José Camarón Y Bonanat

Varhaisluonnos, perhe ja taiteellinen koulutus

Syntyessään Segorbessa, Espanjassa, 18. toukokuuta 1731, José Camarón y Bonanat astui maailmaan, jossa taide oli perheen yhteinen ammatti. Hänen isänsä, kuvanveistaja Nicolás Camarón, antoi pojalle ensimmäiset oppitunnit, esitellen hänelle muodon ja rakenteen taktiilisen perustan. Tämä varhainen altistuminen kuvanveistajan työpajalle varmisti, että nuoren taiteilijan kädet tottuivat luomisen fyysisiin vaatimuksiin jo hyvin varhaisesta iästä alkaen.

Kun hänen kiinnostuksensa laajeni veistotaiteen ulkopuolelle, José Camarón y Bonanat etsi sukulaistensa ja mentorien erikoistuneita osaamisaloja. Hän muutti Valenciaan jatkamaan opintojaan setkinsä, Mosén Eliseo Bonanatin, johon kuului taituruutta muotokuvaminiaattureiden herkkään taiteeseen. Tämä opetuksen vaihe hioi todennäköisesti taiteilijan silmää yksityiskohdille ja tarkkuudelle. Hänen koulutustaan muovasi edelleen maalaaja Miguel Posadas, dominikaaniluostari, joka tarjosi erilaisen näkökulman visuaalisiin taiteisiin. Näiden moninaisten vaikutteiden kautta luonnostelija, maalaaja ja kaivertaja kehitti monipuolisen teknisen pohjan, joka tuki hänen myöhempää uraansa niin uskonnollisissa kuin maallisissakin aiheissa.

Toiminta Madridissa ja Valenciassa

Vuosi 1752 merkitsi merkittävää käännekohtaa José Camarón Y Bonanat -taiteilijan ammatillisessa urassa, kun hän muutti Madridiin viimeistelmään muodollista koulutustaan. Tämä pääkaupungissa vietetty hienovaraisempi harjoittelun aika antoi hänelle mahdollisuuden teroittaa teknisiä taitojaan ennen paluuta juurilleen. Vuoteen 1754 mennessä hän oli palannut Valenciaan, missä hänen asiantuntemuksensa tunnustettiin hänen nimittämisellään professoriksi Academia de Bellas Artes de Santa Bárbara -akatemiaan.

Hänen vaikutusvaltansa laajeni paikallisen taiteen ulkopuolelle, kun hänestä tuli yhä tiiviimpi osa espanjalaista taidetta. Vuonna 1762 hänet nimettiin kunniajäseneksi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando -akatemiaan. Hänen sitoutumisensa Valencian taideyhteisöön vahvistui entisestään, kun hänestä tuli yksi Real Academia de Bellas Artes de San Carlos -akatemian perustajista. Hänen johtajuutensa tässä instituutiossa oli merkittävää; hän toimi maalauksen johtajana ja nousi lopulta pääjohtajan tehtävään, jota hän piti hallussaan vuosien 1796 ja 1801 välillä.

Suojelijat, työpajat ja merkittävät tilaustyöt

José Camarón Y Bonanat -taiteilijan uran kulkua muovasivat merkittävät uskonnolliset ja siviilikohtaiset sitoumukset, jotka vaativat häneltä sekä teknistä tarkkuutta että kestävyyttä. Yksi hänen pitkäikäisimmistä tehtävistään oli Benicàssimin Pyhän Tuomas Villanovan kirkon koristelu. Juristi ja kirjailija Francisco Pérez Bayerin tilaama hanke vaati taiteilijan keskittymistä 1760-luvun lopulta aina vuoteen 1776 asti. Tällaiset pitkäkestoiset projektit edellyttivät vakaata kättä ja kurinalaista lähestymistapaa kirkollisten tilojen asettamiin vaatimuksiin.

Hänen vaikutusvaltansa ulottui myös pääkaupungin sydämeen, missä hän osallistui merkittävän maalaussyklin luomiseen Madridin San Francisco el Granden basilikaan. Tämä työ asetti hänet suoraan vuoropuheluun espanjalaisen uskonnollisen taiteen majesteettisen mittakaavan kanssa. Myöhemmin hänen asemansa Valenciassa vahvistui useiden merkittävien tilausten myötä katedraalille, jossa hän toteutti kaksikymmentä alttaritaulua vuosien 1781 ja 1783 välisenä aikana.

Keskeiset teokset ja merkittävät kuvitukset

Vaikka uskonnolliset tilaustyöt hallitsivatkin suurimman osan hänen ammatillisesta elämästään, hänen graafinen tuotantonsa paljasti taiteilijan taidokkuuden toisen, täysin erilaisen puolen. José Camarón Y Bonanat oli erittäin tuottelias kuvittaja, joka antoi merkittävän panoksen kahdeksanteentoista vuosisadan lopun visuaaliseen kulttuuriin. Hänen kätensä jälki on nähtävissä kolmekymmentäyhdessä vedoksessa, jotka luotiin José Pellicerin Quixote-painokseen. Tämä seurasi aiempaa sitoutumista samaan kirjalliseen aiheeseen, sillä hän oli jo aiemmin suunnitellut kuvitukset Don Quixote -teoksen vuoden 1777 painokseen.

Hänen kykynsä kääntää narratiivi viivaksi ulottui myös pyhimyselämäaakkosiin. Hän loi kaksikymmentäviisi piirrosta, joiden oli tarkoitus kuvittaa teos The Life, greatness, and death of the Glorious Patriarch Saint Joseph. Nämä työt osoittavat kyvyn yksityiskohtaiseen tarinankerrontaan, joka täydensi hänen muodollisempia sommitelmiaan. Hänen öljymaalaustyönsä joukossa teos La Dolorosa, joka on toteutettu vuosien 1785 ja 1790 välisenä aikana, säilyy merkittävänä esimerkkinä hänen harrasesta taiteestaan.

Taiteellinen tekniikka ja tyyli

José Camarón Y Bonanat teosten tekninen perusta lepäsi syvän kunnioituksen varassa barokin perinnettä kohtaan. Nuoruudessaan hän omisti vaivannäkönsä maisemien, miniatyyrien ja mestareiden, kuten Titianin, Rubensin ja Murillon, huolelliselle tutkimiselle. Tämä kurinalainen koulutus antoi hänelle monipuolisen hallinnan eri taiteenaloihin, sillä hän oli yhtä taitava etsivätaiteessa ja piirtämisessä kuin maalauksessa. Kyky liikkua näiden eri tyylilajien välillä mahdollisti saumattoman siirtymisen muotokuvaminiiatyyrien vaatimaan herkkään tarkkuuteen ja suurten uskonnollisten syklisovellusten laajoihin vaatimuksiin.

Vaikka hänen ammatillista elämäänsä leimasivat usein alttarilaudoitusten ja freskojen juhlallisuus, hänen omaleimaisin taiteellinen äänensä kuului genre-maalauksissa. Nämä teokset etääntyiivät barokin raskaista varjoista kohti rococon kevyempiä ja leikkisämpiä vivahteita. Näissä sommitelmissa hän osoitti erityisen lahjakkuuden käyttää väriä ja sivistyneisyyttä arkipäivän elämän kuvaamiseen. Hänen lähestymistapansa näihin kohtauksiin loi tyylillisen vastakohdan hänen muodollisemmille kirkollisille tilausjättöilleen, paljastaen taiteilijan, joka hallitsi niin syvän vakavuuden kuin ilmavan keveydenkin.

• La Dolorosa (1785–1790)

Myöhemmät vuodet ja kuolema

José Camarón Y Bonanat -taiteilijan elämän viimeisiä vuosia leimasi asteittainen vetäytyminen institutionaalisesta elämästä, jota hän oli ollut mukana muovaamassa. Vuonna 1801 hän jätti virkansa San Carloksen akatemian pääjohtajana. Tämä poikkeama Valencian akateemisen elämän huipuilta osui samaan aikaan hänen fyysisen terveytensä heikkenemisen kanssa. Hän teki useita matkoja Madridiin etsien hoitoa tuntemattomaan vaivaan, joka vaikutti hänen näköönsä – kamppailu, joka lopulta rajoitti hänen kykyään hoitaa ammatillisia velvollisuuksiaan.

Luova tuotanto hidastui terveyden horjuessa. Hän kuoli Valenciassa 14. heinäkuuta 1803. Hänen kuolemansa jälkeen hänet laskettiin lepoon kaupungin Pyhän Stefanoksen kirkon sielujen kappeliin. Hänen elämänsä, joka oli klammannut Espanjan taidetyylien murrosvaiheen yli, päättyi kaupunkiin, jossa hän oli viettänyt suurimman osan tuottavimmista vuosistaan.