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Guide des œuvres étudiantes

Bather

Nom Classe Date

František Kupka, Bather (1906). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
František Kupka artsdot.com/fr/artists/frantisek-kupka_fr/
Dates de l'artiste
1871 – 1957
Peint
1906
Dimensions originales
29 x 39 cm
Mouvement
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Mise en contexte

Bather — František Kupka

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 29 × 39 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 86 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 35. L'artiste est décédé à l'âge de 86. 24 des 69 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de František Kupka (1871–1957) ▲ cette œuvre, 1906 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1913 Œuvres tardives : à partir de 1913

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Celadon #b9c5c4

    Palette répertoriée

    • #B9C5C4
    • #6B8199
    • #96A199
    • #375276

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Celadon
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de František Kupka au cours des douze derniers mois — 25 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 40,2%7 800 visits
    2. 2 Japon 13,9%2 700 visits
    3. 3 États-Unis d'Amérique 12,4%2 400 visits
    4. 4 France 6,7%1 300 visits
    5. 5 Allemagne 4,6%900 visits
    6. 6 Brésil 4,1%800 visits
    7. 7 République tchèque 3,1%600 visits
    8. 8 Corée du Sud 2,6%500 visits
    9. 9 Pays-Bas 1,5%300 visits
    10. 10 Pologne 1,5%300 visits
    11. · 15 autres pays 9,4%1 800 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de František Kupka

    1. 1 Woman Picking Flowers, 1909 6,1%1 500 visits
    2. 2 The Black Idol (Resistance), 1903 5,7%1 400 visits
    3. 3 Water. The Bather., 1907 3,7%900 visits
    4. 4 Le Lac des touches de piano, 1905 3,3%800 visits
    5. 5 La Cathédrale, 1913 2,9%700 visits
    6. 6 Autour d'un point 2,5%600 visits
    7. 7 Ballad of Epona, 1900 2,5%600 visits
    8. 8 Mme Kupka entre verticalité 2,0%500 visits
    9. 9 Les couleurs, 1920 2,0%500 visits
    10. 10 Planes by Colors, Large Nude, 1910 1,6%400 visits
    11. 11 Dessins en couleur 1,6%400 visits
    12. 12 Lignes noires torsadées 1,6%400 visits
    13. 13 The novelist, 1903 1,6%400 visits
    14. 14 Three blue and three red 1,6%400 visits
    15. 15 Blue and red vertical planes 1,6%400 visits
    16. 16 Reminiscence of a Cathedral 1,6%400 visits
    17. 17 Nocturne, 1910 1,2%300 visits
    18. 18 Animated spaces 1,2%300 visits
    19. 19 The Way of Silence, 1903 1,2%300 visits
    20. 20 Bather, 1906 cette peinture 1,2%300 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 46,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 279 œuvres de cet artiste, dont 120 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 20 of them, with 1,2% of that attention (300 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    František Kupka

    Né(e) à Opava, République tchèque

    Premières années et formation

    František Kupka, un peintre et artiste graphique tchèque renommé, est né le 23 septembre 1871 à Opočno, en Bohême orientale, dans la région d'Autriche-Hongrie. De 1889 à 1892, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, se concentrant sur les thèmes historiques et patriotiques. Par la suite, il s'est inscrit à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il s'est spécialisé dans les sujets symboliques et allégoriques.

    Évolution artistique et influences

    Le style artistique de Kupka a évolué du réalisme vers une abstraction pure, influencé par son implication avec la théosophie et la philosophie orientale. En 1894, il s'est installé à Paris, fréquentant brièvement l'académie Julian et étudiant auprès de Jean-Pierre Laurens à l'École des beaux-arts.

    Œuvres notables et contributions

    La Colorée (65 x 54 cm, Musée Solomon R. Guggenheim, New York, États-Unis), une représentation abstraite d'un nu féminin, mettant en valeur le mode de représentation figurative audacieux de Kupka.

    Autour d'un point (Musée d'Art moderne de Paris), une œuvre qui s'écarte des frontières habituelles de Kupka, présentant des bordures définies et explorant les théories de la lumière et de la couleur.

    Expositions et héritage

    Kupka a été un membre fondateur d'abstraction-création en 1931. Son travail a été inclus dans l'exposition "Cubisme et art abstrait" au Museum of Modern Art à New York City en 1936. Une rétrospective de son œuvre a eu lieu à la galerie Mánes à Prague en 1946.

    Découvrez les œuvres de František Kupka sur AllPaintingsStore

    Explorez Ms. Kupka entre vertical (expressionnisme abstrait)

    Découvrez plus de détails sur la vie et l'œuvre de František Kupka sur Wikipedia : Wikipedia

    Musées présentant les œuvres de František Kupka

    Musée Solomon R. Guggenheim (New York, États-Unis)

    Le Musée d'Art moderne de Paris (Paris, France)

    Galerie Mánes (Prague, République tchèque)

    L'héritage de Kupka continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art, son travail pionnier dans l'art abstrait et le cubisme orphique restant un pilier de l'histoire de l'art moderne.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Bather

    artsdot.com/fr/art/download/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Kupka, František. Bather. 1906, https://artsdot.com/fr/art/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/
    APA
    Kupka, František (1906). Bather [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/
    Chicago
    František Kupka. Bather. 1906. https://artsdot.com/fr/art/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/
    Harvard
    Kupka, František (1906) Bather. Available at: https://artsdot.com/fr/art/frantisek-kupka-bather-8XY3E3-en/

    Regardez de plus près

    Bather — František Kupka

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : nude figure, water, movement. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Cathédrale (1913), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Post-Impressionism : Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Comment puis-je visionner «Bather» de František Kupka sous forme de diaporama ?

    Vous pouvez visionner «Bather» de František Kupka sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.

    L'œuvre «Bather» de František Kupka est-elle dans le domaine public ?

    Concernant les droits d'auteur, « Bather » est dans le toujours protégé par le droit d'auteur.

    Que représente «Bather» de František Kupka ?

    Les thèmes présents dans «Bather» de František Kupka incluent nude figure, water, movement, pastel colors, fluidity, contemplation, relaxation, impressionism. Ensemble, ils résument le sujet de l'œuvre.