Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 83 teosta taiteilijalta Edwin Deakin luettelossamme
Lyhyesti
Edwin Deakin'n tunnetuin teos on Mount Blanc (1879). Löydät sen Crocker Art Museum -museosta kaupungista Sacramento. Seuraavina listalla ovat Mission Nuestra Señora de la Soledad (1899) ja Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo (1899). Katalogissamme on 83 teosta taiteilijalta Edwin Deakin; tämä opas esittelee 81 tunnetuinta teosta, sisältäen teosten vuosiluvun, museon sekä tarinan jokaisesta teoksesta.
In the painting Mount Blanc by Edwin Deakin, the subject matter is a landscape depicting the snow-capped peak of Mount Blanc. The composition is vertically oriented, emphasizing the height of the mountain. This majestic mountain landscape is dominated by the central peak, which pierces through layers of swirling clouds. The scene captures a sense of scale through the presence of a dense forest in the foreground, which contrasts with the…
In this 1899 oil painting, we find ourselves standing before the Mission Nuestra Señora de la Soledad. The structure, built of heavy stone, appears weathered by time, its presence a silent witness to the passing decades. A mountain rises in the background, its silhouette grounding the composition against a soft sky. There is a stillness here, a sense of a place caught between its storied past and the slow reclamation…
In this work, Edwin Deakin presents Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo, a historic mission located in California. Painted about 1899, the scene captures the architectural presence of the structure, characterized by a large steeple that rises above the surrounding landscape. The church features a red roof topped with a cross, anchoring the composition within its setting. A small building sits near the bottom left corner, where a single…
A dense, atmospheric forest scene dominates this vertical composition, where gnarled trees and a meandering stream define the landscape. Light filters through a thick canopy, casting dappled shadows across the terrain and leaving certain recesses in deep darkness. The perspective remains somewhat flattened, drawing the viewer into the immediate, intimate depths of the woods. This naturalistic study focuses on the quietude of a tranquil woodland environment, where the interplay of…
In this work, Edwin Deakin presents Mission San Rafael Arcángel, a scene that captures a quiet moment in the California landscape. The church, characterized by its brick exterior and a prominent clock tower topped with a cross, acts as the central anchor of the composition. Deakin places the structure within a setting that feels both grounded and expansive. A mountainous background rises behind the architecture, providing a sense of depth…
In Ross Alley, Chinatown, Edwin Deakin presents a quiet street scene reminiscent of an old European city. The composition is vertically oriented, drawing the eye upward along a narrow street lined with tall buildings. These structures are detailed with ornate balconies, windows, and various signs that hint at the local businesses within. The arrangement creates a sense of depth, leading the viewer through the urban space toward receding planes of…
Edwin Deakin’s 1870 painting, "Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal," offers a captivating window into a pivotal moment in California's history. The artwork depicts the iconic Mission Dolores (Misión Nuestra Señora de los Dolores) – one of the oldest surviving buildings in San Francisco – alongside what appears to be the Mansion House hotel, suggesting a burgeoning urban landscape nestled within a rural setting. This scene reflects…
To gaze upon Edwin Deakin’s "Roses" is to step into a moment of cultivated tranquility, a vision rendered with the delicate precision of a master botanist and the romantic sweep of an admirer. This painting, dating from 1912, transcends a mere still life; it is a carefully orchestrated tableau vivant. The central focus, of course, is the breathtaking arrangement of roses in various shades of pink, their velvety petals seeming…
In the quiet corners of the Oakland Museum of California lies a sensory feast captured in oil, a work that transcends mere fruit study to become a profound celebration of life itself. An Offering to Bacchus, painted by the masterful Edwin Deakin in 1892, is an exquisite testament to the opulence of the late nineteenth century. At first glance, the viewer is greeted by a breathtaking arrangement of grapes, cascading…
Notre Dame de Paris: A Romantic Vision Captured by Edwin Deakin Edwin Deakin’s “Notre Dame, Paris,” completed in 1893, stands as a testament to Victorian artistic sensibilities and a profound appreciation for architectural grandeur. More than just a depiction of the iconic cathedral, it embodies Deakin's unwavering commitment to portraying California landscapes with meticulous realism—a stylistic hallmark that cemented his place within the annals of American art history. This painting…
Samuel Marsden Brookes in His Studio1876 · Fine Arts Museums of San Francisco
Tee se omakses alkaen $175 →
Landscape with Lake, Fisherman1879 · Albany Institute of History - Art
Tilaa käsinmaalattuna alkaen $175 →
Court in Chinatown, San Francisco1886 · Fine Arts Museums of San Francisco
Tilaa käsinmaalattuna alkaen $175 →
Dent du Midi (Castle of Chillon, Lake Geneva)1894 · Crocker Art Museum
Tilaa tämä teos alkaen $175 →
Revival, The Terrace, Hopkins Institute of Art1906 · Crocker Art Museum
Tilaa tämä teos alkaen $175 →
Nämä teokset käsittelevät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on esitetty tunnetuin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 6 museota.
| Museo | Kaupunki | Edwin Deakin teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Crocker Art Museum |
Sacramento | 21 | Mount Blanc, Strawberry Creek, Roses |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 2 | Samuel Marsden Brookes in His Studio, Court in Chinatown, San Francisco |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Grapes Against White Wall, Flame Tokay |
 Albany Institute of History - Art |
Albany | 1 | Landscape with Lake, Fisherman |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Still LIfe with Grapes |
 Westfälisches Landesmuseum |
Münster | 1 | Yosemite Valley |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen merkittävimmän teoksen.
In the painting Mount Blanc by Edwin Deakin, the subject matter is a landscape depicting the snow-capped peak of Mount Blanc. The composition is vertically oriented, emphasizing the height of the mountain. This majestic mountain landscape is dominated by the central peak, which pierces through layers of swirling clouds. The scene captures a sense of scale through the presence of a dense forest in the foreground, which contrasts with the…
In Ross Alley, Chinatown, Edwin Deakin presents a quiet street scene reminiscent of an old European city. The composition is vertically oriented, drawing the eye upward along a narrow street lined with tall buildings. These structures are detailed with ornate balconies, windows, and various signs that hint at the local businesses within. The arrangement creates a sense of depth, leading the viewer through the urban space toward receding planes of…
In this 1899 oil painting, we find ourselves standing before the Mission Nuestra Señora de la Soledad. The structure, built of heavy stone, appears weathered by time, its presence a silent witness to the passing decades. A mountain rises in the background, its silhouette grounding the composition against a soft sky. There is a stillness here, a sense of a place caught between its storied past and the slow reclamation…
To gaze upon Edwin Deakin’s "Roses" is to step into a moment of cultivated tranquility, a vision rendered with the delicate precision of a master botanist and the romantic sweep of an admirer. This painting, dating from 1912, transcends a mere still life; it is a carefully orchestrated tableau vivant. The central focus, of course, is the breathtaking arrangement of roses in various shades of pink, their velvety petals seeming…
Listan kärjessä on Mount Blanc (1879), Crocker Art Museum, Sacramento. Heti sen jälkeen tulevat Mission Nuestra Señora de la Soledad (1899) ja Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo (1899).
41 vuotta. Edwin Deakin syntyi vuonna 1838, ja teos Mount Blanc on peräisin vuodelta 1879.
Mount Blanc, Mission Nuestra Señora de la Soledad, Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo, Strawberry Creek, Mission San Rafael Arcángel, Ross Alley, Chinatown, Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal, Roses, An Offering to Bacchus ja Notre Dame katedraali Pariisi vuonna 1893. Löydät kunkin teoksen vuosiluvun ja museon yllä olevasta luettelosta.
Luettelossamme on 83 teosta taiteilijalta Edwin Deakin, aikaväliltä 1870–1915.
Löydät useimmat niistä Crocker Art Museum (Sacramento), Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco) ja National Gallery of Art (Washington). Yllä oleva museolista sisältää täydellisen erittelyn.
Ajanjaksona 1890s on merkittävämpi kuin mikään muu: 30 sivun 81 teoksesta on peräisin tuolta ajalta, joista Mission Nuestra Señora de la Soledad on Mission Nuestra Señora de la Soledad.
Vanhin teos täällä on Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal (1870); uusin on Palace of Fine Arts and the Lagoon (1915).
Lakes (7), Mountains (6) ja Landscape (5) sivun 81 teoksesta.
Oil On Canvas, käytetty 14 kappaleessa sivun 81 teoksista.
Romantic painting, kuten tämän sivun teoksista näkyy.
Voit nähdä tällä sivulla 21 teosta Crocker Art Museum, Sacramento -museossa, mukaan lukien Mount Blanc, Strawberry Creek ja Roses.
Kyllä. Jokainen tämän sivun teos on saatavilla käsinmaalatun öljyreproosion tai painoksena juuri sinulle sopivassa koossa. Avaa teoksen sivu tilataksesi sen.
Edwin Deakin (1838–1923) seisoo amerikkalaisen lännen elintärkeänä kronikoijana, taiteilijana, jonka sivellin tavoitti muuttuvan Kalifornian sielun. Sheffieldissä, Englannissa syntyneen Deakinin matka alkoi kaukana Tyynenmeren rannikon aurinkoisista laaksoista, mutta hänen taiteellinen herkkyytensä oli täydellisesti valmistautunut omaksumaan adoptiopiirinsä dramaattiset maisemat. Opiskeltuaan arvostetun George Frederic Wattsin johdolla Lontoossa, Deakin kehitti syvän hallinnan anatomiassa ja valossa – taidot, jotka mahdollistivat myöhemmin Kalifornian maaston karujen tekstuurien kuvaamisen henkeäsalpaavalla realismilla. Hänen varhainen koulutuksensa antoi hänelle kurinalaisen lähestymistavan havainnointiin, ominaisuuden, joka säilyi hänen hedelmällisen uransa kulmakivenä siirtyessään Britannian usvaisista maisemista Yhdysvaltojen ja Amerikan lännen eloisiin, kultaisiin näkymiin.
Muuttauduttuaan San Franciscoon vuonna 1879 Deakin löysi itsensä kukoistavan kulttuurimaiseman sydämestä. Hän ei ainoastaan tarkkaillut tätä uutta maailmaa, vaan pyrki säilyttämään sen katoavan olemuksen romantiikan linssin läpi. Hänen työstään tuli silta historiallisen menneisyyden ja nopeasti etenevän nykyisyyden välille. Stanfordin yliopiston opettajana hän vaikutti uuteen sukupolveen maalareita, välittäen uskomuksensa huolellisen havainnoinnin ja taiteellisen tarkkuuden pyhyydestä. Hänen elämänsä tätä vaihetta leimasi syvä omistautuminen Kalifornian arkkitehtuuriperinnölle, erityisesti espanjalaisille lähetysasemille. Tarkkojen öljymaalaustensa kautta Deakin puhalsi henkiin rakennuksia, kuten Mission San Gabriel Arcángel ja Mission Dolores, vangiten niiden hengellisen suuruuden ja sään kuluttaman kauneuden herkkyydellä, joka ylitti pelkän dokumentoinnin.
Deakinin tekninen taituruus ilmeni romantiikan tyylin hienostuneena hallintana, hyödyntäen öljyväriä kankaalla syvyyden ja tunnelman luomiseen. Hän oli lasitustekniikan mestari, käyttäen herkkää kerrostamisprovinssia, joka antoi valon läpäistä hänen teoksensa ja antoi niille sisäisen hehkun, joka peilasi Kalifornian auringon luonnollista säteilyä. Tämä tekniikka oli erityisen tehokas hänen maisemissaan, joissa hän pystyi manipuloimaan varjoja ja korostuksia herättääkseen vuoristomaaston vaihtelevia mielialoja ja tyyniä, levittäytyviä laaksoja. Olipa kyseessä rannikon avarat näkymät tai kotitalouden intiimit kulmat, Deakinin kättä ohjasi aina järkkymätön sitoutuminen yksityiskohtiin.
Hänen monipuolisuutensa ulottui laajojen maisemien ulkopuolelle myös asetelmien ja genremalauksien intiimiin maailmaan. Teoksissa, kuten Kitchen Corner (1883), Deakin osoitti kykynsä muuttaa arkinen kotielämä joksikin syväksi ja puhuttelevaksi. Tarkalla tekstuurien kuvaamisella – kuparin kiillolla, kankaan pehmeydellä, tulisijan lämmöllä – hän kutsui katsojat nostalgiseen, idealisoituun versioon 1800-luvun elämästä. Tämä kyky löytää poikkeuksellinen tavallisesta, yhdistettynä hänen monumentaalisiin arkkitehtuuritutkimuksiinsa, kuten Mission San Juan Capistrano, osoittaa taiteilijan, joka kykenee navigoimaan sekä eeppisessä että intiimissä aiheistossa yhtä arvokkaasti.
Edwin Deakinin historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan Kalifornian romantisoidun historian visuaalisena vartijana. Aikana, jolloin rajaseutu oli nopeasti teollisuuden ja laajentumisen alistama, Deakinin maalaukset toimivat koskettavana muistutuksena osavaltion ainutlaatuisista kulttuurisista ja arkkitehtonisista juurista. Hänen kuvauksensa espanjalaisista lähetysasemista olivat enemmän kuin vain taidetta; ne olivat säilyttämisen tekoja, jotka vangitsivat siirtomaa-ajan arvokkuuden, joka oli hitaasti katoamassa muistoihin. Dokumentoimalla nämä maamerkit näin kunnioittavasti hän varmisti, että lähetysasemakauden hengellinen ja esteettinen painoarvo säilyisi tuleville sukupolville.
Nykyään Deakinin tuotanto on kulmakivi niille, jotka tutkivat amerikkalaisen maisemataiteen kehitystä ja länsirannikon kulttuurista evoluutiota. Hänen työnsä jatkaa resonointiaan, koska se vangitsee muutakin kuin vain maiseman; se vangitsee aikakauden identiteetin. Hänen silmillään näemme Kalifornian, jota määrittelevät:
Edwin Deakinin perintö on syvää yhteyttä – se yhdistää eurooppaisen koulutuksen perinteet Amerikan rajaseudun raa'an energian sekä muuttuvan maiseman ohikiitävät hetket hienotaiteen pysyvyyteen.
