Artiste
Né(e) à Normal, États-Unis d'Amérique
Premières années et formation
Naissance : Le 21 octobre 1916, à Normal, dans l'Illinois.
Contexte familial : Son père était pharmacien irlandais et sa mère allemande.
Formation : Eleanor Coen a poursuivi sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago (SAIC), où elle a étudié la peinture avec Boris Anisfeld et la lithographie avec Max Kahn. Elle s'est financée pendant cette période en travaillant comme serveuse chez Marshall Field's.
Mariage : Elle a ensuite épousé le fellow artiste Max Kahn en 1942, formant un partenariat artistique significatif.
Développement artistique et influences
Début de carrière pendant la Grande Dépression : Coen a établi sa carrière artistique au milieu des difficultés économiques de la Grande Dépression. Elle a participé au projet fédéral d'art de la Works Progress Administration (WPA), contribuant à une tradition de lithographie en couleur et de peinture du 20e siècle.
Pionnière de la lithographie en couleur : Avec Max Kahn et d'autres artistes comme Isadore Weiner et Misch Kohn, elle a été pionnière de la lithographie en couleur à Chicago, bien que celle-ci ne soit pas formellement enseignée au SAIC à l'époque.
Influences mexicaines : En 1941, Coen a remporté la bourse James Nelson Raymond Traveling Fellowship, permettant à elle et Max de voyager au Mexique en raison des restrictions de voyage vers l'Europe pendant la guerre. Ils ont vécu à Mexico avec Alfredo Zalce, un fondateur du Taller de Gráfica Popular (TGP), où elle est devenue la première femme à travailler au TGP.
Exposition aux muralistes mexicains : Son séjour au Mexique l'a exposée à des muralistes influents comme José Clemente Orozco, dont le style figuratif a considérablement influencé son développement artistique. Elle a également collaboré avec des artistes tels que Leopoldo Méndez et Ángel Bracho.
San Miguel de Allende : Coen et Kahn ont établi un atelier de lithographie à San Miguel de Allende, au Mexique, où Max a enseigné la lithographie à l'École de Bellas Artes. Eleanor y a peint une fresque qui reste aujourd'hui un élément important de la cour intérieure de l'école.
Style artistique et thèmes
Style expressionniste : L'œuvre de Coen se caractérise par un style expressionniste, avec des coups de pinceau rapides, une pâte épaisse et des couches complexes de couleurs éclatantes.
Sujets : Elle était connue pour ses paysages urbains et ruraux, ainsi que pour ses représentations d'enfants – souvent les membres de sa propre famille. Ses peintures évoquent fréquemment un sentiment d'isolement et d'anxiété.
Thèmes : L'art de Coen explore des thèmes tels que la vie urbaine, les expériences de voyage et la figure humaine, rendus avec intensité émotionnelle et profondeur psychologique.
Lithographie en couleur & Peinture : Elle a travaillé à la fois la lithographie en couleur et la peinture à l'huile tout au long de sa carrière.
Réalisations et reconnaissance
Postes d'enseignement : Coen a enseigné à l'école d'été d'art Ox-Bow du SAIC à Saugatuck, dans le Michigan, aux côtés de Francis Chapin.
Expositions & Galeries : Elle a exposé son travail abondamment et a été représentée par la galerie Corbett vs. Dempsey à Chicago plus tard dans sa carrière.
Prix et distinctions : Coen a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont le prix de l'American Color Print Society en 1953 et le prix du Philadelphia Print Club en 1952.
Collections muséales : Son œuvre est conservée dans des collections prestigieuses telles que l'Art Institute of Chicago et le Smithsonian American Art Museum.
Héritage : Elle a été décrite comme « la meilleure peintre de Chicago de l'ère 1940-1950 ».
Dernières années et décès
Pratique artistique continue : Coen a continué à peindre et à créer des estampes tout au long de sa vie, travaillant dans divers endroits dont San Francisco, Blackhawk Colorado, Santa Fe et Martha's Vineyard, où elle entretenait un atelier.
Décès : Eleanor Coen est décédée le 9 juillet 2010 à Martha's Vineyard, dans le Massachusetts, laissant derrière elle une œuvre importante qui continue d'être célébrée pour sa puissance émotionnelle et son innovation artistique.
