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Guide des œuvres étudiantes

Self-portrait

Nom Classe Date

Aurél Bernáth, Self-portrait. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Aurél Bernáth artsdot.com/fr/artists/aurel-bernath_fr/
Dates de l'artiste
1895 – 1982

Mise en contexte

Self-portrait — Aurél Bernáth

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 87 au décès.

Ombré : la vie de Aurél Bernáth (1895–1982) chaque peinture datée, décennie par décennie

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

  • Violinist artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-violinist-9DGBZC-en/
  • Lake Starnberg artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-lake-starnberg-9DGBXD-en/
  • Walchensee artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-walchensee-9DGBZF-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : artsdot.com/fr/art/similar/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gray #877c85

    Palette répertoriée

    • #877C85
    • #262614
    • #5E5654
    • #C6C0C9

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Gray
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Aurél Bernáth au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 7 œuvres les plus consultées de Aurél Bernáth

    1. 1 Road At The Lakeside 16,7%
    2. 2 Riviera 16,7%
    3. 3 The Charles Bridge In Prague 16,7%
    4. 4 Alice And Marili On The Balcony 16,7%
    5. 5 Morning 16,7%
    6. 6 Cathedrals And Houses 16,7%
    7. — Self-portrait cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 22 œuvres de cet artiste, dont 6 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Aurél Bernáth

    Né(e) à Makó, Hongrie

    Aurél Bernáth : Vie et Héritage

    Jeunesse et Formation

    Aurél Bernáth (né à Makó, en Hongrie en 1895 – décédé en 1982) était un peintre et théorien artistique hongrois de premier plan. Il a reçu sa formation artistique initiale à Nagybánya, où il a étudié sous la direction d' István Réti et János Thorma. Cette première exposition à l’école de peinture en plein air de Nagybánya a considérablement façonné son approche du paysage et de la couleur.

    Expériences de guerre et influences précoces

    La vie de Bernáth a été marquée par le bouleversement de la Première Guerre mondiale, pendant laquelle il a servi comme soldat. Après la guerre, en 1921, il s'est installé à Vienne, en Autriche. C’est pendant cette période que son style artistique a commencé à être fortement influencé par le mouvement expressionniste allemand naissant.

    Berlin et la Galerie Sturm

    Un moment décisif dans la carrière de Bernáth est venu avec une invitation de Herwarth Walden à exposer son œuvre à la renommée Galerie Sturm de Berlin entre 1922 et 1924. Cette exposition l’a placé parmi les artistes les plus avant-gardistes de l'époque, consolidant ainsi son engagement envers les principes expressionnistes.

    Retour en Hongrie et le Cercle Gresham

    En 1926, Bernáth est retourné en Hongrie et est devenu une figure de proue du Mouvement des artistes nouveaux (Képzőművészek új társasága), communément appelé KUT. Il était particulièrement associé au Cercle Gresham dans les années 1930, un groupe d'artistes qui a défié les normes artistiques traditionnelles et exploré de nouvelles formes d’expression.

    Carrière enseignante et théorie artistique

    Bernáth a consacré une grande partie de sa vie à l'enseignement, enseignant à l'Académie hongroise des Beaux-Arts de 1945 à 1974. Il a également contribué de manière significative au discours artistique en tant que rédacteur en chef du journal Hungarian Art de 1948 à 1949. Après 1947, ses écrits sur la théorie artistique ont gagné une popularité et une influence considérables dans les cercles artistiques hongrois.

    Style artistique et thèmes

    Paysages expressionnistes : Bernáth est célébré pour ses paysages évocateurs, souvent caractérisés par des couleurs audacieuses, des coups de pinceau texturés et un sentiment d'intensité émotionnelle.

    Portraits : Il a également créé des portraits convaincants qui ont capturé la profondeur psychologique de ses sujets.

    Commentaire social : De nombreuses œuvres abordent subtilement des thèmes sociaux et les réalités de la vie en Hongrie au XXe siècle.

    Héritage et signification historique

    L'œuvre d’Aurél Bernáth représente un lien crucial entre l’art hongrois et le mouvement expressionniste européen plus large. Ses contributions tant en tant qu’artiste qu’en tant que théorien ont contribué à façonner le développement de l’art moderne en Hongrie. Il est mentionné dans plusieurs encyclopédies d'artistes clés, notamment le Dictionnaire Benezit des artistes et l'Encyclopédie Vollmer.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self-portrait

    artsdot.com/fr/art/download/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Bernáth, Aurél. Self-portrait. n.d., https://artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Self-portrait. n.d. https://artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/fr/art/aurel-bernath-self-portrait-9DGBYP-en/

    Regardez de plus près

    Self-portrait — Aurél Bernáth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portraits. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Violinist, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je utiliser la réalité augmentée pour visualiser «Self-portrait» de Aurél Bernáth dans ma pièce ?

    « Self-portrait » dispose d'un aperçu en réalité augmentée : la page Aperçu en RA de l'œuvre vous permet de la visualiser dans votre propre espace sur un appareil compatible.

    À quel point la palette de "Self-portrait" est-elle saturée ?

    «Self-portrait» de Aurél Bernáth présente une saturation Muted.

    L'œuvre « Self-portrait » est-elle dans le domaine public ?

    Statut des droits d'auteur pour «Self-portrait» de Aurél Bernáth : l'œuvre est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Cela détermine si les reproductions de l'image peuvent être réalisées librement.