Papier

Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Classe Date

Frédéric Bazille, Autoportrait (1870). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Frédéric Bazille artsdot.com/fr/artists/jean-frederic-bazille_fr/
Dates de l'artiste
1841 – 1870
Peint
1870
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
46 x 38 cm
Mouvement
Impressionnisme Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Époque
XIXe siècle
Notable elements
Homme barbu, chemise blanche, cravate noire, oiseau
Subject or theme
Homme à l'expression sérieuse

Mise en contexte

Autoportrait — Frédéric Bazille

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 46 × 38 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 29 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 29. L'artiste est décédé à l'âge de 29. 55 des 69 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Frédéric Bazille (1841–1870) ▲ cette œuvre, 1870 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1865 Années d'activité principales : 1865–1869 Œuvres tardives : à partir de 1869

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #553d2c

    Palette répertoriée

    • #553D2C
    • #A0865B
    • #201B18
    • #AD682D

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Frédéric Bazille au cours des douze derniers mois — 42 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 31,2%7 000 visites
    2. 2 États-Unis d'Amérique 5,8%1 300 visites
    3. 3 France 5,4%1 200 visites
    4. 4 Espagne 4,0%900 visites
    5. 5 Inde 4,0%900 visites
    6. 6 Bulgarie 3,6%800 visites
    7. 7 Hong Kong 3,6%800 visites
    8. 8 Singapour 3,6%800 visites
    9. 9 Ukraine 3,6%800 visites
    10. 10 Italie 3,1%700 visites
    11. · 32 autres pays 32,1%7 200 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Frédéric Bazille

    1. 1 Baignade (Scène d'été), 1869 42,3%12 100 visites
    2. 2 Réunion Familiale, 1867 24,5%7 000 visites
    3. 3 The Pink Dress, 1864 2,8%800 visites
    4. 4 La Toilette, 1870 2,1%600 visites
    5. 5 Autoportrait à la palette, 1865 1,4%400 visites
    6. 6 Le Pêcheur avec un filet, 1868 1,4%400 visites
    7. 7 Still Life with Fish, 1866 1,4%400 visites
    8. 8 Portrait of Auguste Renoir, 1867 1,4%400 visites
    9. 9 The Scoter, 1864 1,4%400 visites
    10. 10 L'Hôpital de campagne improvisé (également connu sous le nom de Monet après son accident à l'auberge de Chailly), 1865 1,0%300 visites
    11. 11 The Heron, 1867 1,0%300 visites
    12. 12 Landscape on the Shore of Lez, 1870 1,0%300 visites
    13. 13 The Fortune Teller, 1869 1,0%300 visites
    14. 14 Negress with Peonies, 1870 1,0%300 visites
    15. 15 L'Atelier de la rue La Condamine, 1870 1,0%300 visites
    16. 16 The Artist's Studio, Rue de la Condamine, 1870 1,0%300 visites
    17. 17 Young Woman with Peonies, 1870 0,7%200 visites
    18. 18 Flowers, 1868 0,7%200 visites
    19. 19 Paysage à Chailly, 1865 0,7%200 visites
    20. 33 Autoportrait, 1870 cette peinture 0,3%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 88,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 88 œuvres de cet artiste, dont 43 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 33, captant 0,3% de cette attention (100 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Frédéric Bazille

    Un aperçu de l'âme d'un maître impressionniste

    Dans cet émouvant Autoportrait, peint en 1870, nous rencontrons Frédéric Bazille non pas seulement en tant que peintre, mais comme un homme saisi dans la transition délicate entre l'ambition de la jeunesse et le lourd manteau de l'héritage artistique. La toile présente une étude de caractère saisissante ; le sujet fixe directement le spectateur avec une expression à la fois sérieuse et profondément introspective. Vêtu de la formalité impeccable d'une chemise blanche et d'une cravate noire, ses cheveux soigneusement peignés lui confèrent un air de rigueur intellectuelle, et pourtant, une vulnérabilité indéniable transparaît sous la surface. Cette œuvre sert de fenêtre profonde sur la psyché d'un homme dont la vie sera tragiquement fauchée au sommet de ses pouvoirs créatifs.

    La composition est magistralement stratifiée, dépassant le simple portrait pour créer un espace narratif qui semble habité et complexe. Tandis que la figure centrale commande notre attention immédiate, la présence d'autres personnages — l'un positionné vers la droite et l'autre s'effaçant à l'arrière-plan sur la gauche — suggère un monde foisonnant de liens sociaux et d'histoire partagée. Un détail subtil, presque éthéré, un oiseau visible près du coin supérieur gauche, introduit un élément de vie inattendue et symbolise peut-être la nature éphémère de l'existence. L'inclusion d'une chaise à l'extrême droite ancre la scène dans une réalité domestique, ancrant la profondeur psychologique du portrait dans un environnement tangible et physique.

    Technique et radiance de la lumière

    En tant que figure pivot du mouvement impressionniste naissant, la technique de Bazille dans cet autoportrait reflète une maîtrise sophistiquée de la lumière et de la forme. La touche, tout en conservant une certaine intégrité structurelle caractéristique de sa formation académique, commence à embrasser les qualités lumineuses qui définiront ses contributions ultérieures à l'histoire de l'art. Il existe un sens palpable de la texture dans le rendu de ses vêtements et dans les ombres subtiles qui contournent son visage, créant une présence tridimensionnelle qui respire à l'intérieur du cadre. Le jeu de la lumière sur les traits du sujet fait plus que simplement définir les formes ; il évoque une température émotionnelle, capturant un moment de calme et de contemplation silencieuse.

    Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, cette pièce offre bien plus qu'une simple décoration. C'est une invitation à s'engager avec l'histoire de l'impressionnisme français à travers un prisme profondément personnel. La palette et la composition de la peinture en font une pièce maîtresse polyvalente pour un intérieur sophistiqué, offrant un point focal qui suscite la conversation et invite à une étude prolongée. Qu'elle soit placée dans une galerie baignée de soleil ou dans un bureau feutré de style bibliothèque, cette reproduction apporte avec elle le poids de l'histoire du XIXe siècle et la beauté intemporelle de l'introspection d'un maître.

    Artiste et musée

    Artiste

    Frédéric Bazille

    Né(e) à Montpellier, France

    Jeunesse et Formation

    Jean Frédéric Bazille, né le 6 décembre 1841 à Montpellier (Hérault), fut un peintre impressionniste français. Issu d'une famille protestante aisée, il reçut une éducation soignée. Son père, Gaston Bazille, était agronome et sénateur, tandis que sa mère, Camille Vialars, hérita du domaine agricole de Saint-Sauveur à Lattes. Initialement destiné à une carrière médicale, Bazille manifesta très tôt un intérêt pour les arts. Il suivit des cours de dessin au musée Fabre, dans l'atelier des sculpteurs Baussan père et fils, puis dans un atelier de peinture où il copia des maîtres anciens comme Véronèse.

    Débuts à Paris et Influence Impressionniste

    En 1862, Bazille quitta Montpellier pour Paris afin de poursuivre ses études artistiques. Il s'inscrit à l'atelier de Charles Gleyre, où il rencontra Claude Monet, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Ces rencontres furent déterminantes dans son évolution artistique. Il partagea rapidement des ateliers avec Monet et Renoir, participant activement au bouillonnement créatif du milieu parisien. L’influence d’Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Émile Zola et Paul Verlaine fut également significative. Bazille s'engagea dans un mouvement qui remettait en question les conventions artistiques de l'époque, embrassant une approche plus libre et spontanée de la peinture.

    Œuvre et Style

    L’œuvre de Bazille se caractérise par une palette lumineuse et des compositions équilibrées. Ses sujets privilégiés incluent des scènes de genre, des portraits et des paysages, souvent inspirés de son environnement familial à Montpellier. Parmi ses œuvres les plus notables figurent "La Robe rose" (1864), qui témoigne de sa maîtrise de la couleur et de la lumière, ainsi que "Réunion de famille" (1867-1868), une scène intimiste capturant l'atmosphère d'un repas familial. Son style évolua vers un impressionnisme teinté d’une certaine rigueur formelle, le distinguant de ses contemporains les plus radicalement novateurs. Il peignit également des natures mortes et des portraits, démontrant sa polyvalence artistique.

    Engagement Militaire et Fin Tragique

    En 1870, avec l'éclatement de la guerre franco-prussienne, Bazille s’engagea dans le troisième régiment de zouaves. Il fut tué au combat à Beaune-la-Rolande le 28 novembre 1870, à l'âge de 28 ans. Sa mort prématurée interrompit une carrière prometteuse et priva le monde de l’art d’un talent exceptionnel. Son engagement militaire est un témoignage poignant de son époque et de ses convictions personnelles.

    Postérité et Reconnaissance

    Malgré sa courte vie, Bazille a laissé une œuvre significative qui témoigne de son talent et de son originalité. Après des décennies d'oubli relatif, son art connaît aujourd’hui une reconnaissance croissante. Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, notamment au musée d'Orsay à Paris. L'œuvre de Bazille est appréciée pour sa sensibilité, sa maîtrise technique et sa contribution à l'émergence de l'impressionnisme. Il est considéré comme un artiste important de son époque, dont le travail continue d’inspirer les artistes et les amateurs d'art contemporains.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    artsdot.com/fr/art/download/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Bazille, Frédéric. Autoportrait. 1870, https://artsdot.com/fr/art/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/
    APA
    Bazille, Frédéric (1870). Autoportrait [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/
    Chicago
    Frédéric Bazille. Autoportrait. 1870. https://artsdot.com/fr/art/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/
    Harvard
    Bazille, Frédéric (1870) Autoportrait. Available at: https://artsdot.com/fr/art/frederic-bazille-autoportrait-8lj69m-fr/

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Frédéric Bazille

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : autoportrait, homme barbu, impressionnisme. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Baignade (Scène d'été) (1869), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Impressionnisme : Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quel artiste est attribuée l'œuvre "Autoportrait" ?

    « Autoportrait » a été créé par Frédéric Bazille. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Frédéric Bazille.

    Quelle est la saturation des couleurs de «Autoportrait» de Frédéric Bazille ?

    La palette de « Autoportrait » présente une saturation Couleurs subtiles.

    Un téléchargement en haute résolution de « Autoportrait » est-il disponible ?

    « Autoportrait » est disponible en tant que téléchargement d'une image numérique haute résolution, à acheter directement sur sa page Image numérique haute résolution.