Artiste
Né(e) à La Havane, Cuba
Première Vie et Éducation
Née : La Havane, Cuba (30 mai 1915)
Décédée : New York City, États-Unis (12 février 2022) – âgée de 106 ans
La formation artistique précoce a commencé à l'âge de huit ans avec des leçons privées de Federico Edelmann y Pinto.
A fréquenté Marymount School à Paris en 1929, favorisant une appréciation de l'histoire de l'art et de la culture.
A étudié brièvement l'architecture à l'Universidad de la Habana (1938-1939), influençant son style géométrique ultérieur.
Développement Artistique et Style
A développé un style abstrait minimaliste, au trait net, pendant son séjour à Paris dans les années 1940 et 1950.
A expérimenté divers matériaux et techniques, notamment des peintures acryliques à base de solvants.
Son travail se caractérise par des formes géométriques, des couleurs audacieuses et un accent sur la simplicité formelle.
Influencée par des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait et le minimalisme.
A exploré les thèmes de la symétrie, de l'asymétrie, du mouvement, du rythme et de la tension spatiale dans ses peintures.
Les œuvres ultérieures ont incorporé des éléments sculpturaux tridimensionnels ("estructuras").
Carrière et Reconnaissance
A exposé à La Havane en 1950 mais a été confrontée à un manque de réceptivité du public.
Déménagée à New York City en 1954, où son travail est initialement resté largement non reconnu.
Malgré les défis rencontrés en tant qu'artiste latino-américaine, elle a continué à peindre de manière constante pendant des décennies.
A obtenu une reconnaissance internationale significative tard dans sa vie, à partir de la fin des années 1990.
Sa première exposition solo à New York après de nombreuses années a eu lieu à la Lisson Gallery en 2010.
Une rétrospective majeure, *Carmen Herrera : Les lignes de vue*, au Whitney Museum of American Art (2016-2017) lui a valu une large reconnaissance.
Œuvres Majeures et Expositions
Iberic (1949) : Une œuvre précoce notable conservée au Metropolitan Museum of Art à New York City.
Série Blanco y Verde (1959-1971) : Un ensemble d'œuvres important explorant les relations figure/fond et les principes architecturaux.
Jours de la semaine : Série de sept peintures vives.
Expositions à la Stanhardt Gallery, dans de nombreuses galeries en Europe et dans des musées majeurs du monde entier.
Installations artistiques publiques, dont Verde, que te quiero verde au Blanton Museum of Art (2023).
Signification Historique
Carmen Herrera est considérée comme une figure pionnière de l'art abstrait et minimaliste.
Sa reconnaissance tardive met en évidence les défis auxquels sont confrontées les femmes artistes et les artistes issus d'horizons sous-représentés.
Son travail témoigne d'un engagement envers la rigueur formelle, l'abstraction géométrique et une vision artistique unique.
Elle a inspiré de nouvelles générations d'artistes et continue d'être célébrée pour ses contributions à l'histoire de l'art.
