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Description de la pièce
Découvrez les iconiques fauteuils LC2 de Le Corbusier, chefs-d'œuvre du design moderne. Explorez cette pièce intemporelle !
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Biographie de l'artiste
Le Corbusier (1887-1965) : Pionnier de l'architecture moderne et de l'urbanisme. Découvrez ses créations emblématiques, son style brutaliste, ses peintures puristes et ses théories influentes comme le Modulor. Artiste classé au patrimoine mondial UNESCO.
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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1 Première étape sur quatre
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2 Deuxième étape sur quatre
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
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W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (18 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Fauteuil
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
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Le fauteuil LC2 : Un témoignage d'élégance minimaliste
Les fauteuils LC2 de Le Corbusier s'imposent comme un emblème intemporel du design moderniste du milieu du siècle, incarnant des principes de fonctionnalité et de forme sculpturale qui continuent de résonner avec l'esthétique contemporaine. Créés en 1931 par Ludwig Mies van der Rohe et Pierre Jeanneret pour le showroom de la Maison Citroën à Paris, ces sièges représentent un moment charnière de l'histoire de l'architecture — un rejet délibéré de l'ornementation chargée au profit de lignes épurées et d'une précision géométrique. Leur influence s'étend bien au-delà du monde du design, façonnant d'innombrables intérieurs et inspirant des générations de créateurs à privilégier la simplicité et la beauté.La philosophie de conception qui anime cette œuvre repose sur l'engagement indéfectible de Mies van der Rohe envers le concept du « less is more ». En rejetant toute décoration superflue, le duo a cherché à distiller le mobilier dans ses éléments essentiels — la structure, le matériau et la forme — créant ainsi une pièce qui s'exprime avec force sans recourir à l'encombrement visuel. La construction du LC2 repose sur une sélection méticuleuse de trois matériaux principaux : le contreplaqué cintré pour l'ossature, le tubulaire en acier chromé pour le support structurel, et le cuir de vachette pour l'assise, offrant un confort inégalé et un contraste de textures saisissant. Ce choix réfléchi reflète l'ethos moderniste consistant à utiliser les processus industriels pour atteindre des résultats d'une grande finesse.
Le design du fauteuil se caractérise par une précision géométrique impeccable, où les cadres tubulaires s'entrecroisent selon des angles précis, créant une structure à la fois stable et visuellement captivante. Les panneaux de contreplaqué sont courbés en des lignes élégantes qui complètent les lignes droites du châssis, aboutissant à un équilibre harmonieux entre la forme et la fonction.
Contexte historique : l'influence du Bauhaus et la vision de Citroën
Les fauteuils LC2 ont émergé au cœur du mouvement Bauhaus, cette école d'art allemande fondée à Weimar en 1919 qui défendait les idéaux fonctionnalistes et remettait en question les conventions artistiques traditionnelles. Mies van der Rohe, ancien instructeur du Bauhaus, a assimilé ces principes dans sa pratique architecturale avant de les appliquer avec brio au design de mobilier. Parallèlement, le désir de Citroën de disposer d'un espace d'exposition reflétant l'esprit d'innovation de l'entreprise a nourri ce projet, s'imposant comme une déclaration audacieuse face aux tendances décoratives de l'époque. Les fauteuils LC2 sont ainsi devenus le symbole de l'engagement de Citroën envers la modernité et le progrès technologique.- L'héritage du Bauhaus : La formation de Mies van der Rohe au Bauhaus lui a inculqué une compréhension profonde du design industriel, mettant l'accent sur l'efficacité et l'harmonie esthétique. Cette influence est palpable dans la construction méticuleuse du LC2 et sa matérialité sobre.
- La vitrine Citroën : Le showroom était conçu comme un espace expérimental, une rupture délibérée avec les environnements de vente conventionnels. Les fauteuils LC2 servaient de point focal à cette vision d'une élégance discrète, démontrant comment la simplicité pouvait exprimer la sophistication.
Symbolisme et impact émotionnel
Au-delà de sa prouesse technique, le fauteuil LC2 porte en lui une véritable charge symbolique, représentant le triomphe de la pensée rationnelle sur l'ornementation et incarnant les idéaux humanistes du Bauhaus. Sa silhouette épurée dégage un sentiment de calme et de sérénité, invitant à la contemplation autant qu'à la détente. Les qualités tactiles du cuir de vachette contribuent à cette résonance émotionnelle, apportant chaleur et texture en contraste avec l'éclat froid de l'acier chromé. « Le fauteuil LC2 n'est pas un simple meuble ; c'est l'incarnation de principes architecturaux traduits en confort domestique », souligne l'historien du design de renom Norbert Schiele. « Il exprime un désir de clarté, de retenue et de beauté intemporelle — des valeurs qui continuent de définir les espaces intérieurs modernes. » La popularité durable de cette pièce témoigne de sa capacité unique à capturer l'esprit d'une époque tout en offrant un plaisir esthétique inégalé.Technique et considérations sur la reproduction
Les fauteuils LC2 sont l'expression même d'un savoir-faire magistral, témoignant de la précision extrême requise pour le cintrage du contreplaqué et l'assemblage des cadres tubulaires. Les reproductions s'efforcent de recréer fidèlement ces qualités originelles, en privilégiant des matériaux de haute qualité et des techniques de fabrication méticuleuses. Lors du choix d'une reproduction, il est essentiel de prendre en compte des facteurs tels que le matériau de l'assise (le cuir véritable offrant une durabilité et une patine supérieures), la finition du cadre (le chrome poli conservant son éclat au fil du temps), ainsi que l'exactitude dimensionnelle globale, afin de garantir que la pièce finale capture toute l'essence du design iconique de Le Corbusier.Questions et réponses
Comment puis-je prévisualiser une reproduction de «Fauteuil» de Le Corbusier ?
Un aperçu de «Fauteuil» de Le Corbusier est disponible sur la page Aperçu en situation de l'œuvre.
Comment "Fauteuil" équilibre-t-il l'ombre et la lumière ?
« Fauteuil » présente une luminosité globale de éclatant, avec une luminance de Équilibre lumineux.
Quel est l'usage recommandé pour une impression de « Fauteuil » ?
Cette impression de « Fauteuil » est idéale pour Élément d'accentuation.
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Le Corbusier
1887 - 1965, Suisse
Biographie de l'artiste
Premières années et formation (1887-1914)
- Naissance et famille : Charles-Édouard Jeanneret, plus tard connu sous le nom de Le Corbusier, est né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse. Sa famille avait des origines belges avec le nom de famille Lecorbésier, inspirant son futur pseudonyme.
- Influences initiales : Son père était artisan spécialisé dans l'émaillage de boîtiers et de montres, tandis que sa mère donnait des cours de piano. Ces premières expériences ont favorisé un lien avec le savoir-faire et l’expression artistique. La Loge L'Amitié maçonnique l'a également influencé par son insistance sur la rectitude et l'exactitude.
- Formation artistique : Le Corbusier n'a pas reçu de formation architecturale formelle mais a poursuivi des études artistiques à l’école municipale d’art de La-Chaux-de-Fonds, en se concentrant sur les arts appliqués liés à l’horlogerie. Il a ensuite assisté au cours supérieur de décoration sous la direction de Charles L'Eplattenier, qui insistait sur la peinture d'après nature et lui a inculqué une profonde appréciation du monde naturel.
- Premiers projets architecturaux : Sous la direction de René Chapallaz, Le Corbusier a commencé son parcours architectural avec des projets tels que la Villa Fallet (1905), suivie des Villas Jacquemet et Stotzer. Ces premiers travaux mettaient en valeur un mélange du style alpin local et de motifs géométriques émergents.
Voyages et expériences formatrices (1907-1914)
- Exploration européenne : De 1907 à 1914, Le Corbusier a entrepris des voyages considérables à travers l’Europe, notamment en Italie, Budapest, Vienne, Allemagne, les Balkans, la Turquie, la Grèce, Pompéi et Rome.
- Rencontres clés : Au cours de ses voyages, il a rencontré des figures influentes comme Gustav Klimt à Vienne et a brièvement travaillé sous Peter Behrens aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius.
- Inspiration architecturale : L'Chartreuse de Florence à Galluzzo a laissé une impression durable, inspirant des idées sur le logement ouvrier et les espaces de vie utopiques. Ses observations du Parthénon ont considérablement influencé ses théories architecturales ultérieures.
- Influence d’Auguste Perret : Une période cruciale a impliqué à travailler comme dessinateur pour Auguste Perret à Paris, où il a acquis une expérience des techniques de construction en béton armé – un pilier de ses futurs designs.
Le développement des principes architecturaux modernes (1917-1930)
- Purisme et L'Esprit Nouveau : Le Corbusier a cofondé le magazine *L’Esprit nouveau* avec Amédée Ozenfant, plaidant pour le Purisme – un mouvement soulignant les formes essentielles et rejetant l’ornementation.
- "Cinq points de l'architecture" : Il a articulé ses principes architecturaux fondamentaux dans *Vers une architecture* (1923), exposant les « cinq points » : pilotis (colonnes), plan libre, façade libre, fenêtres horizontales et toits jardins. Ceux-ci sont devenus des piliers fondateurs de l’architecture moderne.
- Premiers bâtiments modernes : Cette période a vu la construction d'œuvres importantes au début comme la Maison Blanche (1912) pour ses parents et la Villa Savoye (1931), qui exemplifiait ses « cinq points » et l'a établi comme une figure de proue du mouvement moderniste.
Œuvres majeures, planification urbaine et héritage (1930-1965)
- Projet Chandigarh : L’implication de Le Corbusier dans la planification et la conception de Chandigarh, la nouvelle capitale de l'Inde, a mis en valeur ses théories d'urbanisme à grande échelle.
- Unité d'Habitation : L'Unité d'Habitation (1952) à Marseille était un exemple pionnier de logement modulaire, démontrant son engagement à fournir des espaces de vie fonctionnels et efficaces.
- Notre-Dame du Haut : Cette chapelle à Ronchamp (1955) a marqué un virage vers des formes plus organiques et une architecture expressive, témoignant d'un départ des principes modernistes stricts.
- Reconnaissance du patrimoine mondial de l’UNESCO : En 2016, dix-sept œuvres architecturales de Le Corbusier à travers sept pays ont été désignées sites du patrimoine mondial de l’UNESCO, reconnaissant sa contribution exceptionnelle au Mouvement Moderne.
- Influence durable : Les théories et les designs de Le Corbusier ont profondément influencé l'architecture, la planification urbaine et le design dans le monde entier. Son insistance sur la fonctionnalité, la modularité et les matériaux modernes continue de façonner les pratiques architecturales contemporaines. Il est décédé le 27 août 1965.
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