Papier

Guide des œuvres étudiantes

Self-portrait

Nom Classe Date

Gino Severini, Self-portrait (1908). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Gino Severini artsdot.com/fr/artists/gino-severini_fr/
Dates de l'artiste
1883 – 1966
Peint
1908
Dimensions originales
33 x 28 cm
Mouvement
Futurism An attempt to paint speed, machines and motion itself, made by artists in love with the modern city.

Mise en contexte

Self-portrait — Gino Severini

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 33 × 28 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 25. L'artiste est décédé à l'âge de 83. 0 des 41 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Gino Severini (1883–1966) ▲ cette œuvre, 1908 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1914 Années d'activité principales : 1914–1952 Œuvres tardives : à partir de 1952

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Walnut #82652b

    Palette répertoriée

    • #82652B
    • #C59A4E
    • #382D10
    • #DDB572

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Walnut
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Gino Severini au cours des douze derniers mois — 16 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 33,3%1 700 visites
    2. 2 Israël 19,6%1 000 visites
    3. 3 Royaume-Uni 7,8%400 visites
    4. 4 Italie 7,8%400 visites
    5. 5 Argentine 3,9%200 visites
    6. 6 Australie 3,9%200 visites
    7. 7 Canada 3,9%200 visites
    8. 8 République tchèque 3,9%200 visites
    9. 9 Suisse 2,0%100 visites
    10. 10 Allemagne 2,0%100 visites
    11. · 6 autres pays 11,9%600 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Gino Severini

    1. 1 The Pan Pan at the Monico, 1959 21,1%1 600 visites
    2. 2 Mer = Danseuse, 1914 10,5%800 visites
    3. 3 Lancers 10,5%800 visites
    4. 4 Armored Train in Action, 1915 6,6%500 visites
    5. 5 Waltz 5,3%400 visites
    6. 6 Sea = Dancer 3,9%300 visites
    7. 7 Mosaic at the Church of St. Mark, Cortona, Italy 3,9%300 visites
    8. 8 Danseur = Éolienne = Mer, 1915 2,6%200 visites
    9. 9 Ballerina in Blue, 1912 2,6%200 visites
    10. 10 Woman with Green Plant, 1917 2,6%200 visites
    11. 11 Train of the Wounded, 1913 2,6%200 visites
    12. 12 Visual Synthesis of the Idea: ''War'', 1914 2,6%200 visites
    13. 13 Maternity, 1916 2,6%200 visites
    14. 14 Harlequin, 1965 2,6%200 visites
    15. 15 Flowers and masks, 1930 2,6%200 visites
    16. 16 Still Life with the Dome of St. Peter's, 1943 1,3%100 visites
    17. 17 Still Life. Centrifugal Expansion of Colors., 1916 1,3%100 visites
    18. 18 The Haunting Dancer, 1911 1,3%100 visites
    19. 19 Red Cross Train Passing a Village, 1915 1,3%100 visites
    20. — Self-portrait, 1908 cette peinture 0,0%0 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 87,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 60 œuvres de cet artiste, dont 28 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Self-portrait — Gino Severini

    The Self-portrait by Gino Severini is a remarkable painting that showcases the artist's skill and creativity. Created in 1908, this pastel on cardboard piece measures 33 x 28 cm and is a significant work in the artist's oeuvre. As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the beauty and importance of this painting.

    Severini's Style and Influences

    Gino Severini was an Italian painter who was part of the Futurist movement. His style is characterized by a mix of Cubism and Futurism, which is evident in his use of geometric shapes and bold colors. The Self-portrait is a great example of Severini's unique style, with its bold lines and vibrant colors. You can find more information about Gino Severini and his works on https://AllPaintingsStore.com, including his other notable paintings like Dancers at Monicos.

    Similar Works and Artists

    Other artists who were part of the Futurist movement include Umberto Boccioni and Giacomo Balla. Their works can be found in various museums, including the Museum of Modern Art in New York. If you're interested in learning more about these artists and their works, I recommend checking out https://AllPaintingsStore.com and Wikipedia for more information.

    Gino Severini's Self-portrait is a significant work in the history of art, showcasing the artist's unique style and influences.

    The painting is characterized by its bold lines, vibrant colors, and geometric shapes, which are all hallmarks of the Futurist movement.

    As a professional expert in Art and https://AllPaintingsStore.com salesman, I can appreciate the beauty and importance of this painting, and recommend it to anyone interested in early 20th-century art.

    Handmade oil paintings reproductions of Gino Severini's works, including the Self-portrait, are available on https://AllPaintingsStore.com. These reproductions are created by skilled artists who use high-quality materials to ensure that the final product is identical to the original painting.

    You can also find more information about the Futurist movement and its notable artists on Wikipedia, including Gino Severini, Umberto Boccioni, and Giacomo Balla.

    Artiste et musée

    Artiste

    Gino Severini

    Né(e) à Cortone, Italie

    Premières années et Débuts Artistiques

    Gino Severini est né le 7 avril 1883 à Cortone, en Italie, au sein d'une famille modeste – son père était un fonctionnaire subalterne et sa mère une couturière. Sa première éducation s’est déroulée à la Scuola Tecnica de Cortone jusqu'à ce qu'il et plusieurs camarades soient expulsés pour avoir tenté de voler des sujets d'examen à l'âge de quinze ans. Cet événement a marqué la fin de sa scolarité formelle. Malgré cet obstacle, Severini a continué à poursuivre ses intérêts artistiques de manière indépendante tout en travaillant comme employé de bureau maritime. Il s’est installé à Rome en 1899, où il a commencé à suivre des cours d'art et a développé un intérêt précoce pour le Divisionnisme, influencé par des artistes tels que Giacomo Balla et Umberto Boccioni. Ces premières années ont jeté les bases de son implication ultérieure dans le mouvement futuriste.

    L’Adoption du Futurisme

    La trajectoire artistique de Severini a pris un tournant décisif lorsqu'il a été invité à rejoindre Filippo Tommaso Marinetti et Umberto Boccioni dans le mouvement futuriste naissant. Il est devenu signataire du Manifeste des peintres futuristes en 1910, s’alignant sur les idéaux révolutionnaires qui célébraient le dynamisme, la vitesse, la technologie et la modernité. Severini a joué un rôle crucial dans la promotion du Futurisme à l'international, contribuant à organiser la première exposition en dehors de l'Italie à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris en 1912. Son œuvre de cette période, comme *Nord-Sud* (1915), illustre l’emphase futuriste sur la capture du mouvement et de l’énergie à travers des formes fragmentées et des couleurs vibrantes. L'interprétation du Futurisme par Severini se concentrait souvent sur la représentation de scènes urbaines et de danseurs, reflétant son intérêt pour dépeindre la vie moderne et ses rythmes.

    Style et Influences : Cubisme et au-delà

    Le style artistique de Severini était caractérisé par un mélange unique d'influences. Bien qu’enraciné dans l’esthétique futuriste, son travail a également démontré une implication avec le Cubisme, en particulier après sa visite à Paris en 1911. Il a incorporé des éléments d’abstraction géométrique et de perspectives fragmentées dans ses peintures, créant des compositions dynamiques qui transmettaient un sentiment de simultanéité et de mouvement. Severini était influencé par des artistes tels qu'Umberto Boccioni, Carlo Carrà et Giovanni Francesco Romanelli. Ses œuvres notables comme Valse illustrent cette fusion de styles. Après la Première Guerre mondiale, le style de Severini a évolué vers un néo-classicisme et un « retour à l’ordre », reflétant une tendance plus large dans l'art européen. Il a exploré des thèmes et des formes classiques tout en conservant son utilisation distinctive de la couleur et de la composition.

    Années ultérieures et Héritage

    Après la guerre, Severini a continué d'expérimenter avec divers médias artistiques, notamment la mosaïque et la fresque. Il a divisé son temps entre Paris et Rome, produisant des œuvres qui reflétaient à la fois son héritage italien et ses expériences parisiennes. Il a écrit abondamment sur la théorie de l’art, contribuant au discours entourant le modernisme. Gino Severini est décédé à Paris le 26 février 1966, à l'âge de 83 ans. Son legs en tant que figure clé du mouvement futuriste et contributeur important à l'art italien du XXe siècle perdure. Ses peintures sont désormais conservées dans des musées prestigieux du monde entier, dont la Galleria Civica di Arte Moderna à Venise, témoignant de son impact durable sur le développement de l’art moderne.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self-portrait

    artsdot.com/fr/art/download/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Severini, Gino. Self-portrait. 1908, https://artsdot.com/fr/art/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/
    APA
    Severini, Gino (1908). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/
    Chicago
    Gino Severini. Self-portrait. 1908. https://artsdot.com/fr/art/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/
    Harvard
    Severini, Gino (1908) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/fr/art/gino-severini-self-portrait-8XY4S5-en/

    Regardez de plus près

    Self-portrait — Gino Severini

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : self-portrait, futurist art, geometric forms. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Mer = Danseuse (1914), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    L'œuvre « Self-portrait » est-elle dans le domaine public ?

    «Self-portrait» de Gino Severini est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.

    À quel mouvement artistique appartient «Self-portrait» de Gino Severini ?

    «Self-portrait» de Gino Severini appartient au mouvement Futurism. Ce mouvement apporte le contexte stylistique de l'œuvre.

    Comment "Self-portrait" équilibre-t-il l'ombre et la lumière ?

    Les valeurs enregistrées pour «Self-portrait» de Gino Severini sont : une luminosité de brilliant, une luminance de Gentle Luminance.