Artiste
Né(e) à Tenby, Pays de Galles
Augustus Edwin John : Une Vie Dédicée à l'Art
Né: 4 janvier 1878, Tenby, Pays de Galles
Décédé: 31 octobre 1961, Fordingbridge, Angleterre
Jeunesse et Formation Artistique
La vie précoce de John a été façonnée par son héritage gallois et un environnement familial favorable. Sa mère lui a inculqué l'amour du dessin dès son plus jeune âge.
Il a fréquenté la Tenby School of Art à 17 ans, démontrant une aptitude artistique précoce.
Des études ultérieures à la Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), se sont avérées déterminantes dans son développement en tant qu'artiste. Il y a excellé, remportant le prix estival de l'Académie Slade en 1898.
Un traumatisme crânien important en 1897 a entraîné un changement radical dans sa personnalité et son style artistique, marqué par une spontanéité et une audace accrues.
Style Artistique et Œuvres Majeures
Influences: Le travail de John a été influencé par les peintres des Vieilles Maîtres comme Pierre Paul Rubens, ainsi que par ses contemporains français tels que Matisse et Gauguin. Il s'est également inspiré de Puvis de Chavannes.
Style: Son style a évolué à travers le Post-Impressionnisme, caractérisé par des couleurs vibrantes, un travail pictural expressif et une concentration sur la capture de l'essence de ses sujets.
Portraiture: John est surtout connu pour ses portraits, qui représentaient souvent des figures aristocratiques et des personnalités littéraires. Il avait le don de saisir une "attitude instantanée" chez ses modèles. Des exemples notables incluent les portraits de David Lloyd George, James Joyce et George Bernard Shaw.
Œuvres Notables:
Caspar (1909) : Un portrait poignant qui met en valeur l'innocence juvénile.
Portraits d'Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)
Portrait de Francis Henry Crittall (1919)
Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)
David John (1937)
Lore Gitane: Une fascination pour la culture Romani a conduit à une période où lui et sa famille ont voyagé en caravane, influençant ses thèmes artistiques et le menant finalement à devenir président de la Gypsy Lore Society.
Évolution et Importance Historique
Initialement célébré pour ses dessins de figures et ses techniques innovantes d'esquisse à l'huile, le travail ultérieur de John a parfois souffert d'un déclin de la brillance picturale, devenant plus flamboyant que percutant.
Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme artiste de guerre attaché aux forces canadiennes, créant des portraits mémorables de soldats. Un incident ultérieur a conduit à son rappel en Angleterre.
Malgré les fluctuations de l'accueil critique tout au long de sa carrière, Augustus Edwin John reste une figure importante de l'histoire de l'art britannique. Il était l'un des rares artistes britanniques qui ont obtenu une reconnaissance publique généralisée et qui ont contribué à populariser le Post-Impressionnisme au Royaume-Uni.
Son héritage réside dans son dessin exceptionnel, sa capacité à capturer le caractère dans les portraits et sa contribution au développement de la peinture britannique moderne.
Dernières Années et Héritage
John a reçu l'Ordre du Mérite en 1942, reconnaissant ses contributions artistiques.
Il a écrit deux volumes d'autobiographie, Chiaroscuro (1952) et Finishing Touches (publiés à titre posthume en 1964).
Bien que sa réputation ait connu un déclin après la Seconde Guerre mondiale, il y a eu un regain d'intérêt pour son travail, en particulier ses premières œuvres.
La sœur de John, Gwen John, était également une artiste très respectée, consolidant ainsi l'héritage artistique de la famille.
Musée
Exposé à Cambridge, Royaume-Uni
Les Origines et l'Histoire de Fitzwilliam College
Le Fitzwilliam College est un collège constitutif de l'Université de Cambridge, en Angleterre. Ses racines remontent à 1869, lorsqu'il fut fondé sous le nom de Non-Collegiate Students Board. Cette initiative audacieuse avait pour vocation d'offrir aux étudiants d'une excellence académique remarquable, issus de tous horizons, la chance de s'épanouir au sein de l'université. À ses débuts, l'institution était établie à la Fitzwilliam House, située face au Fitzwilliam Museum, dans le sud-ouest de Cambridge.
L'institution a accédé au plein statut de collège en 1966. Depuis lors, le collège n'a cessé de croître pour accueillir une communauté académique toujours plus diversifiée. Il abrite aujourd'hui environ 500 étudiants de premier cycle, 400 étudiants de troisième cycle et 90 fellows. Le collège perpétue une tradition d'accessibilité, soutenant ses étudiants par le biais de diverses bourses et processus d'admission, garantissant ainsi une richesse de perspectives au sein de la structure universitaire.
L'Architecture et les Bâtiments du Collège
Situé au nord de Cambridge, entre Huntingdon Road et Storeys Way, les bâtiments du collège représentent une réinterprétation du modèle traditionnel des collèges de Cambridge. L'évolution architecturale du site est marquée par plusieurs phases de développement distinctes. Le Central Hall Building, conçu par Sir Denys Lasdun dans le cadre d'un plan directeur des années 1960, se distingue par une lanterne de verre flamboyante qui semble défier la gravité, faisant office de cœur social pour la communauté du collège.
Le paysage architectural a continué de se transformer jusqu'à la fin du XXe siècle. Dans les années 1980, les architectes MacCormac, Jamieson et Prichard (MJP) ont créé le New Court, caractérisé par un design en gradins singulier où chaque étage présente une apparence différente, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Par la suite, le collège a confié à Richard MacCormac la conception de la Chapelle, achevée au début des années 1990. Ce bâtiment a été imaginé comme un navire ancré au cœur du collège, avec ses fenêtres s'ouvrant sur la beauté du monde naturel.
Ces dernières années ont été marquées par l'amélioration continue du domaine du collège. Les bâtiments actuels reflètent une approche optimiste et tournée vers l'avenir de la vie académique et sociale, s'éloignant des anciens modèles institutionnels pour créer un espace plus démocratique pour ses membres. L'intégration de ces divers styles — du modernisme de l'après-guerre aux designs contemporains des années 1990 — définit l'identité physique et l'âme de l'institution.
