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Guide des œuvres étudiantes

Cape

Nom Niveau Date

Emilio Pucci, Cape (1964), Kyoto Costume Institute. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Emilio Pucci artsdot.com/fr/artists/emilio-pucci_fr/
Dates de l'artiste
1914 – 1992
Peinture
1964
Lieu de l'exposition
Kyoto Costume Institute artsdot.com/fr/museums/kyoto-costume-institute-kyoto_fr/

En contexte

Cape — Emilio Pucci

Date de création

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 78 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 50. L'artiste est décédé à l'âge de 78. 0 des 7 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Emilio Pucci (1914–1992) ▲ cette œuvre, 1964 chaque peinture datée, décennie par décennie

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Cobalt Violet #796596

    Palette enregistrée

    • #796596
    • #291F25
    • #4E4170
    • #C3A1A9

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    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Cobalt Violet
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Emilio Pucci au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 2 œuvres les plus consultées de Emilio Pucci

    1. 1 Cape, 1964 ce tableau 50,0%
    2. 2 Dress of black cashmere jersey printed with patterns in green, blue, purple and white, 1967 50,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 7 œuvres de cet artiste, dont 2 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 1 parmi eux, captant 50,0% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Cape — Emilio Pucci

    This vivid silk-screen print shows motifs of African masks. The textile of this cape is a typical example of Pucci prints. This cape was worn over a swimsuit or jumpsuit at resort resorts.Emilio Pucci, a Florentine aristocrat, began his fashion career in 1947. He started his business at his family home parazzo, and opened his boutique in Capri in 1950. With brilliant prints making use of the advanced Italian techniques, he swept the world, starting from the U.S. market. His dresses or

    Artiste et musée

    Artiste

    Emilio Pucci

    Né(e) à Naples, Italie

    Jeunesse et formation

    Né : 20 novembre 1914, Naples, Italie

    Décédé : 29 novembre 1992, Florence, Italie

    Emilio Pucci était issu d'une riche famille aristocratique florentine.

    Il a manifesté dès son plus jeune âge un intérêt marqué pour le sport et les études.

    Pucci a étudié l'agriculture, la science politique et les sciences sociales dans diverses universités, notamment l'Université de Milan, l'Université de Géorgie (États-Unis) et le Reed College (Oregon).

    Lors de son passage au Reed College, il a obtenu une bourse de ski et un Master en sciences sociales.

    Service durant la Seconde Guerre mondiale et premiers pas dans la mode

    Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pucci a servi comme pilote de bombardier dans l'armée de l'air italienne, atteignant le grade de capitaine.

    Il a participé à un plan visant à sauver la vie du comte Galeazzo Ciano, faisant preuve de courage et d'ingéniosité.

    Après la guerre, il a mis à profit son expérience de la conception d'uniformes pour l'équipe de ski du Reed College afin de créer des vêtements de sport.

    '

    Ses créations ont gagné en reconnaissance lorsque Toni Frissell a photographié l'une de ses tenues pour le magazine Harper’s Bazaar en 1947.

    Cela a conduit Pucci à recevoir une commande pour concevoir des vêtements de ski pour femmes, marquant ainsi le début de sa carrière dans la mode.

    L'ascension de la mode Emilio Pucci

    En 1949, Pucci a établi une maison de couture à Capri et a commencé à produire des maillots de bain et des foulards en soie.

    Ses créations se caractérisaient par des couleurs vibrantes, des motifs géométriques audacieux et une utilisation innovante des tissus extensibles.

    Stanley Marcus, de Neiman Marcus, a joué un rôle clé dans la promotion de son travail, menant à la création de chemisiers et de robes en soie imprimées.

    La maison de couture de Pucci a rapidement gagné en popularité auprès du jet set international.

    Parmi ses clients notables figuraient Marilyn Monroe, Sophia Loren et Jackie Kennedy, consolidant ainsi son statut de designer de premier plan.

    Style artistique et héritage

    Imprimés distinctifs : Pucci est surtout connu pour ses imprimés kaléidoscopiques présentant des formes géométettes, des motifs tourbillonnants et des couleurs éclatantes.

    Tissus innovants : Il a été un pionnier de l'utilisation des tissus extensibles dans l'habillement, créant des modèles confortables et flatteurs.

    Influence sur la mode : Son esthétique audacieuse a considérablement influencé la mode des années 1960 et continue d'inspirer les designers contemporains.

    Expansion de la marque : Pucci a étendu sa marque à la lingerie, au tricot, aux accessoires, à la céramique et au parfum.

    Succès continu : Après le décès d'Emilio en 1992, sa fille Laudomia a continué à diriger l'entreprise, préservant sa vision artistique. LVMH a acquis une participation majoritaire dans Pucci en 2000.

    Carrière politique et dernières années

    Pucci a siégé au Parlement italien de 1963 à 1972, représentant la circonscription de Florence.

    Il a également occupé le poste de conseiller municipal à Florence.

    Sa carrière politique témoigne de son engagement plus large envers la société italienne, au-delà de la mode.

    La famille Pucci possède une longue tradition d'implication politique à Florence, ajoutant une dimension supplémentaire à l'héritage d'Emilio.

    Musée

    Kyoto Costume Institute

    Exposé à Kyoto, Japon

    Un Voyage à Travers l'Histoire de la Mode Japonaise : L’Institut de la Mode de Kyoto

    Niché au cœur de Kyoto, une ville qui respire l'histoire et l'artisanat, se trouve un lieu unique : l’Institut de la Mode de Kyoto (KCI). Plus qu’un simple musée, c’est une porte ouverte sur le monde fascinant de la mode japonaise, une exploration captivante des traditions séculaires qui continuent d’influencer les créateurs contemporains. L'institut, véritable joyau du patrimoine vestimentaire japonais, offre une expérience immersive où l'on peut admirer non seulement des vêtements magnifiques, mais aussi comprendre leur signification profonde dans le contexte culturel et social de chaque époque.

    La collection du KCI est un témoignage exceptionnel de la richesse et de la diversité de la mode japonaise. Elle s’étend sur une période impressionnante, depuis l'époque Heian (794-1185), caractérisée par des robes en soie superposées d'une élégance raffinée, jusqu'aux créations audacieuses des designers japonais contemporains. Au cœur de la collection se trouvent des exemples remarquables des costumes de la période Heian, véritables œuvres d’art qui témoignent du souci du détail et de l’esthétique sophistiquée de cette époque. L'institut est également célèbre pour ses reproductions méticuleuses des costumes issus du roman classique “Le Voyage de Genji” de Murasaki Shikibu. Ces reconstitutions ne sont pas de simples copies, mais des interprétations artistiques qui captent l'esprit et la personnalité des personnages emblématiques du roman. On y découvre ainsi les robes élaborées des dames de cour, reflétant leur statut social et leurs aspirations esthétiques.

    Un Écrin de Textiles Traditionnels et d’Expositions Rotatives

    Loin de se limiter aux vêtements, le KCI met en valeur la diversité exceptionnelle des textiles japonais. Des brodages de soie complexes, ornés de motifs symboliques, aux tissus teints avec des pigments naturels, en passant par les techniques d'embroiderie ancestrales transmises de génération en génération, chaque pièce raconte une histoire. La collection de textiles est un véritable trésor, témoignant du savoir-faire artisanal et de la sensibilité artistique des artisans japonais. De plus, l’institut propose régulièrement des expositions rotatives mettant en lumière les œuvres de créateurs japonais contemporains, offrant ainsi un aperçu fascinant des tendances actuelles et des innovations stylistiques. Ces expositions sont l'occasion d'apprécier comment le passé influence le présent, et comment la tradition est réinterprétée avec audace et créativité.

    L’Architecture et l’Héritage du KCI : Un Dialogue entre Tradition et Modernité

    Bien que les détails architecturaux précis de l'institut soient parfois moins mis en avant dans les informations publiques, il est indéniable que son emplacement à Kyoto lui confère une atmosphère particulière. Situé au cœur d’une ville réputée pour ses machiya (maisons traditionnelles en bois) et ses jardins paisibles, le KCI s'inscrit naturellement dans cet environnement culturel. On peut imaginer un bâtiment qui respecte l'esthétique traditionnelle tout en intégrant des éléments modernes, créant ainsi une harmonie entre le passé et le présent. L’histoire du musée est marquée par un engagement constant à préserver l'héritage de la mode japonaise, faisant de lui une ressource précieuse pour les chercheurs, les étudiants et tous ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur cette discipline fascinante.

    Un Lieu Unique : La Fusion de Tradition et de Modernité

    Ce qui distingue véritablement le KCI, c'est sa capacité à marier habilement la tradition et la modernité. L’institut ne se contente pas d’exposer des costumes historiques ; il les analyse, les interprète et les utilise comme source d’inspiration pour les créateurs contemporains. Cette approche permet de comprendre comment le passé influence le présent, et comment la tradition est réinterprétée avec audace et créativité. En visitant le KCI, vous ne découvrirez pas seulement des vêtements magnifiques, mais aussi une profonde appréciation de l'histoire et de la culture japonaise. L’institut offre une expérience culturelle immersive qui approfondit la compréhension et l’appréciation de la mode japonaise.

    Informations pratiques :

    Site web :

    https://www.kci.or.jp/en/

    Adresse :

    Kyoto, Japon

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    artsdot.com/fr/art/download/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Pucci, Emilio. Cape. 1964, Kyoto Costume Institute. https://artsdot.com/fr/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    APA
    Pucci, Emilio (1964). Cape [Painting]. Kyoto Costume Institute. https://artsdot.com/fr/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    Chicago
    Emilio Pucci. Cape. 1964. Kyoto Costume Institute. https://artsdot.com/fr/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/
    Harvard
    Pucci, Emilio (1964) Cape. Kyoto Costume Institute. Available at: https://artsdot.com/fr/art/emilio-pucci-cape-D4PLSE-en/

    Observez de près

    Cape — Emilio Pucci

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Ensemble de plage au motif tourbillonnant abstrait blanc, fuchsia, rose, vert citron, turquoise et orange, comprenant un pantalon, une surblouse, une veste tunique et un sac (1971), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Emilio Pucci avait environ 50 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle palette et quelle couleur dominante définissent "Cape" ?

    L'identité chromatique de «Cape» de Emilio Pucci : une palette Dark, dominée par le Cobalt Violet (#796596).

    Combien de personnes consultent « Cape » ?

    Une page Statistiques est disponible pour « Cape ». Elle présente l'évolution mensuelle des visites de l'œuvre ainsi que des autres créations de l'artiste, avec une répartition par pays et par langue.

    Les couleurs de «Cape» de Emilio Pucci sont-elles vives ou feutrées ?

    «Cape» de Emilio Pucci est représenté avec une saturation de Balanced Soft et une intensité de Balanced.