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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Classe Date

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Autoportrait (1855). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Hilaire-Germain-Edgar Degas artsdot.com/fr/artists/hilaire-germain-edgar-degas_fr/
Dates de l'artiste
1834 – 1917
Peint
1855
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
31 x 23 cm
Époque
XIXe siècle
Artiste
Edgar Degas
Influences
Art classique
Style artistique
Tendant vers l'impressionnisme
Titre
Autoportrait

Mise en contexte

Autoportrait — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 31 × 23 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 21. L'artiste est décédé à l'âge de 83. 0 des 684 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ cette œuvre, 1855 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1872 Années d'activité principales : 1872–1890 Œuvres tardives : à partir de 1890

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #d6c19a

    Palette répertoriée

    • #D6C19A
    • #D1B48B
    • #E8E3C8
    • #DBCAA4

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons neutres La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Grège
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Douceur équilibrée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Hilaire-Germain-Edgar Degas au cours des douze derniers mois — 45 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 61,7%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,2%
    3. 3 Singapour 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Roumanie 1,7%
    6. 6 France 1,5%
    7. 7 Italie 1,0%
    8. 8 Brésil 0,8%
    9. 9 Royaume-Uni 0,6%
    10. 10 Argentine 0,6%
    11. · 35 autres pays 5,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 La Baignoire 1, 1886 1,2%
    2. 2 Danseur avec un bouquet de fleurs (L'étoile du ballet), 1878 1,2%
    3. 3 La Danse en Classe, 1874 1,1%
    4. 4 Danseuses en Rose, 1885 1,1%
    5. 5 Chevaux de Course à Longchamp, 1874 1,0%
    6. 6 Femme se lavant dans le bain, 1892 0,9%
    7. 7 Intérieur (également connu sous le nom du Viol), 1868 0,8%
    8. 8 Dancers at the Barre 1, 1888 0,7%
    9. 9 Le Café Concert (La Chanson du Chien), 1877 0,7%
    10. 10 Autoportrait, environ huile sur toile, Museu Calo, 1863 0,7%
    11. 11 Le Buveur d'Absinthe, 1876 0,6%
    12. 12 Mme. Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    13. 13 Infirmière, 1873 0,6%
    14. 14 Après le Bain, Femme Séchant Sa Chevelure, 1895 0,6%
    15. 15 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    16. 16 La Réпетиition d'un ballet sur la scène, 1874 0,6%
    17. 17 Les Deux Danseuses sur Scène, 1877 0,5%
    18. 18 Gentlemen Jockeys avant le départ, 1862 0,5%
    19. 19 Femme se coiffant, 1894 0,5%
    20. 508 Autoportrait, 1855 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 14,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 959 œuvres de cet artiste, dont 704 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 508 parmi eux, captant 0,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1855
    Mouvement
    Réalisme
    Sujet ou thème
    Autoportrait
    Technique
    Peinture
    Éléments notables
    Ton sépia, détails

    Une étude d'intensité tranquille : le portrait de l'artiste par Edgar Degas

    Ce self-portrait sépia, méticuleusement rendu et exécuté par Edgar Degas en 1855, offre un aperçu intime de l'esprit d'une figure charnière de l'art de la fin du XIXe siècle. Bien plus qu'une simple ressemblance, il s'agit d'une méditation soigneusement construite sur l'observation, le vieillissement et, peut-t-être, une subtile résistance aux courants artistiques dominants de son époque. L'impact immédiat du tableau réside dans sa franchise : le sujet, identifié comme étant Degas lui-même, affronte le spectateur d'un regard inébranlable, dépourvu de sentimentalisme mais profondément pensif. L'expression sérieuse gravée sur son visage en dit long sur le dévouement de l'artiste au réalisme et son refus de succomber aux portraits romancés privilégiés par nombre de ses contemporains.

    Maîtrise technique et palette mesurée

    Medium : Huile sur toile

    Dimensions : 31 x 23 cm (environ 12,2 x 9 pouces) – une échelle qui invite à une contemplation rapprochée, favorisant une connexion personnelle avec l'œuvre.

    Palette de couleurs : La dominance des tons sépia confère un air d'intemporalité et de gravité, rappelant la photographie primitive et le portrait classique. Ce choix délibéré accentue les textures de la peau, de la barbe et des vêtements du sujet, mettant en lumière l'attention méticuleuse de Degas aux détails.

    Travail du pinceau : Bien que n'étant pas ouvertement impressionniste par ses touches fragmentées, Degas emploie une technique contrôlée, superposant les couches de peinture pour créer de subtiles gradations de tons et d'ombres. Cette approche contribue considérablement au sentiment de profondeur et de volume du tableau, particulièrement manifeste dans le modelé de son visage et de ses mains.

    Contexte historique : un réaliste au cœur de l'impressionnisme

    Créé durant une période d'immense expérimentation artistique — l'ascension de l'impressionnisme parallèlement au réalisme inébranlable de Degas — ce portrait révèle la position unique de l'artiste. Tandis que des peintres comme Monet et Renoir capturaient les moments fugaces de lumière et d'atmosphère, Degas restait concentré sur la représentation du monde avec une précision sans faille, dépeignant souvent ses sujets dans leurs environnements quotidiens : écuries, danseuses de ballet ou baigneuses. Cet engagement envers l'observation est ici puissamment manifeste, suggérant un désir de capturer non seulement une image, mais aussi un sentiment d'époque et de lieu. La création de ce tableau précède les œuvres les plus célèbres de Degas, offrant un aperçu crucial du développement de son style distinctif.

    Symbolisme et résonance émotionnelle

    Le regard direct du sujet est sans doute l'élément le plus fascinant du portrait. Il suggère une conscience d'être observé, invitant le spectateur à s'engager dans un dialogue silencieux. Les rides autour des yeux de Degas évoquent le passage du temps et le poids de l'expérience — une subtile reconnaissance de la mortalité. Le fond blanc ne sert pas de distraction, mais amplifie plutôt la présence du sujet, attirant toute l'attention sur son visage et son expression. Ce portrait de soi relève moins de la vanité que d'une évaluation honnête de soi-même, reflétant un engagement profond envers les complexités de l'existence humaine.

    Un chef-d'œuvre intemporel – Idéal pour votre décoration

    Cette reproduction peinte à la main capture l'essence de la vision artistique de Degas, offrant un ajout splendide à toute collection d'art ou projet de décoration intérieure. Sa taille est idéale pour les espaces restreints, tandis que son sujet résonne auprès des spectateurs de toutes générations. Les riches tons sépia et la précision méticuleuse apporteront une touche d'élégance intemporelle à votre maison ou à votre bureau.

    Artiste et musée

    Artiste

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Né(e) à Paris, France

    A Life Immersed in Movement: The World of Edgar Degas

    Hilaire Germain Edgar De Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 à Paris et mort le 27 septembre 1917 dans la même ville, est un artiste peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français.

    Degas était le fils unique de Célestine Musson De Gas, une Creole originaire de Nouvelle-Orléans. Il reçut une éducation solide grâce à ses parents bourgeois qui lui assurèrent l'accès aux meilleures écoles parisiennes. Dès son jeune âge, il manifesta un intérêt pour la peinture et copia les œuvres des maîtres anciens au Louvre, une pratique qui affina ses compétences et enflamma sa passion pour l’art classique. Cette étude approfondie de l’histoire de l’art occidental allait profondément influencer son esthétique artistique.

    Early Life and Artistic Training

    Sa famille avait une certaine richesse financière ce qui lui permettait d'intégrer les meilleures écoles parisiennes où il suivait des cours avec Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont la maîtrise du dessin et l’importance de la précision furent particulièrement marquantes. Cette influence classique allait se traduire dans son travail futur par une attention particulière aux détails et une recherche constante de perfection technique. Cependant, Degas ne resta pas fidèle à ces traditions académiques ; il chercha constamment à dépasser les limites imposées par l'enseignement officiel et à explorer des voies nouvelles pour exprimer sa vision artistique.

    Beyond Impressionism: A Unique Artistic Vision

    Bien que ses contemporains comme Monet poursuivaient la beauté fugace de la lumière extérieure, Degas travailla principalement dans son atelier, construisant avec soin des scènes à partir d'observations et de souvenirs. Son sujet privilégié était la figure humaine, qu’il explorait dans des études de lavandières, chanteurs cabaret, millineries et danseuses – notamment les ballerines –, sujets qui lui seraient dédiés tout au long de sa carrière artistique. Il ne cherchait pas à représenter ces personnages avec une beauté idéalisée mais plutôt avec une sincérité remarquable, capturant leurs mouvements et leurs émotions avec une précision inégalée. Cette approche novatrice allait faire écho aux œuvres des peintres réalistes tels que Gustave Courbet qui avaient remis en question les normes esthétiques de l’époque.

    Influences and Artistic Development

    Degas fut influencé par les artistes japonais, notamment les estampes Ukiyo-e, dont il partageait une fascination pour la composition asymétrique et les perspectives aplaties. Cette sensibilité particulière à l'esthétique orientale allait se traduire dans son travail par une recherche constante de nouvelles formes d’expression artistique et une volonté de rompre avec les conventions traditionnelles. Il expérimenta également avec la photographie, reconnaissant son potentiel comme outil d’étude du mouvement et de capture des instants fugaces de la réalité quotidienne. Cette ouverture aux différentes disciplines artistiques contribua à faire émerger un artiste véritablement unique et innovateur.

    Legacy and Lasting Impact

    Edgar Degas mourut à Paris en 1917, laissant derrière lui une œuvre considérable qui continue d’inspirer les artistes contemporains et de fasciner le public du monde entier. Son approche originale de la peinture, sa maîtrise du dessin et son portrait fidèle de la vie quotidienne ont marqué l'histoire de l'art et ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes qui cherchèrent à dépasser les limites imposées par les mouvements artistiques précédents. Il est considéré comme un des peintres les plus importants du XIXe siècle et son influence demeure visible dans les œuvres de Pablo Picasso et Henri Matisse, parmi bien d’autres. Ses tableaux sont exposés dans les musées les plus prestigieux du monde entier, assurant ainsi la pérennité de sa mémoire artistique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    artsdot.com/fr/art/download/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Autoportrait. 1855, https://artsdot.com/fr/art/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1855). Autoportrait [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Autoportrait. 1855. https://artsdot.com/fr/art/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1855) Autoportrait. Available at: https://artsdot.com/fr/art/edgar-degas-autoportrait-d3smhc-fr/

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Hilaire-Germain-Edgar Degas

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : autoportrait, œuvre de degas, peinture sépia. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Danseuses en Rose (1885), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas avait environ 21 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je commander une reproduction à l'huile de « Autoportrait » ?

    «Autoportrait» est disponible en tant que une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin. Vous pouvez passer commande sur sa page Reproduction peinte à la main, avec un choix de formats disponibles.

    Quelle technique et quel style caractérisent «Autoportrait» de Hilaire-Germain-Edgar Degas ?

    « Autoportrait » est réalisé en Huile sur toile, dans le style Mouvement réaliste.

    En quelle année et dans quel mouvement "Autoportrait" a-t-elle été réalisée ?

    «Autoportrait» a été réalisé en 1855, au sein du mouvement Mouvement réaliste.