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Guide des œuvres étudiantes

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

Nom Classe Date

Hans Makart, Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Hans Makart artsdot.com/fr/artists/hans-makart_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1884
Mouvement
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

Mise en contexte

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 44 au décès.

Ombré : la vie de Hans Makart (1840–1884) chaque peinture datée, décennie par décennie

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Driftwood #948563

    Palette répertoriée

    • #948563
    • #101008
    • #3B3324
    • #DBCDAB

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Driftwood
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Hans Makart au cours des douze derniers mois — 14 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 42,9%
    2. 2 Singapour 9,5%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Autriche 4,8%
    5. 5 Espagne 4,8%
    6. 6 Royaume-Uni 4,8%
    7. 7 Malaisie 4,8%
    8. 8 Suède 4,8%
    9. 9 États-Unis d'Amérique 4,8%
    10. 10 Allemagne 2,4%
    11. · 4 autres pays 9,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Hans Makart

    1. 1 L'Entrée de l'Empereur Charles Quint à Anvers en 1520, 1878 20,0%
    2. 2 der sommernachtstraum 7,3%
    3. 3 Scène de sacrifice, 1880 5,5%
    4. 4 Le Triomphe d'Ariane, 1874 3,6%
    5. 5 Le Triomphe d'Ariane (Détail), 1874 3,6%
    6. 6 Charlotte Wolter als Messalina, 1875 3,6%
    7. 7 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,6%
    8. 8 Zerline Gabillon 3,6%
    9. 9 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,6%
    10. 10 Sarah Bernhardt 3,6%
    11. 11 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,6%
    12. 12 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,6%
    13. 13 La Mort de Cléopâtre, 1875 1,8%
    14. 14 La chasse sur le Nil de Cléopâtre, 1876 1,8%
    15. 15 Die fünf Sinne, 1879 1,8%
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,8%
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,8%
    18. 18 Symbole de la jouissance joyeuse de la vie 1,8%
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,8%
    20. — Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 77,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 99 œuvres de cet artiste, dont 31 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Hans Makart

    Né(e) à Salzbourg, Autriche

    Hans Makart : Une Vie d'Opulence et d'Influence

    Né: 28 mai 1840, Salzbourg, Autriche

    Décédé: 3 octobre 1884, Vienne, Autriche

    Nationalité: Autrichien

    Mouvement: Peinture d'histoire académique, Makartstil

    Jeunesse et Formation

    Le parcours artistique de Hans Makart a commencé à Salzbourg, où il est né dans une famille ayant des liens avec la cour des Habsbourg. Montrant initialement des promesses, il s’est inscrit à l'Académie de Vienne entre 1850 et 1851. Cependant, ses difficultés en dessin ont conduit à son départ de l'académie.

    Reconnaissant sa passion pour la couleur, Makart a étudié sous Karl Theodor von Piloty à Munich de 1861 à 1865. Cette période a été cruciale dans la formation de son style artistique et le développement de son utilisation distinctive de teintes vibrantes.

    De plus, des voyages à Londres, Paris et Rome ont élargi son exposition aux mouvements artistiques européens et aux techniques, enrichissant sa perspective artistique.

    Style Artistique et Œuvres Majeures

    Makartstil: Le style signature de Makart, connu sous le nom de "Makartstil", se caractérisait par une décoration opulente, des couleurs vibrantes et un éclat théâtral. Il a considérablement influencé les arts visuels en Autriche-Hongrie et au-delà.

    Reconnaissance Précoce: Ses premières œuvres comme Lavoisier en Prison ont démontré son sens naissant de la couleur, tandis que Le Chevalier et les Nymphes ont mis en valeur ses talents décoratifs.

    Ascension vers la Renommée: Des peintures telles que Modern Amoretti et La Peste à Florence ont consolidé sa réputation d'artiste de premier plan. L’achat de Roméo et Juliette par l'empereur autrichien pour le musée de Vienne a encore renforcé son statut.

    Œuvres Notables:

    L'Entrée de Charles Quint à Anvers en 1520

    Modern Amoretti

    La Peste à Florence

    Roméo et Juliette

    Influence, Héritage et le Défilé de Makart

    Influences: Makart s'est inspiré de Karl Theodor von Piloty, des mouvements artistiques européens (dont le symbolisme et l'Art nouveau) et de maîtres comme Peter Paul Rubens.

    Figure Sociale: Son luxueux atelier à Vienne est devenu un lieu de rencontre social important, attirant la royauté, les politiciens, les artistes et les écrivains.

    Le Défilé de Makart: Un moment décisif de sa carrière a été la conception du défilé pour le 25e anniversaire de mariage argenté de l'empereur François-Joseph Ier et de l'impératrice Elisabeth de Bavière (Sisi) en 1879. Ce spectacle élaboré, connu sous le nom de "Défilé de Makart", a mis en valeur son talent pour la conception de costumes et de décors et a captivé le public.

    Professeur à l'Académie de Vienne: En 1879, Makart a été nommé professeur à l'Académie de Vienne, consolidant sa position au sein de l'establishment artistique.

    Influence sur Klimt: Il a profondément influencé Gustav Klimt, qui deviendrait plus tard une figure de proue du mouvement Sécession viennoise et de l'Art nouveau.

    Vie ultérieure et signification historique

    Le décès prématuré de Makart en 1884 à l’âge de 44 ans a marqué la fin d’une époque. Sa vaste collection d’antiquités et d’œuvres d’art a été vendue aux enchères, dispersant son héritage dans diverses collections.

    Malgré les critiques de certains cercles universitaires concernant l'exactitude historique, l'impact de Makart sur la culture viennoise et les tendances artistiques reste indéniable. Il incarnait une période de grandeur opulente et d’innovation esthétique.

    Son œuvre continue d’être appréciée pour ses couleurs vibrantes, sa richesse décorative et l’atmosphère unique qu’il a créée, consolidant ainsi sa place en tant que figure importante de l’art autrichien du XIXe siècle.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

    artsdot.com/fr/art/download/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Makart, Hans. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d., https://artsdot.com/fr/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Chicago
    Hans Makart. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d. https://artsdot.com/fr/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Available at: https://artsdot.com/fr/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Regardez de plus près

    Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portraits. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Die fünf Sinne (1879), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Academicism : Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est l'orientation de «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart ?

    «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart présente un format Portrait. Le format décrit les proportions de la composition.

    Quelle couleur domine la composition de «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart ?

    Driftwood (#948563) est la couleur dominante de «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart.

    Les couleurs de «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart sont-elles saturées ou atténuées ?

    «Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg» de Hans Makart présente une saturation Muted.