Artiste
Né(e) à Anvers, Belgique
L'Ombre des Pays-Bas méridionaux
La vie de Thomas Mathisen demeure une énigme faite de mouvements et d'identités mouvantes. Né en 1610, ses origines font l'objet de débats feutrés parmi les historiens de l'époque. Si beaucoup s'accordent à dire qu'il est né à Anvers, certains chercheurs suggèrent que ses racines pourraient se trouver à Husum, une ville du Danemark. Cette ambiguïté le poursuit à travers les archives historiques, tout comme les divers noms qu'il utilisait pour signer ses œuvres. Il était connu de certains sous le nom de Thomas Matthiæ ou simplement Thomas Mathisen, tandis que dans certains cercles romains, il était identifié sous le nom de De Vrome.
Sa formation s'est déroulée dans l'effervescence artistique d'Anvers. C'est là qu'il a forgé le socle technique qui allait finalement le porter loin des Pays-Bas espagnols, vers le cœur de l'Italie. Sa carrière dessine le parcours d'un homme traversant les grands centres du XVIIe siècle, pour finalement trouver son ultime repos à Rome, où il s'est éteint en 1670.
Une vie de mouvement et d'identité
L'existence de Mathisen fut définie par les chemins qu'il a parcourus et les noms qu'il a laissés sur ses toiles. Sa présence dans le monde de l'art se caractérisait par plusieurs traits distinctifs :
Sa formation au sein des ateliers spécialisés d'Anvers.
L'usage de signatures multiples, notamment Thomas Matthiæ.
Son appartenance aux cercles artistiques des Pays-Bas espagnols.
Son exil définitif vers Rome.
Les traces de sa vie ne sont pas toujours limpides, et pourtant, elles révèlent un peintre intégré dans un vaste réseau de créateurs. Il a partagé son époque avec des contemporains tels que les frères Petersen, maîtres de l'gravure sur cartes, ou encore le peintre de cour Broder Mathisen. Ces liens suggèrent un homme profondément ancré dans les structures professionnelles de son temps, même si ses propres origines personnelles sont restées quelque peu occultées par le passage des siècles.
L'héritage silencieux d'un peintre
L'œuvre de Mathisen, à l'instar de A Scholar, offre un aperçu des sujets qui habitaient son esprit. Sa capacité à capturer des figures et des décors précis témoigne de la discipline rigoureuse de sa formation de jeunesse. Il ne se contentait pas de peindre ; il naviguait dans les paysages sociaux et professionnels complexes du XVIIe siècle, voyageant des confins nordiques de l'Europe jusqu'à la chaleur méridionale de l'Italie.
Sa portée historique réside précisément dans ce mouvement. Il incarne nombre de ces artistes des Pays-Bas espagnols qui cherchaient de nouveaux horizons à Rome, contribuant ainsi au langage visuel universel de l'époque. Bien que sa vie se soit achevée à Rome, les échos de son apprentissage anversois demeurent perceptibles dans sa manière d'aborder ses sujets, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui continue d'intéresser ceux qui étudient la migration des talents à travers l'Europe.
Musée
Exposé à Copenhague, Danemark
L'Histoire et les Origines du Statens Museum for Kunst
L'histoire du Statens Museum for Kunst remonte aux collections d'art privées amassées par les monarques danois. Ces trésors royaux ont constitué le socle de ce qui allait devenir le plus grand musée d'art du Danemark. Bien que les racines de l'institution soient intimement liées à ces collections souveraines, son établissement formel est marqué par deux dates charnières. Le musée fut fondé en 1824 et, plus tard, en 1896, il prit sa dimension actuelle. Cette évolution témoigne d'une transition profonde, passant d'un usage privé réservé à la cour à une véritable mission publique. L'objectif fondateur était d'offrir au peuple l'accès à l'art, sortant ces chefs-d'œuvre de l'isolement des palais pour les offrir à un espace partagé.
La présence physique du musée est magnifiée par son architecture néoclassique. Conçu par Christian Lassen en 1894, l'édifice occupe une position centrale à Copenhague, au Danemark. Sa façade imposante, caractérisée par des colonnes majestueuses et des détails complexes, reflète les aspirations architecturales de la fin du XIXe siècle. La structure a été pensée comme un grand espace civique, une demeure permanente pour l'histoire visuelle de la nation. Entre ces murs, le passage de la sphère privée au domaine public est palpable, l'architecture elle-même cherchant à honorer l'héritage des œuvres qu'elle abrite.
Une Collection d'Art Diversifiée et Exhaustive
La collection englobe plus de 260 000 pièces, retraçant une lignée de créativité qui s'étend sur sept siècles. Ces collections incluent l'art européen de la Renaissance jusqu'à nos jours, offrant un regard continu sur l'évolution des esthétiques. Entre ces murs, on découvre des manuscrits enluminés du début du Moyen Âge qui précèdent les mouvements plus modernes. Le musée accorde une importance primordiale à l'art danois et nordique, veillant à ce que l'identité régionale demeure au cœur de l'expérience.
L'ampleur même des collections, qui comprennent 240 000 œuvres, permet une étude approfondie de l'évolution de l'expression artistique. La présence d'œuvres issues des sept derniers siècles offre un sentiment de continuité historique. Chaque pièce s'impose comme une présence physique, de la délicatesse des détails des manuscrits anciens aux vastes toiles des époques ultérieures. La richesse de la collection permet de rendre visible, en permanence, l'évolution de la forme et de la couleur.
Le Testament d'Eudamidas, 1653
Portrait d'un homme, 1575
La Famille Nathanson, 1818
Un enterrement, 1891
Chefs-d'œuvre et Artistes de Renom
La collection embrasse toute l'étendue de l'art européen, de la Renaissance à l'époque contemporaine. On y côtoie de grands maîtres tels que Mantegna et Rubens, aux côtés des esthétiques changeantes des siècles suivants. L'Âge d'Or danois demeure un pilier central des collections, offrant une clarté singulière de la forme et de la lumière. Dans ces murs, les œuvres de Matisse et de Derain occupent une place prépondérante, notamment par la manière dont la couleur et la structure interagissent sur la toile.
Le dialogue entre les traditions historiques et l'expression contemporaine est constant. Des œuvres majeures d' Edvard Munch et de Vilhelm Hammershøi invitent à une contemplation silencieuse de la condition humaine. Tandis que les toiles les plus anciennes évoquent des héritages établis, l'inclusion d'artistes tels qu'Abramovic, Danh Vo, ou le duo Elmgreen & Dragset, injecte la tension de l'ère moderne dans ce même espace. Cette proximité permet une comparaison directe entre les techniques classiques du passé et la nature expérimentale de la pratique artistique actuelle.
La Joie de vivre (étude), vers 1905 - Henri Matisse
Pierrot, vers 1915 - Amedeo Clemente Modigliani
Le Testament d'Eudamidas, 1653 - Nicolas Poussin
Portrait d'un homme, 1575 - El Greco
