Nature morte au profil de Laval
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Acheter l'impression
Acheter l'image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (12 août). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
Nature morte au profil de Laval
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 263
Description de l'œuvre
Still Life with Profile of Laval
Paul Gauguin's Still Life with Profile of Laval, created in 1886, is a cornerstone of Post-Impressionist art—a testament to Gauguin’s innovative approach within the movement. Measuring 46 x 38 cm and executed in oil on canvas, this captivating artwork currently resides at the Indianapolis Museum of Art in Indiana, United States. Its enduring appeal stems from a masterful blend of observation and emotion—a reflection of Gauguin’s profound engagement with the natural world and his exploration of artistic symbolism.The Painting's Composition and Symbolism
The scene unfolds as a still life arrangement featuring an assortment of fruits meticulously positioned upon a rustic wooden table. Apples dominate the composition, their surfaces rendered in vibrant hues—some closer to the viewer’s gaze, others receding into the background—creating a palpable sense of depth. A central bowl holds aloft a cluster of pears and plums, while a vase nestled near the center introduces an element of organic grace. Yet, what elevates this seemingly simple depiction is the inclusion of Charles Laval's profile—a deliberate gesture that transcends mere representation. Laval’s gaze directs towards one of Gauguin’s ceramic sculptures, symbolizing contemplation and intellectual engagement alongside artistic appreciation. This human presence serves as a counterpoint to the inanimate objects, prompting viewers to ponder the relationship between man and nature—a recurring theme in Gauguin's oeuvre. Gauguin’s bold color palette—characterized by intense reds, yellows, and blues—contrasts sharply with muted browns and greens, injecting an emotional resonance that transcends mere visual accuracy. The flattened forms of the fruit contribute to a stylistic hallmark known as Synthetism, mirroring Cézanne’s influence and signaling a departure from Impressionistic realism.Artistic Context and Influences
Gauguin's artistic journey was profoundly shaped by his association with fellow artists like Camille Pissarro, who instilled in him the foundational techniques of Impressionism. However, Gauguin swiftly rejected Impressionism’s focus on fleeting light effects, embracing instead a more expressive and symbolic vision—a pivotal moment in art history. The Post-Impressionist movement emerged roughly between 1886 and 1905 as a reaction against Impressionism's perceived limitations, championing artists who prioritized emotional intensity and subjective interpretation. Gauguin’s stylistic innovations drew inspiration from cloisonnist art—particularly the work of Georges Seurat—and foreshadowed the rise of Fauvism and Expressionism. The Pont-Aven School, where Gauguin collaborated closely with Vincent van Gogh and Émile Bernard, fostered a spirit of experimentation and mutual encouragement—a crucible for artistic breakthroughs.Charles Laval: A Contemporary and Friend
Charles Laval (1862–1894), Gauguin’s lifelong companion and fellow artist, embodies the ethos of the Pont-Aven School. Their friendship extended beyond artistic collaboration; it encompassed shared intellectual curiosity and a mutual fascination with primitive cultures—a pursuit that fueled their exploration of alternative artistic languages. Gauguin's portrait of Laval captures not only his physical likeness but also his contemplative demeanor—a reflection of Laval’s unwavering dedication to ceramic sculpture and his profound appreciation for the beauty of the natural world. The inclusion of Laval’s gaze upon Gauguin’s ceramic piece underscores the significance of their creative partnership and symbolizes a shared commitment to artistic innovation.Conclusion
Still Life with Profile of Laval stands as a seminal work—a distillation of Gauguin’s distinctive artistic vision and a powerful emblem of Post-Impressionist aesthetics. Its presence at the Indianapolis Museum of Art ensures that this masterpiece continues to inspire generations of art enthusiasts, inviting viewers to contemplate the complexities of perception and emotion within the framework of a timeless aesthetic tradition. For those seeking to immerse themselves in the grandeur of Impressionism’s legacy or exploring the transformative impact of Symbolism on modern art, ArtsDot offers exceptional reproductions—allowing you to experience the beauty and nuance of Gauguin's vision firsthand. Visit Paul Gauguin: Still Life with Profile of Laval or delve into the broader context of Post-Impressionism at Post-Impressionism Art Movement Introduction.Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
Eugène Henri Paul Gauguin : Une Vie en Couleurs et Symbolisme
Jeunesse et Origines
- Né le 7 juin 1848 à Paris, en France, Eugène Henri Paul Gauguin était une figure complexe façonnée par une éducation inhabituelle.
- Son père était journaliste, et sa mère venait d'une famille aux racines péruviennes – sa grand-mère, Flora Tristan, était une écrivaine féministe et socialiste pionnière.
- En 1850, la famille s'est installée au Pérou, où Gauguin a passé quatre années formatrices immergé dans une culture différente. Cette expérience a influencé son art plus tard de manière profonde.
- De retour en France après la mort de son père, Gauguin a reçu une éducation formelle mais a finalement choisi une carrière d'agent immobilier.
De Agent Immobilier à Artiste
- Gauguin a commencé à peindre comme un passe-temps dans son temps libre, influencé initialement par les Impressionnistes.
- Une crise financière en 1882 l'a poussé à abandonner sa carrière d'affaires et à se consacrer pleinement à l’art.
- Il a étudié avec Camille Pissarro, qui l'a encouragé dans son développement artistique et lui a présenté d'autres peintres avant-gardistes.
Développement Artistique et Influences
- Le travail précoce de Gauguin reflétait les techniques impressionnistes, mais il a rapidement recherché un style plus expressif et symbolique.
- Il expérimentait des couleurs audacieuses, des formes aplaties et des compositions simplifiées, s'éloignant du naturalisme de l’impressionnisme.
- Ses voyages en Bretagne, à Martinique et finalement à Tahiti ont été cruciaux pour façonner sa vision artistique. Il recherchait un mode de vie plus “primitif”, croyant qu'il offrait une authenticité spirituelle plus grande.
- Il était influencé par les estampes japonaises (Japonisme) et l’art médiéval, ce qui a contribué à son esthétique distinctive.
Période Tahitienne et Œuvres Majeures
- Gauguin est arrivé à Tahiti en 1891, cherchant refuge de la civilisation européenne et inspiration dans la culture polynésienne.
- Cette période a marqué l'apogée de sa créativité artistique, produisant des peintures emblématiques telles que “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Guettée par l’esprit des morts) et “Le Jour des dieux”.
- Ses œuvres tahitiennes se caractérisent par des couleurs vives, un sujet exotique et un sentiment de mystère et de spiritualité.
- Il a souvent représenté les femmes polynésiennes, les paysages et les croyances religieuses, les interprétant à travers son propre prisme symbolique.
Vie Tardive et Difficultés
- Gauguin a rencontré des difficultés financières et des problèmes de santé pendant son séjour à Tahiti et plus tard sur les îles Marquises.
- Malgré ces défis, il a continué à peindre prolifiquement, explorant les thèmes de la vie, de la mort et du spirituel.
- Il est décédé le 8 mai 1903 sur l'île d’Hiva Oa dans les îles Marquises.
Héritage et Importance Historique
- Le travail de Gauguin a été largement ignoré pendant sa vie, mais il a acquis une reconnaissance posthume après sa mort.
- Il est aujourd'hui considéré comme une figure centrale dans le développement de l’art moderne, reliant l’impressionnisme au symbolisme.
- Son utilisation des couleurs, des formes simplifiées et de l’imagerie symbolique a influencé de nombreux artistes, dont Pablo Picasso, Henri Matisse et les Fauves.
- L'exploration de Gauguin des cultures “primitives” et son rejet des conventions artistiques occidentales sont encore débattues et réinterprétées aujourd’hui.
- Il reste une figure controversée en raison de certains aspects de sa vie personnelle, mais ses contributions artistiques sont indéniables.
eugène henri paul gauguin
1848 - 1903 , France
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionnisme, Symbolisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pissarro']
- Date Of Birth: 1848
- Date Of Death: 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Français
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Deux Femmes sur la Plage
- Place Of Birth: Paris, France





L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
