Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 441 teosta taiteilijalta Jean Dubuffet luettelossamme
In short
If you know one Jean Dubuffet painting, it's probably Grand Maitre of the Outsider (1947). The Cow With The Subtle Nose (1954) and Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) (1947) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 441 works by Jean Dubuffet. Below are the 100 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
The canvas confronts the viewer with a face that seems to have been pulled directly from the earth. It is a portrait, yet it mocks the very idea of a formal likeness. An older male figure emerges from a deep, dark void, his features rendered in crude, simple shapes that feel urgent and unpolished. His eyes are wide, fixed in a stare that radiates annoyance, while his mouth hangs slightly…
The Cow With The Subtle Nose is an artwork by Jean Dubuffet. Created in 1954, this work belongs to the Vaches series. It is also categorized within the Petites statues de la vie précaire series.
The gaze of Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) meets the viewer from across the years, a silent encounter frozen in 1947. Jean Dubuffet captures the essence of Henri Michaux within this singular frame, presenting a face that seems to hold a world of unspoken thought. The portrait exists as a direct confrontation between the subject and the observer, stripped of any unnecessary ornament.
Grand jazz band, also known as Grand Jazz Band (New Orleans), is a painting by the French artist Jean Dubuffet. The work was created in December 1944. It depicts six African-American musicians performing as part of a jazz orchestra. The composition focuses on these figures as they engage with their instruments.
In this 1974 work, titled Logologie, we find ourselves drawn into a scene of quiet, concentrated intensity. A group of men is gathered around a table, their bodies leaning inward as if caught in a moment of profound significance. The composition is anchored by a deep, saturated cobalt blue backdrop that meets a textured, tan-colored wall, creating a sharp, theatrical contrast. This division of space directs the eye immediately to…
Rue de l'Entourloupe1963
12
Times and places1979
13
Grande traite solitaire (The Large Solitary Milking)1943
14
The Grand Arab (He Only Has Sand)1947 · Art Institute of Chicago
15
Man Eating a Small Stone (Homme mangeant une petite pierre)1944
16
Mangeurs d'oiseaux from Matière et mémoire ou les lithographies à l'école1945
17
Wall and Man (Mur et homme)1945
18
Group of Faces IV (Suite de visages IV) (variant)1946
19
Snack for Two1945
20
Decayed Walls at 34 Rue Lhomond (Les Murs vétustes du 34 rue Lhomond), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
21
Limbour as a Crustacean1946
22
Woman II (Corps de dame II)1950
23
Woman V (Corps de dame V)1950
24
Woman VI (Corps de dame VI)1950
25
The Poacher (Le Braconnier)1953
26
Landscape with Ghosts (Paysage aux fantasmes)1953
27
Landscape with Bulldog (Paysage au bouledogue)1953
28
Personnage (Femme nue)1951
29
Traveler in rich soil1954
30
Eater (Mangeur)1954
31
(Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente))1958 · Israelin museo
32
Statue of a Shadow1958 · Israelin museo
33
Clear Song of Soil (Claire Chanson du sol)1960 · Israelin museo
34
Six Characters, Landscape Background1961
35
Figure, Black Background (Personnage fond noir)1961
36
Figure in a Landscape1960
37
Site Plan (Plan de site) from the portfolio Eléments, Moments from Phenomena (Les Phénomènes)1958
38
Decoding (Déchiffrement) from the portfolio Scrap Plates II (Planches de rebut II) from Phenomena (Les Phénomènes)1960
39
Figure with Hat in a Landscape (Personnage au chapeau dans un paysage)1960
40
Le Vin de barbe1959
41
Stains (Salissures) from the portfolio Textures from Phenomena (Les Phénomènes)1959
42
Torrent from the portfolio Waters, Stones, Sand (Eaux, Pierres, Sable) from Phenomena (Les Phénomènes)1959
43
Poster for As tu cueilli la fleur de barbe, Galerie Daniel Cordier, Paris, April 27 May 31, 19601960
44
Disque no. 6 from Expériences musicales1961
45
Disque no. 2 from Expériences musicales1961
46
Ground Soil (Dispositif au sol) from the portfolio Clean Slates (Tables rases) from Phenomena (Les Phénomènes)1958
47
Le Mirivis des Naturgies1962
48
Frontispiece from Le Mirivis de Naturgies by André Martel1962
49
Comings and goings1965
50
Trémolo sur l'oeil1963
51
Meal for Four III1962
52
Comments1978
53
Memorable Facts III (Fiats mémorables III) from the series Memorable Facts1978
54
Scenic triplex1982
55
Site visited1981
56
Joë Bousquet in Bed
57
Triumph and Glory
58
Six Fish and Bird1943 · Tel Aviv Museum of Art
59
Apartment Houses, Paris1946
60
The Cow with the Subtile Nose
61
Double-Barreled Shotgun1966 · Art Institute of Chicago
62
Portrait of a ManMetropolitan Museum of Art
63
Spinning round
64
Weaver's vision
65
Landscape of Algeria1919
66
Walk in the forest1921
67
Lecciones Botanica1925
68
Two female heads in profile1934
69
Nu bedecked1943
70
Subway1943
71
Arab with Footprints1948 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
72
The Villager with Close-Cropped Hair1947 · Des Moines Art Center
73
Large Black Landscape (Grand Paysage noir)1946
74
Untitled1946
75
It flute on the bump1947
76
Bedouin on a donkey1948
77
Desert and Bedouin1948
78
Arab camel saddled1948
79
Joë Bousquet in Bed1947
80
Wall with Parachute (Mur au parachute)1945
81
Group of Faces VI (Suite de visages VI) (variant)1946
82
Beach with Bathers (Plage aux baigneurs)1944
83
Portrait of Henri Michaux1947
84
Group of Faces I (Suite de visages I) (variant)1946
85
Pierre Benoit1946
86
Figure, Tree, House (Personnage, arbre, maison)1946
87
Group of Faces III (Suite de visages III) (variant)1946
88
Misty Wall (Mur embué), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
89
Madame Mouche1945
90
Arab1948
91
Sketchbook El Golea, II1948
92
Building Facades1946
93
Bedouin, Chevrier1948
94
Group of Suntanned Faces (Suite de visages bronzes)1946
95
Landscape with Onlooker (Paysage au veilleur)1944
96
Sketchbook El Golea, II1948
97
Wall with Black Borders (Mur aux marges noires), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
98
Léautaud sorcerer Redskin1946
99
Wall with Inscriptions1945
100
Sketchbook El Golea, II1948
#2 The Cow With The Subtle Nose
#18 Group of Faces IV (Suite de visages IV) (variant)
#20 Decayed Walls at 34 Rue Lhomond (Les Murs vétustes du 34 rue Lhomond), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic
#38 Decoding (Déchiffrement) from the portfolio Scrap Plates II (Planches de rebut II) from Phenomena (Les Phénomènes)
#40 Le Vin de barbe
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 6 museota.
| Museo | Kaupunki | Jean Dubuffet teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Israelin museo |
Jerusalem | 7 | Logologie, (Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente)), Statue of a Shadow |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Grand Arab (He Only Has Sand), Double-Barreled Shotgun |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 2 | Arab with Footprints |
 Tel Aviv Museum of Art |
Tel Aviv | 1 | Six Fish and Bird |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Man |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | The Villager with Close-Cropped Hair |
Pick a decade to see its standout piece.
The canvas confronts the viewer with a face that seems to have been pulled directly from the earth. It is a portrait, yet it mocks the very idea of a formal likeness. An older male figure emerges from a deep, dark void, his features rendered in crude, simple shapes that feel urgent and unpolished. His eyes are wide, fixed in a stare that radiates annoyance, while his mouth hangs slightly…
The Cow With The Subtle Nose is an artwork by Jean Dubuffet. Created in 1954, this work belongs to the Vaches series. It is also categorized within the Petites statues de la vie précaire series.
In this 1974 work, titled Logologie, we find ourselves drawn into a scene of quiet, concentrated intensity. A group of men is gathered around a table, their bodies leaning inward as if caught in a moment of profound significance. The composition is anchored by a deep, saturated cobalt blue backdrop that meets a textured, tan-colored wall, creating a sharp, theatrical contrast. This division of space directs the eye immediately to…
Top of the list is Grand Maitre of the Outsider (1947). Right behind it: The Cow With The Subtle Nose (1954) and Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) (1947).
46 years old. Jean Dubuffet was born in 1901, and Grand Maitre of the Outsider dates from 1947.
Grand Maitre of the Outsider, The Cow With The Subtle Nose, Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux), Bodies of Women (Corps de dames), Grand jazz band, Place for Awakenings, Logologie, Head of a Girl from the Assemblages d'empreintes series, Verbal Agreement Six Figures ja Arab palm trees. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 441 works by Jean Dubuffet in our catalogue, dated 1919 to 1982.
You'll find most of them in Israelin museo (Jerusalem), Art Institute of Chicago (Chicago) ja Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe). The museum list above has the full breakdown.
In 1940s, more than any other time: 46 of the 100 pieces on this page date from then, Grand Maitre of the Outsider among them.
The earliest piece here is Landscape of Algeria (1919); the most recent is Scenic triplex (1982).
Abstract figures (4), Men (3) ja Human figures (3), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 4 of the 100 pieces on this page.
Art brut, as you can see in the pieces on this page.
You can see 4 of the pieces on this page at the Israelin museo, Jerusalem, including Logologie, (Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente)) ja Statue of a Shadow.
Jean Philippe Arthur Dubuffet syntyi 31. heinäkuuta 1901 Le Havressa, Ranskassa. Hänet kasvatettiin varakkaan porvariston mukoiin, tukkukauppiaiden poikana, jonka elämä oli täynnä materiaalista vakautta. Tämä vakaa ja kukoistava kasvuympäristö loi taustan, joka seisoi hiljaisessa ristiriidassa niitä raakoja ja jalostamattomia impulsseja vastaan, jotka myöhemmin määrittelivät hänen luovan tuotantonsa. Le Havren varhaiset vuodet muovautuivat tämän kodikkaan vakauden puitteissa, ennen kuin Pariisin kutsu veti hänet kohti täysin erilaista olemassaolon muotoa.
Vuonna 1918 Dubuffet muutti Pariisiin tavoittelemaan virallista koulutusta Académie Julianissa. Se oli ympäristö, jota määrittivät akateemisen perinteen jäykät rakenteet – näyttämö, jonka oli tarkoitus opettaa aikakauden kiillotettuja standardeja. Instituution muodolliset rajoitukset eivät kuitenkaan miellyttäneet häntä. Vain kuuden kuukauden kuluttua hän päätti jättää Académian, pitäen akateemisen koulutuksen määräämiä menetelmiä vastenmielisinä. Tämä varhainen hylkääminen vakiintuneita pedagogisia normeja kohtaan oli merkki perustavanlaatuisesta mieltymyksestä itsenäiseen tutkimusmatkailuun verrattuna hyväksyttyjen tekniikoiden turvallisuuteen.
Jean Dubuffetin irtautuminen akatemian muodollisista rajoitteista kumpusi syvästä tyytymättömyydestä vakiintunutta taidemaailmaan. Hän koki vallitsevat kulttuurilaitokset steriileiksi ympäristöiksi, jotka tukahduttivat aidon, inhimillisen ilmaisun. Hänen silmissään aikakauden kiillotetut kauneusihanteet olivat vain pintaa, joka peitti alleen ihmishengen raadollisen ja puhtaan impulssin. Tämä vakaumus johti hänet etsimään luomisen autenttisempaa muotoa – sellaista, joka sijaitsi täysin akateemisen perinteen ulottumattomissa.
Tämän pyrkimyksen määrittelemiseksi hän loi termin art brut eli raaka taide. Kyseessä ei ollut pelkkä tyylillinen mieltymys, vaan radikaali hylkäys ajatukselle, jonka mukaan taide vaatisi virallista koulutusta tai yhteiskunnallista hyväksyntää tullakseen merkitykselliseksi. Dubuffet lumoutui spontaanista ja suorasta ilmaisusta, jota tuottivat kulttuuriset konventiot huomioimattomat ihmiset, kuten lapset, vangit ja psykiatriset potilaat. Häntä kiehtoi heidän näkemystensä puhtaus, jota ei painanut perinteiden taakka tai ammatillisen tunnustuksen kaipuu.
Hänen sitoutumisensa tähän filosofiaan ulottui pelkkää havainnointia syvemmälle. Vuonna 1948 hän perusti Compagnie de l’Art Brut -järjestön edistämään näiden kesyttämättömien ilmaisujen tutkimista ja säilyttämistä. Tämän organisaation kautta hän pyrki luomaan alustan ulkopuolisille, varmistaen, että kouluttamattoman luojan raaka energia tunnustettaisiin elinvoimaiseksi voimaksi ihmisen luovuudessa. Hänen ponnistelunsa auttoi siirtämään taiteen painopisteen salonkien kiillotetusta täydellisyydestä kohti välittömän impulssin viskeraalista voimaa.
Jean Dubuffet’s lähestymistapa kankaaseen oli määritelty akateemisen perinteen suosimien sileiden ja kiillotettujen pintojen hylkäämisellä. 1940- ja 1950-luvuilla hänen työnsä sai raskaan ja taktiilisen, aistillisen läsnäolon. Hän pyrki nousemaan pelkän esittävän taiteen yläpuolelle luomalla tiheitä, materiaalisesti työstettyjä pintoja, jotka vaativat katsojalta fyysistä huomiota. Saavuttaakseen tämän hän kääntyi itse maan ääreen ja yhdisti maaliinsa epätavallisia aineita, kuten hiekkaa, soraa, asfalttia, mutaa ja kivihiilipölyä. Nämä lisäykset muuttivat väriaineen pelkästä pigmentistä karkeaksi, veistokselliseksi aineeksi, joka heijasti fyysisen maailman raakoja tekstuureja.
Tämä tekstuurien parissa tehty pakkomielle antoi lopulta tilaa erilaiselle visuaaliselle kielelle. Vuonna 1962 puhelun aikana tehty sattumanvarainen luonnos antoi sysäyksen Hourloupe-tyylin kehittymiselle. Tämä aikakausi merkitsi poikkeamaa hänen aikaisempien vuosien paksusta impasto-tekniikasta, siirtyen sen sijaan kohti graafisempaa ja rakenteellisempaa estetiikkaa. Hourloupe-sykliä leimaavat litteät, toisiinsa kietoutuvat muodot, jotka näyttävät kutoutuvan toistensa läpi. Näitä muotoja määrittelevät voimakkaat mustat ääriviivat, luoden tilallista monimutkaisuutta, joka tuntuu samanaikaisesti arkkitehtoniselta ja spontaanilta.
Jean Dubuffetin visuaalisen kielen kehitystä leimaa kiehtova siirtymä alkukantaisesta ilmaisusta kohti rakenteellisempaa muotokieltä. Vuonna 1943 hän loi teoksen Six Fish and Bird, joka heijastaa hänen varhaista omistautumistaan ulkopuolisen taiteilijan raa'alle ja kesyttämättömälle energialle. Vuoteen 1961 tultaessa hänen fokuksensa oli siirtynyt graafisempiin ja pelkistetympiin muotoihin, joita edustaa teos Figure in Red (Personnage au costume rouge). Tämä litografia hyödyntää rohkeaa ja yksittäistä väriä esittääkseen hahmon, joka ilmentää levotonta ja riisuttua olemusta hänen uransa keskivaiheen tutkimusmatkoistaan.
Taiteilijan myöhemmät vuodet veivät hänet julkisen taiteen ja monumentaalisuuden pariin. Vuonna 1972 hän viimeisteli Group of Four Trees -teoksen, joka on abstrakti ulkotilaan sijoitettu veistos. Teoksen tilasi amerikkalainen pankkiiri David Rockefeller Manhattanin julkiselle aukiolle. Se edustaa merkittävää poikkeamaa hänen aiemmista, tiheistä tekstuureistaan, siirtyen sen sijaan kohti Hourloupe-tyyliä. Tässä lähestymistavassa käytettiin selkeitä mustia viivoja muodostamaan toisiinsa kytkeytyviä soluja – menetelmä, jonka hän kehitti sattumanvaraisten luonnostelujen pohjalta puhelinkeskustelun aikana. Nämä veistokset oli suunniteltu katsottaviksi kuin kolmiulotteiseen tilaan laajennettuina piirustuksina.
Jean Dubuffetin uran vauhti kiihtyi merkittävästi 1940-luvun puolivälissä. Ensimmäisen yksityisnäyttelynsä jälkeen Pariisin Galerie René Drouinissa vuonna 1944, hänen vaikutusvaltansa alkoi laajentua Ranskan pääkaupungin rajojen ulkopuolelle. Vuoteen 1947 mennessä Pierre Matisse Gallery järjesti hänelle ensimmäisen yksityisnäyttelyn New Yorkissa, mikä esitteli hänen epätavallisen lähestymistapansa amerikkaisille taidemarkkinoille. Tämä ajanjakso merkitsi siirtymää paikallisesta liikkeestä globaaliksi läsnäoloksi, joka herätti huomiota Atlantin yli.
Hänen suhteensa Yhdysvaltoihin syveni entisestään, kun hän asui New Yorkissa vuosina 1951–1952. Tämä oleskelu mahdollisti tiiviimmän yhteyden kansainväliseen taidemaailmaan ja vahvisti entisestään hänen mainettaan Euroopan ulkopuolella. Hänen kehittyvän visioni saavutti uusia korkeuksia vuosikymmenen aikana, mikä huipentui retrospektiiviseen näyttelyyn Cercle Volney -galleriassa vuonna 1954. Nämä vuodet vakiinnuttivat Jean Dubuffetin aseman hahmona, joka herätti suurta kiinnostusta niin keräilijöiden kuin taideinstituutioidenkin keskuudessa.
Jean Dubuffetin vaikutus visuaaliseen maailmaan juontaa juurensa hänen jyrkään hylkäykseensä akateemiselle viimeistelylle. Puolustamalla Art Brut -käsitettä hän käänsi taidemaailman katseen lapsuuden, vankien ja mielisairaiden raakaan ja jalostamattomaan ilmaisuun. Tämä pyrkimys kohti autenttisempaa ja inhimillisempää tapaa luoda kuvia siltojen rakentajana École de Parisin kurinalaisempien perinteiden ja ulkopuolisten taiteilijoiden villin, kesyttämättömän energian välille. Hän etsi totuutta siitä, mikä on puhdasta ja muokkaamatonta, siirtyen pois vakiintuneiden instituutioiden steriileistä hienostuneisuuksista syleilemään luomisen viskeraalisempaa ja elävämpää muotoa.
Hänen vaikutuksensa elää edelleen radikaalissa suhtautumisessaan materiaaliin. Tuomalla kangaspinnalleen hiekkaa, soraa ja hiilipölyä Jean Dubuffet haastoi perinteiset rajat sille, mitä maalaus voi olla. Nämä epätavalliset tekniikat muuttivat kankaan pinnan taktiiliseksi, fyysiseksi läsnäoloksi. Tämä halu kokeilla arjen karuutta ja epätäydellisyyttä tarjoaa edelleen esikuvan taiteilijoille, jotka pyrkivät kiertämään perinteiset kauneusihanteet ja etsivät jotain alkukantaisempaa ja syvempää.
Jean Dubuffetin elämän viimeiset vuosikymmenet olivat poikkeuksellisen tuottavia, ja ne muodostivat sillan hänen eurooppalaisille juurilleen ja merkittävälle läsnäololleen Amerikassa. Hän pysyi vakaana ja keskeisenä hahmona kansainvälisessä näyttelyelämässä, esitellen jatkuvasti kehittyviä visioitaan monipuolisille yleisöille molemmilla mantereilla. Hänen kykynsä ylläpitää näin korkeaa tuottavuustasoa varmisti, että hänen vaikutusvaltansa nykytaiteen kentällä pysyi vakaana ja kiistattomana aina viimeisiin päiviinsä saakka.
Vanhemmillaen hänen keskittymisensä siirtyi tilallisuuden ja monumentaalisuuden suuntaan. Tämä aikakausi toi hänet kankaan ulkopuolelle, missä hän alkoi vuorovaikuttaa ympäristön kanssa suurmittakaavisten teosten kautta. Hänen Hourloupe-tyylinsä, joka sai alkunsa sattumanvaraisesta luonnoksesta puhelinkeskustelun aikana, johti merkittäviin arkkitehtonisiin ja veistollisiin projekteihin. Nämä teokset, joille oli ominaista toisiinsa kietoutuvat muodot ja raskaat mustat ääriviivat, muuttivat hänen kaksiulotteiset kokeilunsa kolmiulotteisiksi todellisuuksiksi, jotka ottivat tilan haltuunsa julkisissa ympäristöissä.
Jean Dubuffet kuoli Pariisissa 12. toukokuuta 1985. Hän jätti jälkeensä teoskannan, joka oli perustavanlaatuisesti haastanut käsityksen siitä, mikä on hyväksyttävää hienotaiteessa. Hänen omistautumisensa raadolle ja jalostamattomalle ilmaisulle säilyi hänen luovan identiteettinsä keskeisenä pilarina aina loppuun asti.
