Clyfford Still muotokuva

Your Guide to the 100 Most Famous Clyfford Still Paintings

Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 160 teosta taiteilijalta Clyfford Still luettelossamme

In short

Clyfford Still's best-known piece is PH-247 (1951). Next on the list are PH-1007 (1976) and Untitled (1946). We have 160 works by Clyfford Still in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.

1904 – 1980, Grandin Abstract expressionism Eniten teoksia: Metropolitan Museum of Art

The 10 Clyfford Still paintings to know first

1
PH-247 (1951) tekijä Clyfford Still

PH-247

1951 · Oil On Canvas

The canvas known as PH-247 emerges from the year 1951, a moment when Clyfford Still was deep within his exploration of abstraction. Created in New York, NY, this oil on canvas work carries a nickname that speaks to its intense presence: "Big Blue." The title itself, a mere alphanumeric designation, reflects the artist's preference for a visual language that resists easy categorization or narrative labels.

2
PH-1007 (1976) tekijä Clyfford Still

PH-1007

1976 · Oil On Canvas

PH-1007 is an oil on canvas painted by Clyfford Still. The work emerged in 1976, a period of late-career intensity for the artist. It exists today within the Clyfford Still Museum in Denver, CO.

3
Untitled (1946) tekijä Clyfford Still

Untitled

1946 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Created in 1946, this oil on canvas avoids a central focal point to prioritize a dynamic interplay between colossal, irregular shapes. These vertical forms extend from the top to the bottom of the 178 x 107 cm surface, generating an upward thrust that disrupts visual equilibrium. The arrangement allows spaces between the masses to breathe, fostering a palpable sense of unease through carefully crafted asymmetry.

4
1948 C (1948) tekijä Clyfford Still

1948 C

1948 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such primal intensity as Clyfford Still’s 1948 C. This monumental canvas is not merely a painting but an immersive environment, a swirling vortex of warmth that captures the very essence of elemental energy. Dominated by a radiant palette of sun-drenched yellows and searing oranges, the work feels as though it were forged in the heart of…

5
PH-923 (1974) tekijä Clyfford Still

PH-923

1974 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the eye with such raw, elemental energy as PH-923. Created in 1974 by the master of organic abstraction, Clyfford Still, this painting serves as a profound testament to the power of non-figurative language. At first glance, the viewer is met with an expansive blue canvas, a deep and immersive field that suggests both the infinite reaches of a twilight…

6
PH-160 (1957) tekijä Clyfford Still

PH-160

1957 · Oil On Canvas

Created in 1957, PH-160 by Clyfford Still exists as a field of pure color. The canvas holds a dialogue between blue and yellow. These hues do not merely sit upon the surface; they occupy the space with a heavy, physical presence. The blue carries a weight that anchors the composition, while the yellow provides a sharp, sudden light. It is a quiet collision of elements.

7
PH-272 (1950) tekijä Clyfford Still

PH-272

1950 · Oil On Canvas

In the vast, turbulent landscape of mid-century American art, few voices resonate with as much primal intensity as that of Clyfford Still. His masterpiece, PH-272, stands as a monumental testament to the dawn of Abstract Expressionism, inviting the viewer into a world where color and texture transcend mere representation to touch the very essence of existence. Created in 1950, this work is not merely a painting but an immersive environment.…

8
PH-223 (1956) tekijä Clyfford Still

PH-223

1956 · Oil On Canvas

Created in 1956, this oil on canvas composition operates through a language of fractured planes and intense chromatic tension. The work avoids representational forms, opting instead for a structural arrangement of blue and white fields. A sharp, white line cuts across the upper register, creating a stark boundary that disrupts the visual flow. Below, two distinct blue areas dominate the foreground, their irregular shapes suggesting a sense of geological or…

9
1950 A No. 2 (1950) tekijä Clyfford Still

1950 A No. 2

1950 · Oil On Canvas

To stand before 1950 A No. 2 is to witness a profound dialogue between light and shadow, a visceral confrontation with the elemental forces of nature. As a seminal work from the height of Clyfford Still’s creative powers, this masterpiece transcends mere abstraction to become an existential landscape. The canvas erupts in a dramatic interplay of deep, pulsating reds and brilliant, sun-drenched yellows, creating a sense of movement that feels…

10
1950-W (1950) tekijä Clyfford Still

1950-W

1950 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Clyfford Still's "1950-W," painted in 1950, stands as a pivotal work within the trajectory of Abstract Expressionism. More than simply a painting, it’s an immersive experience—a visceral confrontation with color and texture that speaks to the anxieties and burgeoning energy of postwar America. This piece, rendered in layers of intense yellow and gold punctuated by strategic reds and whites, isn't about depicting recognizable objects; instead, it plunges directly into the…

Numbers 11 to 100: more Clyfford Still paintings

Clyfford Still's paintings, period by period

What Clyfford Still painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see Clyfford Still's paintings

Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 6 museota.

Museo Kaupunki Clyfford Still teokset Tämän listan maalaukset
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 Untitled, 1950-W
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Row of Elevators
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 1 1950 B
Guggenheim-museo Bilbao, BilbaoGuggenheim-museo Bilbao Bilbao 1 Untitled
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 1 PH-233 [formerly Self-Portrait]
Nationalmuseum, TukholmaNationalmuseum Tukholma 1 PH-416

Decade by decade: the best-known Clyfford Still piece of each

Teokset vuosikymmenittäin

Pick a decade to see its standout piece.

Clyfford Still: quick answers about the paintings

What is Clyfford Still's best-known painting?See the answer

Top of the list is PH-247 (1951). Right behind it: PH-1007 (1976) and Untitled (1946).

What age was Clyfford Still when creating PH-247?See the answer

47 years old. Clyfford Still was born in 1904, and PH-247 dates from 1951.

What are Clyfford Still's top 10 paintings?See the answer

PH-247, PH-1007, Untitled, 1948 C, PH-923, PH-160, PH-272, PH-223, 1950 A No. 2 ja 1950-W. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many works by Clyfford Still are in your catalogue?See the answer

We have 160 works by Clyfford Still in our catalogue, dated 1920 to 1976.

In which museums can you see Clyfford Still's famous works?See the answer

You'll find most of them in Metropolitan Museum of Art (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) ja The Phillips Collection (Washington, D.C.). The museum list above has the full breakdown.

When did Clyfford Still make the most famous pieces?See the answer

In 1930s, more than any other time: 41 of the 100 pieces on this page date from then, PH-81 among them.

What are Clyfford Still's first and last famous pieces?See the answer

The earliest piece here is PH-274 (1920); the most recent is PH-1007 (1976).

Which subjects did Clyfford Still paint most often?See the answer

Color field (4), Color field painting (3) ja Portrait (3), out of the 100 pieces on this page.

Which medium shows up most in Clyfford Still's paintings?See the answer

Oil On Canvas, used in 17 of the 100 pieces on this page.

What style or movement is Clyfford Still known for?See the answer

Abstract expressionism, as you can see in the pieces on this page.

Which famous Clyfford Still paintings are at the Metropolitan Museum of Art?See the answer

You can see 2 of the pieces on this page at the Metropolitan Museum of Art, New York, including Untitled ja 1950-W.

Clyfford Still's story

Clyfford Still: Amerikan Abstraktin ekspressionismin pioneeri

Clyfford Still, syntynyt 1904 syvällä Pohjois-Dakotassa, on noussut yhdellä kertaa merkittäväksi amerikkalaisen taiteen hahmoon. Hänen tarinansa, täynnä intohimoista taiteellista omistautumista ja muodon sekä värin jatkuvaa tutkimusta, sijoitti hänet abstraktin ekspressionismin johtavien henkilöiden joukkoon. Vaikka häneltä usein puuttuivat Jackson Pollockin ja Mark Rothkonin kaltaisten tunnettujen taiteilijoiden varjo, Stillin panos oli perusluonnollinen; hän astui ei-figuraaliseen maalaustyöhön aikaisemmin kuin moni hänen ikäistään, luoden uudenlaisen visuaalisen kielen, joka vaikutti syvästi moderniin taiteeseen. Varhainen elämänsä, jonka hän vietti liikkuen Pohjois-Dakotasta, Vashingtonista ja Albertasta, Kanadasta, jätti hänelle syvän yhteyden luontoon – resonanssin, joka heijastui koko hänen taiteelliseen uraansa. Lyhyt opiskelu Taideopiston Liigassa New Yorkissa vuonna 1925 tarjosi aluksi altistuksen taidesuomalaisille, mutta hänen myöhemmät kokemuksensa opettajana ja maalareena länsirannikolla muovasivat todella ainutlaatuisen näkökulmansa. Hän ei etsinyt yksinkertaisesti luonnon kuvaamista; hän pyrki vangitsemaan sen raakaa olemusta, sen perusvoimat luomisen ja tuhon kannalta.

Edustuksesta Ilmeilyyn: Ainutlaatuisen tyylin kehitys

Abstraktioon siirtyminen, josta Still on tunnettu, tapahtui vuosien 1938 ja 1942 välillä, intensiivisen kokeilujakson ja itsensä löytämisen aikana. Tämä muutos ei ollut pelkästään tyylillinen; se oli syvästi filosofinen. Hän pyrki poistamaan kaikki tunnistettavat kuvat, uskoen, että taiteellisen ilmaisun todellisuus löytyi kohtaamasta maalin itsensä peruselementit – väri, muoto ja pinta. Varhaiset teokset, kuten PH-616 (1929), tarjoavat näkymän tähän siirtymävaiheeseen, esittäen hänen alkuperäistä tutkimustaan maaseudun elämästä hillityllä värimaailmalla ja tunteisiin vetoavilla symboleilla. Nämä maalaukset eivät olleet yksinkertaisesti kuvauksia; ne olivat täynnä kaipuuta, hiljaista pohdintaa ihmiskunnan olemuksesta valtavan Amerikan maiseman keskellä. Kun hän siirtyi syvemmälle abstraktioon, nämä esitykselliset elementit hältenivät vähitellen ja muuttuivat rajuiksi väriplaneeteiksi, hajoaviksi pinnoiksi ja vaikuttaviksi pystysuoriksi muodoiksi. Nämä eivät olleet vain abstrakteja muotoja; ne olivat täynnä raakaa tunnetta, eksistentiaalista ahdistusta ja luonnon kestämätöntä voimaa. Hän työskenteli pääasiassa öljyvärillä, joka levitettiin siveltimellä, rakentaen kerroksia tekstuureja, jotka loivat dynaamisen vuorovaikutuksen valon ja varjon välille. Tämä tekniikka mahdollisti hänelle luoda pintoja, jotka näyttivät pulssailevan energiasta, kutsuen katsojat uppoutumaan maalaustapahtumaan itseensä.

Värin ja Muodon Kieli: Stillin Työskentelyyn Ominaiset Ominaisuudet

Stillin kypsyneiden teosten keskeisiä piirteitä ovat niiden monumentaalinen mittakaava ja dramaattiset värimaailmat. Hän suosi suuria pintoja, uskoen, että vain näin laajalla alueella hän voisi välittää näkemyksensä täydellä emotionaalisella painolla. Hänen kompositiotensa esittelevät tyypillisesti epäsäännöllisiä, hajoavia väriplaneettoja – usein tummia ja synkeitä sävyjä, jotka korostuvat kirkkaammilla sävyillä. Nämä muodot eivät ole vain sijoitettuja pintaan; ne näyttävät nousevan siitä, luoden syvyyden ja tilallisen epävarmuuden tunteen. Pystysuora elementti on erityisen merkittävä Stillin teoksissa, edustaen mitä hän kutsui "elämän pystyvoimaksi" – rohkeaa väitettä ihmishengen voimasta ylivoimaisten voimien vastustuksessa. 1957-D No. 1, jossa on pääasiassa mustaa ja keltaista sävyjä, korostuu näiden ominaisuuksien avulla. Hän välti tarkoituksella nimeämistä, jotka voisivat ehdottaa tiettyjä tulkintoja, keskittyen pikemminkin maalaustensa visuaalisiin laatuun. Tämä oli osa laajempaa pyrkimystään vastustaa luokittelua ja säilyttää kontrolli siitä, miten hänen työnsä tulisi ymmärtää. **Hän halusi katsojan kokeilevan maalauksia suoraan, ilman etukäteisideoita tai ulkoisia tarinoita.**

Perintö ja Vaikutus: Pitkäaikainen Vaikutus Moderniin Taiteeseen

Stillin vaikutus ulottuu hänen omien teostensa ulkopuolelle. Häntä pidetään keskeisenä hahmona Color Field -liikkeessä, joka korosti värin itsenäistä potentiaalia taiteessa. Hänellä oli rohkea taiteellinen näkemys ja hylkäsi perinteisiä normeja, jotka avasivat tien myöhemmille sukupolville abstraktteja maalareita. Vaikka hän erosi usein New Yorkin taidesuomalaisesta maailmasta, hänen vaikutuksensa kehitykseen oli kiistaton. Hän opetti eri instituutioissa, mukaan lukien Washington State University ja Kalifornian Taidekoulu, inspiroiden lukemattomia opiskelijoita tutkimaan omaa luovaa potentiaaliaan. Vuonna 1959 kattava retrospektiiviesittely hänen teoksistaan Albright-Knox Art Galleryssa Buffalossa, New Yorkissa, vahvisti hänen asemaansa merkittäväna taiteilijana amerikkalaisessa taiteessa. Ehkä tärkein perintönsä on Clyfford Still -museo Denverissä, Coloradossa, joka säilyttää uskomattoman kokoelman yli 3 125 teosta – edustaen 93 prosenttia hänen elinkaarensa tuotoksista ja täydellisiä arkistoja. Tämä museo tarjoaa ennennäkemättömän pääsyn hänen taiteellisen näkökulmansa laajuuteen ja syvyyteen, varmistaen, että hänen panoksensa arvostetaan edelleen sukupolvien ajan. Hänen työnsä resonoi edelleen katsojien kanssa tänään, tarjoten voimakkaan pohdinnan ihmiskunnasta ja olemassaolon ikuisista arvoituksista.

Lisätietoja

  • Tutustu Clyfford Stillin teoksiin ArtsDot.comissa.
  • Opi Color Field -taiteen liikkeestä.
  • Selvitä taiteilijoiden, kuten Mark Rothkon ja heidän vaikutuksensa taidesuomalaisessa maailmassa.

Kaikki 160 teosta taiteilijalta Clyfford Still →