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Onement I
Acrylic On Canvas- WallArt
- Color Field Painting
1948
69.0 x 41.0 cm
MoMA - Museum of Modern Art
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Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
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P805H $10
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W106C $8
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Onement I
Technique de reproduction
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
Onement I: A Singular Vision of Color
Barnett Newman’s “Onement I,” completed in 1948, stands as an emblem of Abstract Expressionism and arguably the cornerstone of color field painting—a movement that irrevocably altered the course of twentieth-century art. More than just pigment on canvas; it embodies a profound philosophical exploration into the nature of perception and spirituality, reflecting Newman’s deeply held convictions about humanity's relationship with the divine.
The Genesis of Minimalism
Newman began his artistic journey amidst the fervor of Surrealism, absorbing influences from artists like René Magritte and Max Ernst. However, he swiftly rejected these representational approaches, recognizing their inadequacy in conveying the emotional depth he sought. This decisive rejection propelled him toward minimalism—a radical simplification of form that prioritized pure color and texture above all else.
A Canvas Divided: Technique and Composition
“Onement I” is executed on a canvas measuring 69 x 41 cm using oil paint on linen. The artist meticulously applied masking tape to create a horizontal band across the canvas, delineating two distinct zones of color—a rich maroon hue dominating the lower portion and a vibrant orange-red radiating from the upper section. This technique is crucial; it’s not merely about applying pigment but about establishing spatial relationships that transcend traditional perspective.
Symbolism Rooted in Faith
Newman's artistic choices resonate with biblical imagery, particularly referencing the Pillar of Fire descended from Heaven during Moses’ Exodus journey—a symbol of divine guidance and transcendence. The horizontal zip serves as a visual metaphor for this pillar, dividing the canvas into two realms while simultaneously uniting them through color. As curator Ann Temkin eloquently articulated in an interview accompanying MoMA's exhibition on Abstract Expressionist New York, “The zips are flashing light of a nuclear explosion and the old testament pillar of fire,” capturing the paradoxical blend of destruction and spiritual illumination inherent in Newman’s vision.
Emotional Resonance: Experiencing Color Field Painting
"Onement I" invites viewers into a contemplative state—a deliberate confrontation with pure color devoid of recognizable imagery. The artist aimed to bypass intellectual analysis, allowing emotion to dictate perception. This immersive experience is characteristic of color field painting, which seeks to evoke feelings of awe and wonder by immersing the viewer in an expanse of luminous hue. Newman’s enduring legacy lies not only in his groundbreaking technique but also in his profound conviction that art could serve as a conduit for spiritual contemplation—a timeless aspiration that continues to inspire artists and collectors alike.
Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Barnett Newman : Une Vie dans l'Expressionnisme Abstrait
- Né : 29 janvier 1905, New York City, États-Unis d’Amérique
- Décédé : 4 juillet 1970
Barnett Newman était une figure essentielle dans le développement de l'Expressionnisme Abstrait, un peintre américain dont l'œuvre a profondément influencé le monde de l'art. Né au sein d’une famille juive immigrée à New York City, son parcours artistique reflétait un engagement profond avec des thèmes philosophiques et spirituels, traduits à travers un langage visuel unique.
Jeunesse et Développement Artistique
- Formation : A étudié à la Art Students League de New York et à City College of New York.
- Influences Initiales : Attiré initialement par les œuvres d'Henri Matisse et Pablo Picasso, son style précoce montrait des traces de ces influences avant qu’il ne se tourne vers l’abstraction.
- Débuts de Carrière : Sa première exposition solo a eu lieu en 1943 à la Betty Parsons Gallery, marquant une étape significative dans sa carrière. Il a détruit une grande partie de ses premières œuvres représentatives, cherchant une forme plus authentique et expressive.
L'Émergence des "Zips" et de la Peinture Champ de Couleur
- Style Définissant : Newman est surtout connu pour son style signature caractérisé par de vastes champs de couleur divisés par des lignes verticales qu’il appelait « zips ». Ces zips sont devenus l'élément déterminant de son œuvre mûre.
- Œuvres Notables : Onement VI (1950-51) illustre parfaitement ce style, présentant une seule ligne divisant la toile en deux champs de couleur et est considéré comme l’une des peintures les plus importantes du XXe siècle. Parmi les autres œuvres significatives figurent Vir Heroicus Sublimis (1958-60), une œuvre monumentale explorant les thèmes de l'héroïsme et de la spiritualité, et "Rothko par Newman".
- Influences : Bien qu’il rejetât la représentation directe, son travail a été influencé par le Cubisme et le Surréalisme. Il cherchait à créer des peintures qui évoquaient des réponses émotionnelles plutôt que de dépeindre des objets reconnaissables.
Thèmes et Fondements Philosophiques
- Exploration Spirituelle : L’art de Newman explorait souvent les thèmes de la spiritualité, de l'existence humaine et du sublime. Ses œuvres visaient à évoquer un sentiment d’émerveillement et de contemplation chez le spectateur.
- Rejet de la Représentation : Il croyait que la peinture représentative traditionnelle était inadéquate pour exprimer les complexités de l'expérience moderne, en particulier après la Seconde Guerre mondiale.
- "Le Sublime" : Newman cherchait à capturer ce qu’il appelait « le sublime »—un sentiment de grandeur et de transcendance accablantes—dans ses peintures. Les zips servaient à la fois d'éléments structurels et de marqueurs symboliques de cette expérience.
Héritage et Influence
- Impact sur l’Expressionnisme Abstrait : Newman était une figure clé dans le développement de l'Expressionnisme Abstrait, aux côtés d'artistes comme Mark Rothko et Jackson Pollock.
- Influence sur les Artistes Ultérieurs : Son utilisation innovante de la couleur et de la forme a influencé les générations futures d’artistes, en particulier celles qui travaillaient dans la peinture Champ de Couleur et le Minimalisme.
- Présence Muséale : Les œuvres de Newman sont conservées dans des musées majeurs du monde entier, dont le Museum of Modern Art à New York et la National Gallery of Art à Washington, D.C., consolidant ainsi sa place en tant que figure significative de l'art du XXe siècle.
Barnett Newman
1905 - 1970 , États-Unis d'Amérique
En bref
- Artistes Influents:
- Henri Matisse
- Pablo Picasso
- Date De Décès: 4 juillet 1970
- Date De Naissance: 29 janvier 1905
- Influence Sur Les Artistes:
- Mark Rothko
- Jackson Pollock
- Lieu De Naissance: New York, États-Unis
- Mouvement Artistique: Expressionnisme abstrait
- Nationalité: Américaine
- Nom Complet: Barnett Newman
- Œuvres Notables:
- Onement VI
- Vir Heroicus Sublimis
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