le Belvédère supérieur. Ce mouvement préfigura la fondation officielle du Belvédère en tant que premier musée public de Vienne en 1781. De tels bouleversements ont permis aux collections impériales de s'ouvrir au monde, s'affranchissant de l'exclusivité de la sphère monarchique pour devenir un héritage partagé.
Aujourd'hui, l'institution déploie un panorama de l'art autrichien, s'étendant du Moyen Âge à l'époque contemporaine. La collection est orchestrée dans un dialogue international, retraçant l'évolution de la culture visuelle de la nation à travers les siècles. Le patrimoine du musée comprend notamment :
Des peintures sur panneaux médiévales
Des sculptures de la Renaissance
Des œuvres du XIXe siècle
Des peintures modernistes
L'Architecture des Palais Baroques
Le complexe du Belvédère se déploie à travers deux palais baroques majestueux, le Belvédère supérieur et le Belvédère inférieur, accompagnés de l'Orangerie et des Écuries du palais. Conçu principalement par Johann Lukas von Hildebrandt, cet ensemble architectural fut achevé au début du XVIIIe siècle. L'architecture reflète avec brio les exigences formelles d'une résidence d'été pour le prince Eugène de Savoie, privilégiant une symétrie parfaite et une élégance structurée. Le palais et ses jardins environnants font partie intégrante du patrimoine baroque du centre historique de Vienne, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.
L'agencement respecte scrupuleusement les principes rigoureux du baroque. Les jardins sont méticuleusement paysagés pour sublimer les structures du palais, utilisant des haies formelles et des perspectives axiales pour instaurer un sentiment d'ordre et de grandeur. Cette fusion harmonieuse entre l'architecture et la nature était au cœur même de la conception du domaine. Le dialogue entre l'environnement bâti et le paysage maîtrisé définit toute l'expérience spatiale de ce lieu d'exception.
Une collection prodigieuse de l'art autrichien
La collection s'étend à travers plusieurs mouvements majeurs, depuis les structures formelles de l'illusionnisme baroque jusqu'aux bouleversements des XIXe et XXe siècles. Elle abrite la plus grande collection d'art Biedermeier viennois ainsi que des œuvres emblématiques de l'impressionnisme français. Ces trésors, conservés au sein du Belvédère supérieur et inférieur, offrent un panorama continu de l'évolution artistique de l'Autriche.
Le musée propose une sélection vaste et profonde de l'art autrichien, avec un intérêt marqué pour la Sécession viennoise et l'Art nouveau. Cette richesse inclut les chefs-d'œuvre de Gustav Klimt, aux côtés des contributions magistrales d' Egon Schiele et d' Oskar Kokoschka. Ces artistes incarnent le basculement vers l'expressionnisme et la profondeur psychologique de l'ère moderne, témoignant de la transition des traditions académiques vers des formes d'expression plus subjectives et intimes.
Die fünf Sinne, 1879 - Hans Makart
Judith, 1901 - Gustav Klimt
Death and the Maiden, 1915 - Egon Schiele
Les chefs-d'œuvre de la collection du Belvédère
Le Belvédère supérieur abrite la plus importante collection de peintures de Gustav Klimt au monde. Parmi ces œuvres magistrales, Le Baiser demeure le cœur battant de la galerie, une icône intemporelle qui captive les regards. Le musée préserve également Judith I, une pièce fondamentale qui illustre avec brio l'évolution stylistique de l'artiste. Ces chefs-d'œuvre s'inscrivent dans une collection d'une richesse exceptionnelle, traçant avec élégance les méandres du modernisme viennois.
Le patrimoine du musée témoigne également de l'élan puissant du mouvement expressionniste. À travers des œuvres emblématiques qui ont redéfini les paradigmes esthétiques de leur époque, Egon Schiele et Oskar Kokoschka s'imposent comme des figures incontournables. Ces artistes ont su rompre avec les traditions académières pour embrasser des formes d'expression plus subjectives, viscérales et intensément humaines.
Judith I, 1901
Le Baiser, 1908
L'art contemporain au Belvedere 21
Le musée a élargi son horizon en 2001 avec l'inauguration du Belvedere 21. Cet espace dédié à l'art contemporain, à la pointe de la modernité, est niché au cœur d'une ancienne manufacture de tabac. Ce cadre industriel offre un environnement singulier, propice à l'expression moderne, s'affranchissant délibérément de la rigueur de l'architecture baroque des palais principaux. Véritable plateforme d'échange, il met en lumière la scène artistique autrichienne et internationale, embrassant des disciplines variées telles que le cinéma et la musique.
La programmation de ce lieu se concentre sur les pratiques artistiques les plus actuelles, offrant un espace où le dialogue entre les traditions historiques et l'innovation moderne ne cesse de se nourrir. En intégrant des médias tels que le film et la musique, l'institution s'ouvre aux formes multiples de la créativité contemporaine. Cette extension permet au musée de rester intimement lié aux évolutions constantes du paysage artistique international.
