Croquis préparatoire
Acrylique sur toile
Art mural
Japanese Nihonga
29.0 x 41.0 cm
National Museums Liverpool
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format image numérique)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (14 septembre). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité
Croquis préparatoire
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total final
$ 263
Un Préambule Floral : Étude Initiale pour le Palais Plumasserie
La peinture intitulée « Préambule floral » réalisée par Taki Katei offre un aperçu fascinant de l'esprit artistique japonais au XIXe siècle et témoigne d’une période charnière entre les traditions héritées du Japon ancien et les influences émergentes de la modernité occidentale. Cette œuvre, datée inconnue mais probablement produite vers la fin des années 1870, est une étude préparatoire soigneusement exécutée à l'encre noire et au pigment rouge représentant les branches d’un arbre à fleur de prunier rouge. Un symbole puissant dans l’art oriental, le prunier japonais incarne la renaissance après l’hiver et annonce avec optimisme le printemps, une métaphore bien connue dans la philosophie bouddhiste et profondément ancrée dans la culture japonaise.- Sujet : L'étude capture avec précision une branche d'arbre à fleur de prunier rouge, mettant en évidence les détails délicats des fleurs et des feuilles. Cette simplicité esthétique est caractéristique du style japonais traditionnel qui privilégie l’observation attentive de la nature.
- Style : Katei adopte un style nihonga, une forme d'art pictural japonais traditionnelle qui se distingue par son utilisation de pigments naturels et organiques sur soie ou papier. Cette approche artistique reflète une volonté de conserver les valeurs esthétiques du passé tout en intégrant progressivement des éléments nouveaux.
- Technique : La maîtrise de l’encre noire permet une définition précise des contours et une richesse des textures, tandis que le pigment rouge apporte une touche vibrante et expressive à la couleur dominante. Cette combinaison technique témoigne d'une connaissance approfondie des matériaux et des procédés artistiques japonais anciens.
- Contexte Historique : Œuvre réalisée au cœur de la période Meiji (1868-1912), cette étude préliminaire illustre les changements sociaux et culturels rapides qui marquent le Japon à cette époque. Elle témoigne également de l’intérêt croissant pour les formes d'art occidentales, notamment le yōga, et souligne la recherche constante d'équilibre entre héritage traditionnel et ouverture au monde extérieur.
- Symbolisme : Au-delà de sa beauté esthétique, cette œuvre porte une signification profonde liée à la symbolique du prunier japonais. Il représente la résilience, la patience et la détermination face aux difficultés hivernales, symbole universel de courage et d'espoir avant le retour lumineux du printemps.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
early life and career
Taki Katei, né à Tokyo en 1830, fut un peintre japonais dont la carrière traversa deux époques marquantes : le règne Tokugawa et celui de la restauration Meiji. Cette période de transition artistique témoigne d'une évolution profonde des pratiques picturales au Japon, reflétant les changements sociaux et les nouvelles attentes qui définissaient cette époque. Son style artistique, bien qu’ancré dans la tradition japonaise, incorporait progressivement des éléments modernes, offrant une étude fascinante de l'évolution culturelle du pays. Il est considéré comme un acteur essentiel dans le passage d'une esthétique classique à une nouvelle sensibilité artistique.artistic style and influences
Katei maîtrisait avec remarquable précision les techniques du Nihonga, le courant pictural traditionnel japonais caractérisé par l’utilisation de pigments minéraux et organiques sur soie ou papier. Cette approche reflétait une profonde connexion avec la philosophie orientale et une volonté d'exprimer la beauté naturelle avec une simplicité élégante. Son œuvre était influencée notamment par les peintres du Japon Art Association (Nihon Bijutsu Ky okai), qui avaient adopté une esthétique inspirée par les modèles chinois classiques, privilégiant la méditation et l’harmonie avec le monde extérieur. Cette sensibilité artistique partageait un héritage commun avec les artistes japonais ayant précédé Katei, notamment ceux ayant étudié à Kyoto ou ayant voyagé en Chine pour acquérir des connaissances approfondies dans les domaines de la peinture et de la calligraphie.notable works and associations
Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent des peintures représentant des oiseaux et des fleurs, souvent exécutées avec une grande attention aux détails et une maîtrise parfaite du rendu des couleurs et des textures. Ces tableaux étaient particulièrement prisés par la noblesse japonaise et étaient considérés comme des exemples de l'excellence artistique de leur temps. Katei fut reconnu pour sa capacité à capturer la beauté fugace de la nature et à transmettre une émotion profonde au spectateur. Il collabora étroitement avec les artistes japonais contemporains, contribuant ainsi à renouveler le paysage artistique du Japon au XIXe siècle.legacy and impact
Taki Katei demeure une figure incontournable de l'histoire de l’art japonais. Son travail constitue un pont entre la tradition yamato e et le mouvement Nihonga émergent, incarnant les valeurs esthétiques et intellectuelles de son époque. Il est aujourd'hui célébré comme un artiste majeur dont les œuvres sont conservées dans des musées prestigieux du monde entier, notamment au musée d’art de São Paulo au Brésil. Son héritage artistique continue d’inspirer les artistes japonais contemporains et témoigne de la richesse et de la diversité de l’histoire de l’art japonais. Il est considéré comme un symbole de la capacité de l'artiste à transcender les limites du temps et de l'espace pour exprimer une beauté universelle.Taki Katei
1830 - 1901 , Japon
En bref
- Artistic Movement Or Style: Nihonga
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Yamato E Style']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Uemura Shoen']
- Date Of Birth: janv. 27, 1830
- Full Name: Taki Katei
- Nationality: Japonais
- Notable Artworks: ['Cranes in Flight']
- Place Of Birth: Tokyo, Japon

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
