Artiste
Né(e) à Buffalo, États-Unis d'Amérique
Charles Cary Rumsey : Une vie au confluent de l'art, du sport et de la guerre
Naissance : 29 août 1879, Buffalo, New York
Décès : 21 septembre 1922
Célèbre pour : Sculptures équestres, statues de bronze de pur-sang
Autres activités notables : Joueur de polo (huit buts), Capitaine durant la Première Guerre mondiale
Charles Cary Rumsey (né Charles Cary Rumsey, plus tard connu sous le nom de Charles Cary) fut une figure américaine polyvalente de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il se distingua non seulement comme un sculpteur talentueux, mais aussi comme un athlète accompli et un officier militaire. Issu d'une éminente famille de Buffalo dont les racines s'étendaient au tannage, aux chemins de fer et à l'architecture, la vie de Rumsey reflétait un mélange de privilège, de passion artistique et de dévouement tant envers le sport qu'envers le service de sa nation.
Jeunesse et formation artistique
L'éveil précoce de Rumsey à l'art fut déterminant ; son oncle, George Cary, était un architecte de renom. Il commença la sculpture dès son plus jeune âge, faisant preuve d'un talent remarquable. Sa formation formelle débuta par des études à la Boston Art School avant qu'il ne gagne Paris en 1902 pour étudier à l'École des Beaux-Arts. Cette période s'avéra cruciale, car il étudia sous la direction de sculpteurs animaliers renommés tels que Paul Weyland Bartlett et Emmanuel Fremiet. Ces maîtres lui transmirent une profonde sensibilité pour capturer le mouvement et la vitalité dans ses représentations d'animaux, et plus particulièrement de chevaux.
Style artistique et œuvres emblématiques
Le style artistique de Rumsey s'enracinait dans la tradition des Beaux-Arts, caractérisée par son échelle monumentale et ses influences classiques. Cependant, il fit également preuve d'une ouverture aux tendances modernes, comme en témoigne sa participation à l'Armory Show de 1913. Ses œuvres les plus célébrées incluent :
Hamburg : Une statue de bronze représentant un cheval de course pur-sang.
Burgomaster : Une autre sculpture équestre remarquable.
Good and Plenty : Commandée par Thomas Hitchcock, illustrant sa maîtrise du portrait des chevaux et de leurs cavaliers.
World Champion Trotter Nancy Hanks : Créée pour John E. Madden, démontrant une fois de plus son expertise dans le portrait équin.
The Three Graces Fountain : Une fontaine décorative réalisée pour le domaine du magnat des chemins de fer E.H. Harriman.
Frise du pont de Manhattan : Une commande publique majeure présentant des panneaux en bas-relief représentant des Amérindiens, des chevaux et des buffles.
Son travail fusionnait souvent des thèmes mythologiques avec des représentations réalistes, aboutissant à des sculptures à la fois puissantes et élégantes.
Service militaire et fin de vie
Pendant la Première Guerre mondiale, Rumsey servit en tant que capitaine au sein de la 77e division d'infanterie et du 40e régiment de génie. Son frère, Laurence Dana Rumsey Jr., était pilote dans l'Escadrille Lafayette, soulignant l'engagement de la famille envers le service durant le conflit. Au-delà de ses contributions militaires, Rumsey demeura un passionné de polo, atteignant le niveau prestigieux de joueur à huit buts — un véritable témoignage de son athlétisme et de sa dextérité. Tragiquement, sa vie fut fauchée en 1922 lorsqu'il mourut dans un accident automobile à l'âge de 43 ans.
Héritage et importance historique
L'héritage de Charles Cary Rumsey repose sur sa capacité unique à capturer le dynamisme et la beauté des chevaux et de leurs cavaliers. Ses sculptures, particulièrement ses œuvres équestres, sont admirées pour leur prouesse technique et leur mérite artistique. Bien qu'ancré dans la tradition des Beaux-Arts, il manifesta une volonté d'expérimenter avec les styles modernes, préfigurant les développements ultérieurs de la sculpture américaine. Ses contributions à l'art public, telles que la frise du pont de Manhattan, ont permis à son œuvre d'être contemplée par des générations de New-Yorkais. Aujourd'hui, les sculptures de Rumsey se trouvent dans des musées et des collections privées, continuant d'inspirer une profonde admiration pour son talent et sa vision.
Musée
Exposé à Lecture, États-Unis d'Amérique
L’Écrin d’une Civilisation : Le Musée Public de Lecture
Niché au cœur de Reading, en Pennsylvanie, le Musée Public de Lecture (MPL) est bien plus qu'un simple musée ; c'est un centre vibrant dédié à l'exploration du monde à travers les yeux de l’art, de la science et de la civilisation. Fondé en 1904 avec une collection héritée du Salon mondial de Saint-Louis, le musée a su évoluer au fil des décennies pour devenir une destination culturelle unique, un lieu où l'histoire prend vie et où la curiosité est constamment stimulée. Son architecture Beaux-Arts, achevée en 1928 et enrichie d’un atrium spectaculaire ajouté en 1998, témoigne de son engagement envers le beau et le durable – une structure qui invite à l'émerveillement dès l'entrée.
Mais c'est au cœur du musée que réside sa véritable richesse : une collection d’art américaine d’une magnitude impressionnante, comptant plus de sept cents peintures à l’huile réalisées par des artistes nationaux et internationaux. Des noms emblématiques tels que Benjamin West, Raphaelle Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully et les paysages évocateurs de Frederic Church et Susan Macdowell Eakins sont autant de garanties d'une expérience artistique inoubliable. Le musée a également su anticiper les mouvements artistiques du XXe siècle en intégrant des œuvres modernistes de Milton Avery, Alexander Calder, Helen Frankenthaler et bien d’autres, offrant ainsi un panorama complet de l'évolution de la création visuelle. Au-delà de l'art américain, le MPL possède une collection européenne riche et variée, comprenant des chefs-d'œuvre de Degas, Daubigny, Albert Lebourg et Marià Fortuny, ainsi que des sculptures monumentales d’Auguste Rodin et Henry Moore. L'ensemble est complété par une collection d'artefacts anciens fascinante, dont la momie égyptienne Néfrina et une sélection impressionnante de vases grecs et de marbres romains.
Un Jardin de Rêves et un Voyage Stellaire
L’expérience du Musée Public de Lecture ne se limite pas à ses collections d'art. Le musée est également fier de son arboretum de 25 acres, conçu avec soin par l'arpenteur paysagiste renommé John Nolen dans les années 1920. Ce véritable havre de paix offre un cadre idyllique pour la détente et la contemplation, invitant les visiteurs à se reconnecter avec la nature tout en admirant le bâtiment du musée sous un nouveau jour. De plus, le Neag Planetarium invite les spectateurs à embarquer pour des voyages interstellaires, explorant les mystères de l'univers et stimulant la curiosité scientifique.
Des Racines Historiques et une Communauté Engagée
L’histoire du Musée Public de Lecture est intimement liée à celle de Reading. Initialement fondé avec les collections privées du Dr Levi W. Mengel, le musée a ouvert ses portes au public en 1913. Depuis 1991, il est géré par la Fondation du Musée Public de Lecture et bénéficie d’une accréditation de l'Alliance américaine des musées depuis 1982. Le MPL joue un rôle essentiel dans la vie communautaire de Reading/Berks County, accueillant régulièrement des événements culturels tels que le Festival Amérindien, des expositions organisées par l'Alliance artistique de Berks et des concerts de jazz, témoignant ainsi de son engagement envers la diffusion de la culture et la promotion du dialogue interculturel.
L’Essence d’un Musée Unique : Un Mélange Harmonieux
Ce qui distingue véritablement le Musée Public de Lecture, c'est sa capacité à marier harmonieusement les disciplines. Contrairement à de nombreux musées qui se concentrent sur un seul domaine, le MPL offre une expérience d'apprentissage holistique en intégrant l’art, la science et la civilisation. La combinaison des collections, du jardin luxuriant et du planétarium immersif crée un environnement unique pour l'exploration et la découverte. Le musée incarne ainsi une vision audacieuse : celle d'un lieu où l'histoire, l'art et la science se rencontrent pour enrichir notre compréhension du monde et de notre place en son sein.
