Description de la pièce
Cette huile vibrante de 1945 de Pegi Nicol MacLeod capture une scène de rue de New York. Achetez ce chef-d'œuvre moderniste dès aujourd'hui.
Biographie de l'artiste
Découvrez Pegi Nicol Macleod (Margaret Kathleen Nichol), peintre moderniste canadienne célèbre pour ses autoportraits vibrants, études de figures et paysages. Influencée par Emily Carr, son œuvre reflète une intensité unique.
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4 Quatrième étape sur quatre
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Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Charrette de fleurs
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Identification de Charrette de fleurs, New York
Charrette de fleurs, New York est une peinture à l'huile de l'artiste canadienne Pegi Nicol MacLeod. Réalisée en 1945, cette scène urbaine capture un instant précis au cœur d'une animée scène de rue new-yorkaise. Le décor se situe à New York, aux États-Unis d'Amérique. La composition se concentre sur l'effervescence entourant une charrette de fleurs positionnée au milieu de l'environnement urbain.
Le sujet central s'articule autour d'une scène de rue habitée par les multiples facettes de la vie citadine. Une charrette de fleurs constitue le point focal, accompagnée de chevaux et de passants évoluant dans l'espace. La scène intègre des plantes en pot et diverses compositions florales qui occupent la charrette. Les bâtiments et les éléments de la rue offrent la toile de fond structurelle à cette représentation de la vie manhattanaise au milieu des années 1940.
Composition et éléments visuels
La composition s'articule autour d'un attelage hippomobile placé au sein d'une scène de rue de New York. Ce véhicule transporte une imposante charrette de fleurs, foisonnant d'éléments botaniques variés. Des fleurs roses occupent le premier plan, tandis que des fleurs jaunes sont parsemées à travers l'étalage. Des plantes en pot sont dispersées dans l'arrangement, accentuant la densité de cette présentation florale. La charrette est accompagnée de chevaux, qui participent au mouvement propre au cadre urbain.
Des silhouettes sont disposées autour de la charrette centrale pour peupler la rue. Un personnage se tient près du côté gauche de l'image, tandis qu'un autre individu se situe vers la droite. Ces figures semblent interagir avec l'étalage floral ou simplement l'observer. L'arrière-plan est composé de bâtiments qui encadrent la rue, établissant le contexte architectural de la ville. L'agencement de ces éléments crée une véritable sensation d'activité au sein du paysage urbain.
Détails techniques et médium
Cette œuvre est exécutée à l'huile sur toile. Le médium permet une application fluide du pigment sur la surface, établissant les diverses textures des arrangements floraux et les éléments structurels de la charrette. Les dimensions physiques de l'œuvre sont de 50,7 cm par 78,1 cm.
L'artiste utilise une palette spécifique pour différencier les divers éléments botaniques. Des teintes saturées sont appliquées sur les pétales des fleurs, créant un contraste visuel avec les tons terreux plus sourds utilisés pour la charrette et la scène de rue environnante. L'application de la peinture crée une sensation de profondeur dans l'exposition florale, les couches de couleur définissant les formes individuelles des fleurs.
L'œuvre est un paysage urbain qui capture un moment précis d'une scène de rue de New York. L'huile est utilisée pour rendre le jeu de lumière et d'ombre sur les personnages et les objets de la composition. La touche picturale contribue à la représentation des diverses plantes en pot et au dynamisme de l'environnement urbain.
Questions et réponses
Les droits d'auteur de «Charrette de fleurs» de Pegi Nicol Macleod permettent-ils des reproductions ?
Le statut des droits d'auteur de «Charrette de fleurs» de Pegi Nicol Macleod est clair : l'œuvre est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Sa présence au La Galerie Robert McLaughlin ne modifie pas ce statut.
Que représente «Charrette de fleurs» de Pegi Nicol Macleod, et quelle atmosphère s'en dégage ?
«Charrette de fleurs» met en scène fleurs, charrette, personnes, rue, fleurs roses, fleurs jaunes, et l'atmosphère qui s'en dégage est Audacieux.
Quelle palette et quelle couleur dominante définissent "Charrette de fleurs" ?
« Charrette de fleurs » se définit par une palette Tons terreux dominée par le Vert phtalo (#1d1412).
En savoir plus sur cette peinture
Œuvres similaires
Pegi Nicol Macleod
1904 - 1949, Canada
Biographie de l'artiste
jeunesse et formation artistique
margaret kathleen nichol, connue sous le pseudonyme de pegi nicol macleod, était une peintre canadienne talentueuse née le 17 janvier 1904 à listowel, en ontario. son voyage artistique a débuté lors de son installation précoce à ottawa en 1908, où son père devint directeur de l'école technique d'ottawa. la formation artistique de macleod commença à l'école de l'art association d'ottawa, récemment rétablie, en 1921, suivie d'études auprès de franklin brownell entre 1922 et 1923. elle fréquenta plus tard l'école des beaux-arts de montréal, où elle perfectionna ses compétences dans l'étude de la figure et le dessin d'après nature.carrière artistique et influences
la carrière artistique de macleod fut marquée par une fluidité des formes et des couleurs vibrantes, reflétant son approche moderniste des autoportraits, des études de figures, des peintures d'enfants, des natures mortes et des paysages. ses voyages dans l'ouest et le nord-ouest du canada en 1927 et 1928, encouragés par l'ethnographe marius barbeau, ont considérablement influencé son œuvre. cette période fut également marquée par sa rencontre avec l'artiste emily carr, dont l'influence est perceptible dans les œuvres ultérieures de macleod.- woman i, une peinture de willem de kooning, illustre la forme abstraite et les couleurs éclatantes qui caractérisaient le style de macleod, bien que cette pièce ne soit pas directement liée à son travail. /fr/art/show/woman-i/ i)
- les études de portraits de macleod sur les nations autochtones stony, exposées lors de l'exposition de 1927 à la galerie nationale du canada intitulée « west coast art – native and modern », démontrent son utilisation croissante de lignes de contour marquées, comme on peut le voir dans son portrait d'alice garbutt. [https://ArtsDot.com/@@/a@d3bpf9-discovering-the-artworks-of-dudmaston-hall-united-kingdom](découvrir les œuvres d'art de dudmaston hall)



Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


